VIVIDOR

Pongo el primer disco de Les Negresses Vertes en el tocata y a escribir se ha dicho.

No es q tenga mucho q decir, pero ya irá saliendo algo sobre la marcha.

Así de buenas a primeras, la escucha de éste fenomenal disco me retrotrae (palabrón donde los haya) a cuando lo escuchábamos en esos veranos calurosos de nuestra adolescencia. Poníamos estas canciones con aroma francés y las gozábamos, con su acordeón omnipresente y su glu-glu-glú gla-gla-glá. Entre los Negresses y los Mano Negra éramos lo más parecido a pies negros, pero en una época en q ese epíteto todavía no estaba en voga ni representaba a un estrato social concreto. Era música fresca, original y que rehuía clasificaciones. Hecha para bailar y reir. Anda q no nos sabíamos el Puta's fever y el Patchanga casi de memoria. Por eso, a día de hoy, cuando el piesnegrismo es poco más q una cuota de mercado y un way of life asociado al perroflautismo y al estar escuchando los mismos temas con la misma resabida fórmula pero con una calidad y originalidad dudosa, parece mentira q nos molase el tema. Pero así era, y hasta nos atrevíamos a rumbear sin tener ni puta idea de lo q era la rumba. No éramos ni más ni menos auténticos, simplemente era la música q estaba en el aire. Hoy el aire es pesado y un pelín claustrofóbico, q se le va a hacer, el comercio es asín.

Recién vuelto de una semanita en Cadiz con el Sr.Chokapic en casa de nuestro buen amigo Jimmy, me siento más vividor q nunca. Sin curro, sin dinero, voy de un lado a otro sin más preocupación q pasarlo bien y reconstruirme en este nuevo contexto vital, sin pareja, cómo la mayoria de Chocadélicos, y sin muchas espectativas, algo q por la habitual empieza a ser familiar, y q ya puestos, hay q aprender a disfrutar. Porque, cómo le decía a mi hermano Erktr, no es momento ahora de quejas, pq la cosa se puede poner mucho más gallita en los próximos meses y el año q viene, y más vale reservar las lágrimas para cuando sean realmente necesarias. Algunos tenemos la suerte de tener un seno familiar en el q refugiarnos en caso de ataque aereo, y otros se buscan la vida pinchando, haciendo producciones de eventos, y en el ramo de la hosteleria, salvavidas en momentos de naufragio. La cosa es q empiezo a creer con intensidad q esto va para largo. Ya no volveran los viejos tiempos, es un error trabajar en función de recuperar un estatus pasado, porque sólo acarrearía frustración y decepciones continuadas. La premisa: seguir haciendo lo q nos gusta hasta q se pueda, y estar con las orejas abiertas y dando voces a diestro y siniestro para aprovechar alternativas, ya sean en el plano musical o en otros sectores afines o lejanos -mientras mi espalda lo permita, descarto totalmente la obra. Pero nunca está de más pegar una paliza a la autocomplacencia, q muchas veces nos creemos q somos grandes y q siempre lo seremos, cómo si innatamente estuviesemos predestinados a hacer grandes cosas y a tener una trayectoria dilatada y exitosa q culminaría en una jubilación en los escenarios siendo un venerable hombre-funk respetado por todos y en todos los lugares. Nanai. El contexto socio-económico hace y deshace carreras, no somos nada, polvo somos y al polvo volveremos -era asó, no?-, don't believe the hype y no te creas nada más q lo q eres: alguien con cosas q decir q puede q no interesen más q a 37 personas, y eso ya es un pequeño milagro.

Por eso he decidido darme unas vacaciones de mi mismo. No atender mis responsabilidades y no marcarme ningún calendario. De nada sirve en estos momentos planificar pasos q no conducen a ningún lado. Leer, comer, beber, fumar, ver pelis, tontear y nadear: esas van a ser mis fuentes de inspiración por el momento. Volver a lo básico, sin pretensiones, disfrutar del momento y no hacer nada q no me apetezca. No gastar, no participar de la corriente principal, piratear a destajo, pirarme de la fiesta cuando me dé la puta gana. Voy a hacer lo q nunca he hecho: nada. Pretensiones 0.

Estoy leyendo un libro q me pasó Ginés de los Manero, mi familiar no-deseado (bienentendidamente, me explico: cualquiera de los Manero es familiar mío por el tiempo q hemos pasado juntos y lo q hemos vivido. No-deseado porq no es de sangre, pero te los comes igualmente y ya puedes llevarte bien macho!), una historia del blues del Delta desde su genesis a principios del siglo XX hasta finales de ese siglo, a cargo del erudito Ted Gioia. Interesantísimo debido a q en el blues está el origen de casi todo la música q escuchamos hoy en día de tradición afroamericana (desde el hip-hop, al r'n'b, al rocanrol, pop,... todo, vaya). A través de un estudio de los orígenes africanos del blues q se desarrolló en las plantaciones del delta del Mississipí, pasando por las biografías de las figuras más relevantes de éste género vamos viendo el desarrollo de un nuevo lenguaje musical q cambiaría el devenir de la música moderna y q pasaría a formar parte constitutiva de la cultura norte-americana, y por derecho de conquista tras la segunda guerra mundial, del mundo entero. Vagabundos, borrachos, predicadores pecaminosos, mujeres de garagantas incendiarias chuleadas por proxenetas que bailaban el shimmy, una escucha de las primeras grabaciones del primitivo blues del Delta, a cargo de Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton o Son House es cómo una patada en los cojones. Te puede gustar o no el blues, de hecho éste blues es arcaico, cazurro y sus intérpretes unos analfabetos de tres pares de cojones, pero desde luego no te dejará indiferentes escuchar sus voces profundas cantando sus realidades inmediatas, las mierdas por las q pasaban, sus testimonios vocales acompañados unicamente por sus destartaladas guitarras.

Una de las cosas q más me flipa de esas escuchas, es la libertad formal q caracteriza las interpretaciones. Ni compases cuadrados ni ocho cuartos. Ya no te hablo del tempo ni de la pulsación. Te hablo de que los acompañamientos a la guitarra se adaptan con total anarquía al mensaje q se está cantando. Aquí no hay la matemática de la educación musical occidental procedente de la música clásica y la tradición musical religiosa precedente. No hay reglas ni limites. Ni tan siquiera se constriñe a la típica estructura del blues de 12 compases q todos conocemos y q caracteriza al género. El tipo habla y la canción se adapta a lo q se va diciendo y al ritmo con q se digan las cosas, y la guitarra se entrelaza con la melodia vocal de una manera mágica. Es un tipo y su guitarra, sin tener q hacer estructuras comprensibles que una banda más amplia necesita para q eso no sea un caos sonoro ininteligible. Es inspiración pura, cómo decimos en Catalunya, "tal com raja". Libertad formal contrapuesta a normas solfeísticas, algo totalmente diferente a la música actual, el paroxismo de la estructura cerrada, del hit compuesto a través de los criterios científicos establecidos por un ordenador q asegura su comercialización masiva... Estrofa-estribillo-estrofa-estribillos-parte C-estribillo final. ¿Somos libres los músicos? ¿O esclavos de unas formas y normas esclerotizadas necesarias para seguir transmitiendo unos valores q permitan una facil audición al receptor? Es evidente q no hay q llevar las cosas tan lejos, hemos crecido con música estandarizada y hemos vibrado con canciones de lo más simple, o engañosamente sencillas pero q ocultan una gran complejidad dentro de los limites del formato canción de 3'30''. Pero no deja de ser interesante q músicas tan auténticas y surgidas de lo mas hondo del alma cómo el blues del Delta o el cante jondo sean justamente las q más se resisten a su categorización y analisis teórico, y al mismo tiempo hayan sido creadas en ambientes tan alejados del academicismo musical...

He de reconocer que soy incapaz de desaprender todo lo q he aprendido. No sé si puedo aspirar a tal libertad formal, tan sólo admirarla y usarla cómo un argumento vital en pos de la creación pura y la deslegitimación de cualquier formalismo castrador. No hay nada q no pueda hacerse con estas manitas y nuestra materia gris. Nada es incorrecto, todo vale mientras surja de dentro.

Fotos en Flickr.

Chao.

HITOS DEL FUNCANROL: COSMIC TRUTH, The Undisputed Truth (1975)

El Método de Adquisición de un Disco a Partir de su Portada (M.A.D.P.P) es uno de los más usados cuando no tienes ni puta idea de q es lo q quieres comprar al entrar en una tienda de vinilos, y, aunque no es infalible, suele funcionar. Al final, si el disco en cuestión no es muy pallá, siempre te quedará el tener un objeto decorativo bonito del carajo.

Con el disco de The Undisputed Truth del que hablo, me congratula decir que acerté de lleno. Y es q esa portada desplegable repleta de colorines en el q se vé una suerte de paisaje cósmico lleno de símbolos arcanos, místicos, cómo sacados de un libro prohibido de la época medieval, en el q se reconocen los rostros de los miembros del grupo en plan deidades estelares no deja indiferente. "Sólo se puede tratar de unos negros colgados pasados de Lsd, me lo pillo pero YA!", fue lo q me dije a mi mismo, afirmación q se verificó al ver el interior, compuesto por una foto del grupo en plano americano, vestidos con togas negras y con unas pelucas afro blancas y las caras pintarrajeadas cómo si de unos Kiss del guetto se tratase. Unos freaks del funk con mayúsculas.

The Undispited Truth fueron unos hijos bastardos del grandisimo productor Norman Whitfield, padre sónico de los Temptations más estimulantes, esos que hacían un soul psicodélico elegante repleto de atmósferas orquestrales, guitarras con wah, ejercicios vocales intrincados, y una producción repleta de delays que alargaba las canciones hasta q se convertían en odiseas sonoras en las q los pobres Temptations acababan siendo meros espectadores pasivos. Pero si había cierto comedimiento en los discos de los Tempts, quizás por ser uno de los buques insignia de Motown a finales de los 60/principios de los 70, q acercaban el sonido soul a las nuevas sonoridades surgidas del verano del amor y del uso recreativo de los alucinógenos, se intuía que Whitfield quería ir más allá, estimulado por los trabajos hiperbólicos de George Clinton y sus Parliament/Funkadelic. Y para eso transformó al trío vocal segundón q eran Undisputed Truth, q realizaban versiones alternativas de las canciones de los Tempts y de temas pop en voga entre los jipis, en un grupo de cinco cantantes estrafalarios venidos del espacio exterior.

Con "Cosmic Truth" se inaugura esta nueva etapa del grupo, caracterizada por la experimentación sonora y una dirección clara hacia la distorsión y el funcanrol, manteniendo el soul y los juegos vocales, pero yéndose de la pelota a piñón. Éste disco me dejó hecho polvo macho. Disco conceptual donde los haya, los temas estan empalmados a través de pasajes instrumentales de ascendencia psicodélica, con efectos de alunizajes, despegues y plegarias cósmicas. El principio demoledor con "Earthquake Shake", en el q retumba el tocadiscos, ya nos da las claves de lo q vendrá a continucación: wah wah y distorsión (no en vano estan ahí tocando dos de los más grandes guitarristas de funcanrol de la historia: Dennis Coffey y Melvin "Wah Wah" Raggin, omnipresentes en los Temptations de "Papa Was a Rolling Stone" y desarrolladores de un estilo único que ha influenciado a tantísimos guitarristas posteriormente) y riffs implacables que capitanean las canciones, la batería delante en la mezcla, congas q dan el toque exótico y juegos vocales souleros q hacen de la sincopa un modo de vida. Todas las voces estan saltando encima de las bases, es un juego constante de a ver quien puede más. Tras un largo interludio atmosférico llega una versión del "Down by the River" de Neil Young en plan gospel jipioso, con una guitarra con fuzz q se marca un solaco de tres pares (q grande era Melvin... adoro a esos actores secundarios que nunca tendrán el reconocimiento q se merecen. Todo el mundo habla de Hendrix, pero... y Wah Wah Watson? Y Wah Wah Raggin'? Y Coffey? Y Ernie Isley de los Isley Brothers? Y Charles "Skipp" Pitts q tocaba con Isaac Hayes haciendo el riff de "Shaft"? La historia la escriben las multinacionales, q buscan mitos para poder sacar réditos de la idolatria del público...). Pero una de las piezas claves de éste disco es la enorme "UFO's", un psicotrópico encuentro en la 3a fase con base funk y ritmo deshilachado, con una voz a lo Bootsy que divaga sobre la posibilidad de vida extraterrestre mientras unos coros pitufescos le hacen la réplica. Humor sonoro, surrealismo, FUNK mayúsculo, una pieza única q por sí sola ya vale la compra del disco... si no fuera pq despues viene "Lil' Red Ridding Hood", el cuento de la caperucita roja en versión del guetto, con un lobo "pimp" q vacila a la niña pija q ha osado entrar en la parte oscura de la ciudad desde lo alto su tejado, diciéndole improperios y riéndose en su cara cuando ella le habla de lo q su novio le haría si estuviese allí, o cuando le pregunta q clase de cigarrillo es ese que está fumando... La pequeña rosa ha entrado en el guetto para vivir nuevas experiencias lejos de papá y se encuentra con un macarra fumeta y proxeneta q se dedica a bacilarla... Y lo q está claro es q a ella le encanta y q acabarán montándoselo en un sucio callejón y de pie! Y todo con una base de funk-rock pesado cómo un elefante q pocos dj's de funk pincharían, pq es demasiado heavy-funk para sus pequeños cerebros!!! Esta es la energía del funcanrol, esto es lo q queríamos recuperar con Chocadelia, ritmos y riffs en la frontera del funk y el rock, letras escandalosas, sexo, porros, baile y locura. ES POSIBLE.

El tema q abre la segunda cara "Spaced Out", es un viaje por el espacio en toda regla, con su intro ambiental y ese rhodes con echo y la batería funk, q da pase a un puente soul q lleva al puto infierno del ritmo q es la estrofa... Mecagoenlaputa de oros, escucha eso pava! Ese clavinet! Ese bajo! Whitfield es un semi-dios del funcanrol hermanos y hermanas, me elevo, levito, la gravedad es un puto chiste ilustrado! Yo quiero comer los donuts q se metía esa peña! La siguiente "Got to Get My Hands On Some Lovin´" es un funk arrastrado y macarra basado en el riff, todo está hecho a partir del riff, el riff lleva el peso de éste disco, el riff es la clave del funcanrol, no la harmonía... James Brown estaría orgulloso de esto chavales, pero se le erizaría el pelo con esas guitarras y esas voces venidas de Alfa Centauri con el flanger cómo compañero de viaje. Y, cómo no podía ser de otra manera, el disco termina con una odisea musical de nosecuantos minutos...

Bueno, esto es "Cosmic Truth" para mi. Sin duda mi disco favorito de Undisputed Truth, y una de las muchas obras maestras de ese genio q era Norman Whitfield, q realizó, impulsó y popularizó ese subgénero del que Chocadelia es fan a muerte, el puto FUNCANROL.

No dejéis de ver esto, q aunque es de un disco posterior es un ejemplo de q pie calzaban los Undisputed más salvajes, y aquí tenéis el link a la página web no-oficial del grupo http://www.the-undisputed-truth.com/start.html, con info, letras, biografia, discografia y otros links, a disfrutar!