domingo, 26 de septiembre de 2010

BANDA ACHILIFUNK, o cómo hacer rumba sin ser rumbero.



Vaya septiembre colegas.

Esta esquizofrenia q es la vida del artista ya tiene estas cosas. Te comes los mocos dos meses, viendo pelis y leyendo todo lo q cae en tus manos, y manteniendo a raya las tendencias onanistas para q no escueza de tanto frotar, y de golpe te viene un alubión de curro en dos semanas q hace q el nivel de estrés se te ponga por las nubes. Lo bonito: q todo el trabajo era interesante y no suponía renunciar a la personalidad artística, q han caido unos dinerillos q irán de perlas, pero, y lo más importante, han sido unas experiencias vitalmente muy satisfactorias y enriquecedoras, en las q he conocido a gentes muy diversas. Eso es lo mejor de éste trabajo, sin duda.

Por partes. Primero la Banda Achilifunk.
Proyecto gestado por Txarly Brown a raiz de su estudio exhaustivo de ese género músico-festivo-vital que es la rumba catalana, autóctono, popular y de una gran influencia en un montón de grupos de esos q parten la pana en los ambientes alternativos/pies negriles, tuvo su génesis en la publicación del recopilatorio "Achilifunk". Txarly, amigo y gurú, buscó la conexión entre ese género creado por los gitanos del Portal y Peret, más el Pescailla y Chacho, y los ritmos soul, que dieron cómo resultado una fusión fría (yo la llamo así pq es la unión de personalidades, pero manteniendo señas de identidad própias. Así, no es q la sección de vientos haga frases agitanadas ni los gitanos canten cómo Wilson Picket, ellos rumbean según su estilo, y detrás la batería hace un groove soulero y los pitos se marcan frases espectaculares en la tradición de la música negra y/o ye-yé) dando cómo resultado un estilo personal y moderno: llámalo rumba-soul o rumba-funk. Los Amaia, Peret, Dolores Vargas, Rabbit Rumba, Tobago,... y una larga lista de rumberos y rumberas vivieron una época de esplendor en los 60/70, en la q el estilo se difundió a nivel comercial y para todos los públicos.

Bueno, hay q decir q a mi la rumba no me hacía ni fú ni fá. Yo he crecido en un ambiente familiar de clase media q pese a tener orígenes en Sant Antoni (barrio de Bcn cuna de la rumba, desde la calle de la Cera) nunca vivió esa música cómo algo própio. Enseguida se apuntaron a la lucha política y a su banda sonora, la canción protesta y los cantautores de la Nova Cançó, aunque, grácias a Dios porque era un aburrimiento, cuando yo nací lo q más se escuchaba ya era a John Coltrane y a -el rey de la diversión- Leonard Cohen. Por otro lado mi tío vivió de lleno los 80's y el rocanrol y el underground barcelonés, con lo q me quedé con todo eso, y la rumba, para mi, no existía más q cómo fenómeno folkrórico.

Pero Txarly tiene razón, y no será la primera vez q escucharéis esa afirmación de que los gitanos son a España lo q los negros a los Estados Unido. La rumba es... ¿nuestro blues? Escuchando la profunda voz de Peret cantando "Chaví" (espectacular), o el desgarro de la Terremoto , quedan pocas dudas de que es dificil encontrar tanto feeling entre tanto artista melódico nacional mediocre. Eso es original, autóctono, es racial macho. Claro, q eso no ha de significar q te tenga q gustar, pero divierte y ofrece espectáculo, y eso ya era muuucho en la España tardo-franquista. A mi las letras me parecen sonrojantes, pero no es menos cierto q si traducimos los versos del maestro Barry White... pues son una sarta de cursilerías empalagosas, pero entran tan bien... Total, pa lo q hay q decir!


Vuelvo. En el primer Achilifunk participamos con el tema q da nombre al disco con la efímera formación Mantecao y su Combo de Rumba Moderna, que tb participó en su secuela, al igual q los Fulanos y Miguelito haciendo remixes de más clásicos de la rumba-soul, y q llegó ha realizar un único concierto en la sala KGB presentando dichas iniciativas fonográficas. Ya allí, Paco " Mantecao" Manzanares, Solomon, yo y Deliciosa, junto con nuestro amigo guitarrista Chani Luna, la filosofía fue gestar un repertorio basado en esos temas más funkeros dentro de la rumba, pero sin voces, más al estilo hammond funk. Una extraña mezcla de hammond-rumba-funk-psicodélica la mar de curiosa, pero con una carestía: no habían gitanos aportando su arte y sus ventiladores. Ese ha sido el siguiente paso, dar lugar a una banda mestiza, y encima aderezarlo con la presencia de la OJO, la big band de vientos del Taller de Músics de Bcn.
O sea, de golpe, el proyecto pasa de 6 personas a 18, y con la idea de grabar un disco en un escaso mes y medio y gestar un repertorio en directo de 16 temas en cuatro semanas... Un estrés. Si bien es cierto q lo q hubiese molao habría sido juntarnos gitanos y payos funkeros en una granja perdida en el monte, fumar mogollón de porros y tener una experiencia alucinógena, al estilo de Veneno o Smash, para así conocer nuestros universos y dando cómo resultado algo caliente y vivo, la vida moderna no suele permitir esas colgaduras. Sobretodo pq eso cuesta una pasta a fondo perdido q no existía. Así q plan B, juntemos dos tradiciones (tres si sumamos la Ojo) tan diferentes de trabajo, por un lado la gitana, muy ligada a la espontaneidad interpretativa, al tocar, tocar y tocar cada día sin mucha disciplina de estudio, q aporta una frescura y desparpajo únicas; por otro la jazzística, de trabajo de arreglistas, lectura a vista y profesionalidad contrastadisima, y al mismo tiempo una visión en 3d de la música, q aporta profundidad sonora, texturas ricas y backgrounds q crean ambientes ampulosos; y la de los funkeros, gentuza q está en el medio, ratas de local, de ensayar y prepararse la faena en casa para llegar al local y pasar los temas hasta hacerlos caminar. Somos los q aportan el groove y servimos de puente entre los dos lenguajes, y al mismo tiempo... si hay q hablar de funk, ya somos perros viejos en éste tema y controlamos los recursos, q para algo han servido 15 años al servicio de la negrosidad.

El repertorio se conformó en base a la premisa de pillar temas representativos de la rumba q se hacía en los 70 con color soulero, cómo el Cocos de Los Amaya clásicos del funk q pudiesen ser versionados en clave rumbera, añadiendo ventiladores y percusiones, dando lugar a un cross-over q sacara lo mejor de los músicos q habían en el proyecto, a saber: Sam Mosketón, del cuarteto Papawa, a la voz y guitarra española, Muchacho, de la Troba Kung-Fú, en voces y española, Jack Tarradellas, en voces y percusiones y Rambo, percusionista excepcional donde los haya, con Mantecao y yo, más Marco e Isaac Coll en batería y bajo respectivamente. Arreglamos temas cómo Ain't no stopping us now, de McFadden & Whitehead, The Vulture, de Labi Siffre, entre otros, y compuse un tema original igual q Muchacho, q aportó un par, y hay variaciones de clásicos cóm el Bad de Michael o el Pump me Up de los enormes Trouble Funk.

Mucho trabajo despues, con la impagable -cómo siempre, literal y figuradamente- ayuda a los controles y la producción de Antonio Futuro, y despues de añadir los arreglos de viento, el resultado es Gitano Real, un disco de funk, jazz y rumba. Pero, vuelvo a insistir, no hay ventiladores con guitarra eléctrica ni funk con españolas, cada uno a aportado su identidad musical para dar lugar a una experiencia única, eso hace q un a-rumbero cómo yo haya podido entrar en ese mundo de manera natural... Bueno, ya lo escucharéis si os apetece y me decís q tal.
Si queréis, podéis ver un video del pre-estreno del espectáculo en el Ateneu Popular de 9 Barris aquí y así os hacéis una idea. Deciros q tanto éste concierto cómo el de la noche siguiente en el marco de las Festes de la Mercè de Bcn fueron muy especiales, tanto por compartir escenario con cuatro monstruos de la nueva rumba de Catalunya como Sam, Muchacho, Jack y Rambo, como por tocar acompañado por una sección de vientos de 10 personas tan engrasada cómo la OJO del Taller de Músics, como por ser capaz de integrarme en un proyecto así y enriquecerme musicalmente. Y, no puedo dejar de decirlo, felicitar a Paco "Mantecao" Manzanares, amigo del alma, por su maravilloso trabajo en la dirección musical. Siempre es un placer tocar con él. Besos.
Todas las fotos del evento son cortesía de Àlex Carmona, podéis ver todas ellas y más en su página http://www.alexcarmona.com/. Mersi!!!



Por otro lado, y eso si es chocadélico 100%, hemos colaborado en el nuevo disco de Tote King, a mi modo de ver el mejor rapero nacional, excelente persona y ran amigo. Hemos realizado la base de uno de sus nuevos temas en un tiempo record, un petardazo de tema al más puro estilo N.E.R.D (si no conocéis éste proyecto de los Neptunes con guitarreo ya estáis escuchando esto y esto), rithm'n'blues roquero mezclado con hip hop, y unos textos acojonantes llenos de mala baba, humor, costumbrismo y referencias sub-culturales de las q molan. Un verdadero placer trabajar con él, ya colaboró en Pandilleros con Manero, y ahora, cómo era de recibo, los Chocos le han brindado su buen hacer y gallardía, a parte de energía y espíritu punk. De verda espero q nuestros caminos se unan en el futuro, pq siempre he visto a Chocadelia cómo un proyecto q mezclase sin pudor el funcanrol con el peso del hip hop -ya fuese electro u ol'school- y q, pq no, sirviese de base para algún mc con algo q decir. Tote tiene mucho q decir. A ver q pasa, cuando se publique el disco os doy info, pero tenedlo en cuenta, en serio q es un petardazo de tema acojonante.
Por ahí vamos, hoy ha habido poco humor y política, y tb poco sexo. Hay q follar más y sobretodo, hay q luchar con ahínco contra el sistema enmedio de esta puta crisis causada por esa panda de golfos apandadores q se llaman élites económicas. Q no nos engañen, la puta reforma laboral está hecha a la medida del mercado, y el mercado nunca piensa en las personas, sólo piensa en los beneficios. ¿Gobierno socialista? Gobierno de mierda y de derechas q hace el juego a los bancos y las multinacionales. Las personas primero, q la gente pueda vivir, y no solo malvivir. Q se joda el mercado, q se joda Zapatero, él solito se ha encargado -cómo ya hizo González en su momento- de dilapidar la herencia socialista. Ya no son socialistas, q nadie se equivoque. Ellos han aplanado el camino a q se nos venga encima un futuro pepero q nos vamos a cagar patas para abajo... Hay q luchar fuera del arco parlamentario amigas, demasiados intereses creados cómo para gobernar desde abajo. Por eso, y pq es lo q toca...
HUELGA GENERAL EL MIERCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
Y a ver si los sindicatos se ponen las pilas, q se han pasado los últimos años burocratizándose y alejándose de las bases -ya no te hablo de los músicos, q ni sindicato ni mierdas en vinagre, q todavía cotizamos dentro del epigrafe de Toreros. Pero eso si, solidaridad total con los trabajadores, faltaría más, q tb somos unos currantes... del fonk!

jueves, 9 de septiembre de 2010

LE PEDÍ UN VASO DE AGUA Y ME TRAJO UNO DE GASOLINA

Qué grande q es Howlin' Wolf, macho.

Vaya perradas te han debido hacer las mujeres para hacer una letra así (misoginia congénita aparte). La verdad es q era la repolla, vaya voz, vaya actitud, vaya tiparraco. Alto y grande cómo un armario, con una voz áspera y tan profunda cómo las fosas abisales oceánicas, soplando espasmodicamente su pequeña harmónica, entrando por la puerta de atrás... Escuchad esto o esto (definición de lo que es tener el blues incluida), y, por favor, esto, q ya se ha convertido en un tema de esos para toda la vida.
Por eso, entre descarga ilegal y descarga ilegal, cuando escuché unas versiones del propio Wolf con una banda de acompañamiento funcanrolera del 69, con sus wah wahs y sus fuzzes (distorsión para guitarra ultra-cerda q se utilizaba en los tiempos psicodélicos) y sus grooves arrastraos, busqué el álbum y, de nuevo gracias a ese milagro llamado internet, pude conseguirlo. Bueno, escuchad esto. La verdad es q a mi me flipa. Lo mejor es que la portada de la primera edición americana era un aviso en grandes letras:

No hace falta traducirlo para saber q al grandote no le moló nada el disco.

Algo similar le pasó a Muddy Waters cuando grabó su disco "Electric Mud" (del 68, en breve en mi discoteca). Los máximos representantes del nuevo sonido del Delta q se coció en Chicago en los 60 fueron objeto de los tejemanejes de sus discográficas, en su incesante búsqueda de ampliar su cuota de mercado haciendo llegar a sus estrellas consolidadas al público joven, q a final de década se tomaba muchos tripis y flipaba con la psicodelia.
Más allá de q el resultado fuera beneficioso para esos artistas o no -de hecho la crítica echa pestes de estos álbumes, cómo sus mismos autores-, lo simpático del tema era q en ese momento lo q chanase era hacer discos de psicodelia funcanrolera cómo un standard comercial q funcionaba. Lo q chanaba era la distorsión, Hendrix, Cream, y el black-rock (aunque el primer funkadelic es del 70 ya deberían haber un montón de bandas saturando el funk), y la mejor manera de acercar el blues a los nuevos tiempos -si es q hacía falta, cosas dudosa- era mamar de lo q se cocía en el rock. Decir q Howlin Wolf salió perdiendo en esta puesta a punto... no sé, a mi me encanta escuchar esos grooves sincopados y los riffs guarros mezclados con el aullido del lobo, pq además la actitud escénica de Wolf (los ojos salidos, de pie cantando entre el público, poniéndose a cuatro patas y dejando q le montasen un par de señoritas del público, dando volteretas y subiéndose por los telones) era tan o más salvaje q cualquier chavalillo salido de Liverpool o Manchester o... donde coño sea. Él era la esencia de lo salvaje, iba más allá. La raiz.

No diré q eso si que eran buenos tiempos, pq no había nacido, y pq le pueden dar por el culo al mainstream del pasado cómo al del presente. Pero algo más de curro hubiésemos tenido fijo.

El lobo llama a tu puerta, nena.


Malos tiempos para el funcanrol. Se nos están muriendo poco a poco todos los grandes músicos del género: hace unos años se fue Isaac Hayes, luego Norman Whitfield, el gran James Brown, y muy recientemente se han ido Marvin Isley, bajista de los Isley Brothers-, Phelps "Catfish" Collins y Robert Wilson, bajista de Gap Band.

Pie me dan estos obituarios para rendirles un sentido homenaje. Cariño especial por Marvin, ya que los Isley Brothers siempre han sido una de nuestras bandas favoritas (yo los pongo entre mis cinco favoritos). Cuando hace años nos trasladamos los Manero y Chocadelia de nuestro local-cuchitril infecto en Vallcarca al soleado local que hoy es Siberia en Poble Nou, nos encontramos con los residuos dejados atrás por sus anteriores inquilinos, entre los q había una figura de plástico de Goofy -q todavía sigue en su sitio- y una portada de vinilo desplegable con unos negrais q vestían unos conjuntos estrafalarios q les pegaban más bien poco, ya q algunos eran unos puretas q parecían sacados del Mardy Grass. Eran la hóstia de funkys. vaya. Eran los Isley Brothers, y el disco era el "3+3".

Muy serio. Discazo increible. Un antes y un despues. Precioso, funky, tierno, entrañable, el paraiso. Hubo un tiempo en q sólo escuchaba eso y el "Head to the Sky" Earth, Wind & Fire y hasta quise convertir, cual científico loco creando a su Frankenstein, a los Manero en una banda cómo ellos. Craso error -gran intención-, son bandas y momentos irrepetibles y han de ser digeridos para dar lugar a algo diferente, hijo de su momento y de las cualidades del grupo humano con el q trabajas y vives. Algo más personal.
Pero los Isleys es q son muy grandes. Es q hicieron el "Shout!" amigas! Y su versión del "Twist and Shout" fue la q versionaron los Beatles para petarlo! Buah. Y luego pasan a hacer temazos más soul-funk cómo "It's Your Thing" para rematarlo con "Get Into Something" o la maravillosa "Work to Do". Y su etapa más disco en el disco "Winner takes All". Buah, de verdad q no me canso de escucharlos nunca. Voy a ponerme un whisky, q coño.
No sé, es q además parecen buenos tipos. Los cinco hermanos y el cuñao, haciendo funk a lo largo de los años, no parecen a unos cabra-locas cómo la familia P-Funk, sino una familia en la q el más pequeño va a por la horchata despues de comer. Transmiten cariño y trabajo, amor por la música y pasión por entretener haciendo cosas de calidad... Y esos valores molan -tb el ser un cabra-loca, hay q coger lo mejor de cada casa. Seguro q votaron a Nixon.

Había algo más... ah si!
El disco de Choca avanza leeeeeentamente, del plazo de verano hemos pasado al plazo de principios de octubre. Lo bueno: hemos introducido un nuevo tema, "Post-venta". Un blues -soy de lo más evidente, cómo podréis observar- electrónico que interpreta Marian Barahona a la voz solista, a la que ahora mismo rebautizo cómo Hermana Peligro, pq no veas el peligro q tiene cuando se mete en el rollo. Muy dolorosa y sentida, el tema promete molar bastant!!! Gracias a ella por su generosidad y por ponerse en nuestras perversas manos, siempre es dificil convertir a un trozo de pan en una hija de Satanás, pero creo q lo hemos conseguido, Marian es ahora una Femme Fatale herida, q el mundo vaya con cuidado!