viernes, 31 de diciembre de 2010

NO SER UN DESGRACIADO

Yo y mis múltiples personalidades hemos pasado un bonito día de fin de año q se termina ahora q empieza el 2mil puto011.
El Lalo bueno se ha levantado, ha mirado el cielo encapotado de Bcn y se ha dicho: "Hoy va a ser un gran día!". Acto seguido ha recordado q tenía q tender la colada, pero ha preferido primero hacer su sesión diaria de gimnasia sueca mezclada con yoga, aderezada con su disco favorito de todos los tiempos. Siempre es una cosa bonita terminar el año con el 3+3 de los Isley's Brothers, disco maravilloso por todos los lados que emana felicidad y buenos senitmientos, a parte de ser un ejemplo de artesanía musical en la q ningún tema de los q lo integran es prescindible, todo ellos son extraordinarios y están a punto de hacer derramar una lagrimilla al Lalo bueno. Estiramiento por aquí y estiramiento por allá, Lalo piensa en el bien q le hace a sus lumbares ese ejercicio, nunca suficientemente valorado y q además aporta lucidez a la mañana, y claridad de ideas.
El Lalo malo, mientras tanto, se olvidaba de tender la colada y pensaba lo tremendamente aburrida q es la puta gimnasia, q encima no sirve de una mierda pq siempre acaba por volver a joderle la puta espalda. "Una jodida maldición sin final, como la licantropía o el ajenjo".
El Lalo bueno termina su gimnasia, se ducha, rapa (afeitarse lo deja para la tarde) y decide hacerse una buena comida para termina la jornada vespertina, pues siempre es entrañable cocinarse algo rico, aparte de la satisfacción creciente q le da irle pillando el tranquillo a eso de la cocina, aunq sea un pardillo a los fogones. Pero, mientras se va cocinando unos tallarines con rúcula, calabacín y maiz y no escucha las noticias, agradece esos instantes de destreza manual como algo q equilibra sus pensamientos y le prepara para las actividades de la tarde. Le salen deliciosos, en su punto de cocción, con cada elemento aportando su sabor a un conjunto sabroso sin ser saladoUn capitulillo de Sherlock Holmes (de Jeremy Brett, el mejor intérprete del personaje a su entender), q siempre relaja algo de intriga victoriana con paisajes verdes y una textura de película añeja pero perfectamente coherente con la atmósfera conan-doyleneana y con la sobremesa.
El Lalo cultureta hace su aparición y decide irse a pasar la tarde en la filmoteca viendo pelis. Q mejor manera de terminar el año q con las maravillosas emanaciones energéticas del celuloide en pantalla grande y versión original... y encima dan "Los Vikingos", una de aventuras con Kirk Douglas haciendo de vikingo malo, Tony Curtis de hijo bastardo de un rey y convertido en esclavo de los putos vikingos y Janet Leight como princesa galesa q se vé metida enmedio de un triángulo amoroso y las intrigas de las relaciones internacionales en la época medieval, muy perras con las mujeres, todo sea dicho. Buah! Te cagas patas para abajo, espada por aquí, hacha por allá, violencia chusquera, efectos pésimos, magnas interpretaciones actorales, y un sinfín de pensamientos filosóficos derivados del colocón q ha producido el porro q se ha hecho el Lalo Malo deprisa y corriendo antes de entrar. Vaya tetitas se gastaba la Leigh, y esos sujetadores en forma de cono tan desfavorecedores... Y Douglas, vaya tipejo! Qué carácter... Tendría q ir a comprar algunos regalos luego... pero q le den por el culo al mundo, me quedo a ver la siguiente peli!
Una de Arthur Penn, "Night Moves", con Gene Hackman y una jovencísimaMelanie Griffith haciendo de Lolita q se escapa de su madre acrtiz, seguro q hay tetitasssss!!!! Lalo Malo se sale con la suya despues de meterse unos Donettes de chocolate como merienda, q no hay q olvidar jamás a los clásicos q mantienen con vida a nuestro niño-interior (hay quienes piensan q el Lalo Niño y el Lalo Malo son la misma persona, es decir, q el niño se convirtió con los años en esa informe masa de traumas, inseguridades y egocentrismo... pero no hay pruebas concluyentes, y si se han documentado ternura y emociones infantiles sin maldad alguna, hecho q podría decir q el niño todavía sigue allí, y q de hecho puede estar cortando el bacalao). Peliculón, además con el encanto de ser una copia hecha polvo con los colores quemados, pareciendo una peli rodada con una Polaroid de video. Hóstias de verdad, eh, pero + de verdad q las de las pelis de Bourne, hóstias de tíos con la mano abierta q te dejan la cara roja pa días. El Lalo cultureta está contento: "Ya he tenido mi ración de conocimientos visuales y de satisfacción intelectual. Cuando llegue a casa se empezará a leer "Alicia en el país de las Maravillas" q lo tiene allí y hoy lo cogerá con ganas. El Lalo malo dice q ni hablar, q lo máximo q leerá hoy será la biografía de Little Richard q lleva en la bolsa para el metro, con gays con tupé q se hacen pajas mientras Buddy Holly se folla por el culo a su amante stripper Lee Angel.
Ya de vuelta a cas el Lalo Bueno piensa en la cena de fin de año q se va a hacer para él y su gatita Wilma. El Lalo Malo se caga en su suerte y maldice a los propietarios de Hotel Vela, en el q tenía q realizar un concierto q le hubiese ahorrado la cena y la larga agonía de los últimos momentos del año, y q a última hora cancelaron la actuaciñon en beneficio de... un disck-jockey? Mecagoenlaputa! Así no vamos a ningún puto lado! Uno hace grupos para despues no tener bolos? Me voy a hacer acomodador macho, éste trabajo es una puta mierda, está muy guay cuando pasa de hobby a profesión, pero es una jodienda cuando se hace el camino inverso... El Lalo Malo se indigna con el mundo y el Lalo Culposo aparece cual Gorila Llorica auto-lamentándose por ser incapaz de revertir la situación... "Qué hay que hacer cuando no hay nada que hacer?".
Mi gatita me devuelve a la calma y el Lalo Bueno se curra una cena íntima de calidad (pizza artesanal, crema de berengena con crujiente de jamón ibérico regado con cerveza Inédit, maravillosa, y una lata de algo entre el foie-gras y el pollo q flipa a los gatos), mientras el Lalo Dj pone sonido Filadelfia a todo trapo y se marca unos sútiles pasos de baile. Todo muy rico, Vila encantada, yo a punto de rebentar y sobra comida para mañana... hará falta.
Ni uvas no ocho cuartos, el Lalo Malo toma el control, se pone la camiseta imperio y se pone a cortar droga cual diller avezado -q se le va ha hacer, se aprende lo malo enseguida- para facilitar la ingestión deseada a lo largo de la noche, q se antoja dilatada, en el Marula. Zas, zas,zas, zas, papiroflexia, targeta sanitaria va y targeta sanitaria biene, q bonito pasar los últimos instantes de año de una manera anti-social, lejos de la familia, de los amigos, de la moral, de los putos programas de resumen de año, del barsa, del jodido Sonriente (Mas), del primer mundo, del segundo y del tercero, de las mujeres y de los viejos, de los problemas, de los barcos q se hunden, del trabajo, del arte, de la mierda. Solo cortando droga.

Eh, el año se ha terminado y ha empezado el otro, suenan los Temptations y os escribo esta mierda. Me afeito -hay q salir guapo a fin de cuentas-, y me voy con el Ortega a bailar, pasaré a saludar a Dani y Manuel en el bar, pensaré en Chokapic y los chihuahas, en el pesao de Trullás Iº y sus pláticas inacabables, en Foxy y su movida promovida, en Maik ha punto de la muerte a causa de una gripe de última hora, y en Erktr tratando de ser feliz.
Me decía alguien q alguien había dicho algo parecido a esto: "no es tan importante ser feliz, como no ser un desgraciado".

En fin, buen año.

lunes, 27 de diciembre de 2010

DANZA POLACA, Ch en Els Genis, 26.12.10



Yar, yar, yar!
Bueno, de nuevo hecho polvo, pero esta vez, anomalia de la realidad, hoy no es domingo sino lunes. Muy lunes, de hecho. He despertado muy excitado, dado q mi organismo ha tardado en metabolizar todo lo q ingerí la pasada noche, y solo tras comer sobras de la comida de navidad (el ya clasico moderno pollo rellerno y la densa sopa de mi madre) las cosas se han calmado en mi interior permitiendome entrar en un duermevela q se ha prolongado durante el visionado de un peliculón como la copa de un pino: Howard el pato, de 1986, con un enano disfrazado de pato de otro planeta como protagonista, la madre de Marty Mcfly como la chica, y un jovencisimo y poco serio Tim Robbins en el papel de científico chiflado. Un gran elenco para un film inclasificable q dudo q Truffaut haya visto en su vida. Q se puede vivir sin él? Y tb sin Los Albóndigas en remojo (1979), con Bill Murray haciendo de monitor en un campamento de verano para adolescentes, pero no veas el gustazo q da ver pelis así, superficiales pero bien manufacturadas, ideales para éste momento del calendario occidental. Q bien. Eso, q ayer hubo bolo en Els Genis otra vez, esta vez en la fiesta anual de la tienda de surffff Can Bdn, con el amigo Toni detrás de nuestra contratación (suerte q fallaron los Tiky Phantoms, deben tener un caché digno, mientras q nosotros tocamos por unos cacahuetes y unas Mirindas), es genial tener fans asín, q luego hasta te insultan en medio del bolo. Gente risueña q cuando piensan en el futuro imaginan un mundo de robots asistiendo a la muerte del último hombre vivo de la tierra, cuya muerte da lugar a un grito ensordecedor surgido a través de millones de gargantas metálicas: ¡La vida ha muerto! (no es mío, es de J.M.Beà, q conste). Dramas a parte, fue un buen bolo de garage-funk. El repertorio se va aposentando con la incorporación de casi todos los temas del nuevo disco, a excepción de Bruja, una alegoria sobre el engaño en todos los niveles q requiere algo de trabajo en el local para acabar de alicatar, pero q aportará algo más de sosiego al desmadre padre q es un bolo de CH. Tal y como yo lo veo (esperad q me pongo algo de música para ambientar, Duke Ellington con Mingus) estamos a la búsqueda de un ritmo de bolo q permita profundizar en el mensaje de cada tema para así configurar un discurso general con el q crear una comunicación más allá del ruido y de la inmediatez energética. O sea, y como decían los soldados yanquis en Vietnam, "cógeles por los huevos y sus mentes te seguirán", vamos a por vuestras cabezas a través del sexo y la política. Acostumbrados a tocar en garitos pequeños y con la gente a dos palmos de nuestras guitarras, resulta importante buscar la empatía, porque sino el caos lo consume todo. Hace tiempo q lo q me apetece es hacer canciones formalmente más "pop" pero con mensajes desviados, y claro, lo q acaba saliendo no es tan pop, pero resulta q si es desviado. Y en concierto quiero q las letras transmitan también energía... no resulta facil sosegar a estas béstias q son la gente de Chocadelia, cada uno aporta detalles brillantes a las canciones, pero hay q pensar en la preminencia del mensaje, pese a q el cantante sea una inepto vocal como yo... porque no hace falta tener una gran voz, sino cosas que decir, y eso es extensivo a todas las disciplinas artísticas. La excelencia para los ungidos, la indecencia para los imperfectos. Me encanta empezar con Harte, es un temón con el q ya dejas claro cual es tu rollo, marcas el terreno como un perro pekinés meándose en la puerta del Gobierno Militar. Si te gusta esto, te molará el resto, y si no... prueba el resto. De golpe llega una ristra de temas de gran incorreción como Cuestas Dinero, Pimp, Papi te echa de menos, q hace pensar q somos unos chuloputas de mucho cuidado... bueno, ya sabéis q perro ladrador... Paja, Scratch, Amiga Ninfómana, sexo, sexo, tetas, tetas, pollas, pollas, Aventuras y desventuras, el momento 80's de El Fin está cerca, el momento tierno de Chica Fácil y Canciones para perder una Guerra, el blues electrónico de Post-venta, Anartismo, Este país/Revolución... Grandes tonadas, subidas y bajadas, furia controlada, mdma generando ondas de bienestar y lucidez verbal -a mi distorsionado modo de ver... Funcanrol, Miguel subido a unas cajas de cerveza, yo hablándole de tú a tú a le gente, q a veces da la sensación de no enterarse de una puta mierda y otras de estar entendiendo de q va la vaina. Gran placer el q da saber q la gente q tienes detrás están al 100% con lo q estás transmitiendo, una lástima q nadie más confie en nosotros... realmente el próximo disco es una apuesta arriesgada, puede q sea el último, el título ya es premonitorio, El Fin está Cerca. Y es que a éste ritmo es dificil mantenerse en activo por mucho gusto q nos dé conocernos y tocar juntos. Bueno, no hay para tanto. El caso es q disfrutamos del bolo, y q de vuelta nos pegamos una fiesta q terminó en el Marula copeando hasta la hora del cierre, con el Dive pinchando electro-funk del bueno. Creo q es de recibo decir q si no estoy en casa me podéis buscar allí. Una buena noche para ir terminando el año. ¿Q cómo ha ido el 2010? Pues ha sido una puta mierda pinchada en un palo: defunciones, rupturas, desempleo, enfermedades... lo mejor para hacer buenas letras. El blues está a la vuelta de la esquina, pq ya nadie esconde q el 2011 va a ser peor, Mas en la Generalitat, Zapatero abriéndole las puertas de para en par a a Rajoy en el Estado, Moody's diciendo lo q está bien y lo q está mal, cobardes y usureros tomando el control y nosotros incapaces de gestionar nuestras propias emociones. Pese a todo, la existencia en esta parte de mundo siempre tiene sus momentos. El otro día fui a ver Motorhead con Chokapic y nos reimos un rato bueno con el Lemmy y cuatro generaciones de jevis unidos por el metal. Y, gustará o no, pero he sido profundamente feliz cantando los temas del próximo disco. Me basta con cosas así, y con el cine y los tebeos, claro. El día 31, Los Vikingos con Kirk Douglas y Tony Curtis en la Filmo a las 17, peliculón de aventuras con gran banda sonora. Yo no tengo ningún plan para el fin de año, si alguien quiere invitarme a su casa, yo traigo cervezas de importación de las buenas. También traigo gata en edad infantil, responde al nombre de Vilma.
Nuevas fotos en aquí las q hay por aquí en B/n son de Àlex Faure, y la de Foxy, de Àlex Carmona, gracias por vuestro arte.
Nos vemos el año q viene.


martes, 14 de diciembre de 2010

ULTIMOS MOVIMIENTOS

Yeah.
Éste sábado Cardova en nuestro particular templo del baile, ese monumento de ladrillo a la negritud que es el Marula de Escudellers 49, a las 21:30. Luego nos vemos bailando si logro recuperarme de estos movimientos intestinales que han caido sobre mi persona cual arcángel del dolor y el ridículo. Q me estoy cagando vivo, vaya. Si, si, supongo q me lo podria haber ahorrao, pero es más divertido engrandecer literariamente un desajuste estomacal acompañado de un profundo crujir de huesos, que pasar por él de puntillas. Probadlo, cierto placer retorcido es positivo cuando estás en un ir y venir del sofá a la taza del váter. Pocos metros q separan la esperanza de cierta higiene en la enfermedad de una escena dantesca de excrementos desperdigados por el suelo.
Solo le pido a Dios -se oyen risas en el infierno- que me permita recuperarme a tiempo para asistir el jueves a una gran iniciativa cinematográfica que tendrá lugar en el fabuloso cine Urgell de BCn, la Phenomena Experience (clikad encima, necios!) por verbigracia de Nacho Cerdá -director de cine catalán, lo siento tío, no he visto tus pelis, pero admiro tu idea y me declaro fan tuyo desde YA-. Resumiendo: una recuperación de las sesiones dobles en pantalla gigante y b.s.o con las mejores películas comerciales de los 70-80 y 90. Una especie de M-80 del celuloide, pero claro, Spandau Ballet siempre lo puedes escuchar en spotify con un sonido decente, mientras q ya estoy hasta el coño de ver mis películas favoritas en una compresión apestosa o en mi pequeña (mediana va) tv. O sea, éste jueves Tiburón y Alien. Y un jueves de cada mes, sesiones dobles con Mad Max, Los putos Goonies -jódete Sibilio!-, Star Wars cópia antigua, pelis de Dario Argento, Piraña, Desafio Total, Terminator, joooder! Tenemos q apoyar esa mierda, hermanos y hermanas! Volvamos a gritar en el cine y levantémonos al unisono a aplaudir cuando el puto Marty Macfly le tire encima un camión lleno de estiercol a Biff!
Los q seáis pequeñajos tendréis la oportunidad de ver a adultos comiendo palomitas como posesos y hasta saltar alguna lagrimilla de ese tipo tan duro que hace funk. Ilusión por las cosas, gente. Es triste pero andamos cojos de eso en la cartelera. Y en navidad... os imagináis q vuelva a molar esa basura? El frío, las largas colas en el cine el día 25 y 26, las familias ruidosas con sus niños impertinentes... ah, no! Q esos no irán, q esto es para nostálgicos carrozas! Quita a los niños y nos quedamos con treintañeros buscando empatizar en éste momento de sus vidas en que sienten que estan dando sus últimos movimientos en una sociedad productiva q desdhecha a las personas q pasen de los 28 siendo generoso. Empatizemos y, que carajo, follemos. No imagino peor gente para montar un orgía q la multitud de friquis q nos reuniremos en el cine Urgell, pero seguro q hay material decente con el q montar un buen show en petit comité.
Una filmoteca en la q se puedan comer palomitas... es mi sueño hecho realidad! Puedo obviar el sexo.
En otro orden de cosas, puedo anunciar y anuncio que el disco de Chocadelia ya está a punto de finiquitarse. Eh, ahora va en serio, solo falta q Foxy haga sus coros y la voz de un tema y unos pitos de nada... Luego entraremos en el bonito mundo de buscar alguien q nos lo edite para no caer en la autoproducción, q servirá a grupos con repercusión, pero q a los grupos "dificiles de vender" les quita la vida y los dineros de una forma lenta y dolorosa. Pero todo eso ya es otro capítulo, puede q muy largo y dilatado en el tiempo.
Eh, el disco mola un montón, ahora, es raro de cojones. Y raro para Chocadelia es q se sale de lo q habitualmente se espera de nosotros, si es q algún iluso se ha llegado a esperar algo de nosotros.

Por último, anunciar a bombo y platillo el último concierto del año de Chocadelia, q tendrá lugar el día 26 de diciembre en esa sala amiga, Els Genis de Badalona, Passeig Maritim 11, -1. Sorpresa mayúscula pero bien recibida, a ver si la liamos gorda y salimos todos cabreados y felices al mismo tiempo.

Últimos movimientos antes del 2011. Voy a desaparecer por el agujero del váter -no es cierto, pero a nivel literario queda circular y redondito, y q os he dicho? Literatura hasta de la descomposición!

lunes, 6 de diciembre de 2010

NINGÚN TIEMPO PASADO FUE MEJOR

Ponerse un disco de JJ Cale una tarde de otoño es algo ideal, amigas y amigos, tiene ese punto de calidez, de recogimiento, de paréntesis en el continuo espacio-temporal. Todas las canciones terminan en fade out y la voz de JJ parece la de un pariente lejano que cuando desembucha algo tras mucho rato de estar callado, lo hace de una manera tan suave y cremosa q te quedas embelesado. "Pero si parecía un redneck!", te dices. Calmo, ese es JJ.
Otro año más varios chocadélicos hemos sido asiduos al festival In-edit sobre docs musicales q se celebra en oct/nov en Bcn y noséquemes en Madriz. La verdad es q al paso al que va la industria cinematográfica, éste ciclo se postula cómo un bálsamo para las arcas de los cines donde se proyectan sus docs... Hacia años que no veía colas para entrar a ver una peli, y menos sufrirlas, y no deja ser curioso q nos descarguemos mil y una pelis pero paguemos para ver documentales... señal de q por fin empezamos a tener una cultura musical asentada despues del vacío franquista y unas generaciones q se interesan por la cultura popular pq sienten q esta les ha marcado a un nivel vivencial. Q nos descargamos pelis a destajo pero vamos a ver documentales q nos acercan a la obra y vida de músicos y movimientos subculturales. Eso está muy guay, aunq no es menos cierto que muchas veces parece q los fondos visuales sean finitos y q cueste cada vez más encontrar imágenes del pasado, con lo q muchas veces terminas viendo instantaneas q ya has visto en otros docs o hasta documentales q, a falta de esas imágenes, tiran de animaciones y recursos de post-producción para explicarnos eso o aquello. Q no todos los docs son buenos, vaya.
Es muy grato q llegue septiembre e irte a Sitges a ver algunas pelis megafriquis, y q llegue oct y te vayas al In-edit. Ya forman parte de mi calendario, y son momentos más entrañables q la navidad misma, pq hablan de cosas q me son próximas y me descubren aspectos del mundo de la música q sirven para entender la evolución socio-cultural de la sociedad occidental desde ella. Me flipa eso, supongo q pq estudié historia en la universidad, y me encanta encontrar los nexos de unión, las causalidades, las continuidades entre una época y otra, entre un estilo y otro, las luchas q se establecian entre lo nuevo y lo establecido, y como lo uno y lo otro se las apañaban para sobrevivir o expandirse. Es cómo trazar la historia de occidente a partir de la música, y ahí están todos los aspectos: económicos, sociales, políticos, demográficos,..
Pero es q además, y lo más fundamental, es q esos docs recogen los testimonios de los protagonistas de esos momentos. Testimonios muchas veces póstumos si nos referimos al mundo de la música negra, ya que poco a poco todos los integrantes de la generación del soul y el funk nos van dejando, cómo antes nos dejaron los del jazz y el blues. Y es básico escuchar sus palabras, para saber q es lo q les movía, para darse cuenta de q, más allá del estilo musical q practicasen en una época u otra, lo q les movía era la necesidad de expresarse, de sacar un sentimiento profundo derivado de su condición, de su entorno. Escuchar sus voces es conmovedor en tanto q nos identificamos con ellos en esa voluntad de hacer las cosas de una manera auténtica, honesta. No será la primera ni la última vez q me veréis derramando una lagrimilla emocionado al ver a algún yayete negrai retirado explicando sus recuerdos y como, pese a ser lo q más le gustaba en el mundo, decidió alejarse de la industria pq no podía ser el tipo de artista q queria ser. Identificación, cohartada o simplemente egolatría, hay unos pocos artistas q merece la pena conocer pq te ayudan a recordar pq haces lo q haces, y q te guían en el camino espinoso de ser persona y producto a la vez.
Hablo especialmente del documental que ganó la edición del In-edit 2009, "Still Bill", una verdadera maravilla, una oda a la coherencia artística y personal de uno de los grandes de la música negra, Bill Withers (autor de canciones maravillosas como Use Me, Ain't No Sunshine When She's Gone, Grandma's Hands y tantas otras), q recomiendo absolutamente a todos/as por la profunda humanidad del personaje y por la sensibilidad de su discurso vital y musical. O del doc dedicado a la discográfica West End Records, que auspició el tránsito del disco a un sonido más cercano al house en los últimos 70's y q promovió la cultura disco en su época de mayor esplendor yendo a la par con el movimiento gay. Un documental fantástico se mire por donde se mire, con una banda sonora acojonante con temazos que en Siberia han marcado un antes y un despues en nuestra manera de entender la música de baile. Pero es q además, acostumbrados a las imágenes q nos han llegado del desfase q eran las noches en las discos de NY y San Francisco, nunca habíamos reparado en el corpus humano q había detrás de esa cultura hedonista y absolutamente transgresora por lo multi-étnica, lo sexualmente integradora que era en una época en la q eso estaba visto como el culo, y lo rompedora q fue en un sentido de cambiar la dirección de la música de baile desde la figura del dj, q empieza a hacer edits de temas de Philadelphia enfocados a la pista, a maximizar las partes más bailongas para q la gente no pare de bailar. Y de ahí pasa a producir a grupos, a dirigir su sonido, y a partir de esa nueva figura q sabe lo q quiere aunq muchas veces no sepa de notas y compases, van cambiando las maneras de producir y comercializar la música de baile (se crean los maxis especiales para las discos,...). Y entonces, llega el Sida. Y escuchas al director de la discográfica, un hombre pequeño, calvete y con bigote, gay a saco, explicar lo devastadora q fue la llegada de la enfermedad en el colectivo gay, de como sus amigos empezaron a morir y se como todo se fue a tomar por el culo. Él llora, yo lloro, todos lloramos en ese cine. Sentimientos tan grandes, experiencias ligadas a la música pero tb a la vida, pq nuestra vida es la música, son los q hacen q valga la pena luchar. Nadie conoce a ese sr. calvete, pero yo creo q siempre me acordaré de él.
Ese tipo de cosas valen la pena. Luego verás el doc sobre James Brown y basicamente servirá para contrastar los rumores q sabías de él: era un hijoputa con mucho talento, pocos escrupulos y una capacidad de trabajo fuera de lo común. La historia de un ascenso desdel gueto hasta el más alto de los rascacielos y de nuevo una caida libre al infierno. Es triste y desmitificador ver como crecen determinados mitos. Ya no te digo Ozzy Ousborne, q ejemplifica esa paradoja tan enorme q es la cultura jevi internacional: los más malotes, satánicos, oscuros, y viciosos acaban siendo unos peleles a los q solo les falta llevar pañales. Ey, q conste, me encanta Ozzy y reconozco su importancia dentro de la música, pero no me jodáis, eso ha de ser dificil de justificar para un fan... o no? Quizás hasta lo haga más grande, por lo menos eso pensé despues de ver el famoso doc sobre Metallica en el q los ves como un grupo desestructurado q necesita de un terapeuta para hacer un disco y superar sus inseguridades y las mierdas derivadas del éxito. Pensé, ole sus huevos, q necesidad tenáin de mostrar sus miserias? Ninguna, y en cambio, lo ves como un ejercicio de transparencia, de decir: estamos jodidos y no sabemos muy bien q sentido tiene todo esto pero... joder, es lo único q sé hacer!
Sería extraordinariamente revelador que hubiese un Wikileaks sobre la industria musical y los artistas, y así poder desenmascarar a más de un farsante q se llena la boca con el Sahara y el altermundismo y luego trata a sus músicos como la mierda. O para saber el nivel intelectual -puede q alto, aunq permitidme q lo dude- de determinados productos masivos q creen q el playback es la máxima expresión de la realización profesional como artista. Bueno, da igual, es por todos sabido q el ser corrupto empieza a ser algo tan asumido en éste jodido estado q poco repercute en la imagen pública. Mas gana las elecciones pese al caso Palau, Rajoy va camino de ello pese a Gurtel y tantos otros,... Y tenemos el star-system q nos merecemos.
Volviendo a los documentales, fui a ver "Barcelona era una fiesta", doc sobre el movimiento contracultural y underground q afloró en la Bcn del post-franquismo y hasta su evaporación a mediados de los 80. Época de descontrol administrativo y de florecimiento de nuevas maneras de expresión, no será la primera vez q me oís hablar de esa época desde la admiración, ya q de alguna manera con Chocadelia hemos reivindicado esa etapa como una influencia clara en nuestro discurso. La libertad creativa q se vivió en los comix underground, con Gallardo & Mediavilla y sus Makoki y Niñato, con Max y su Gustavo, con Nazario y su Anarcoma o Martí y su Taxista, se mezclaba con el renacer del espiritu libertario (en Bcn el anarquismo había sido básico para entender la vida del pueblo antes de la dictadura) y el surgimiento del jipismo. Chocolate, sexo, comunas de dibujantes yéndose de la pelota reflejando el marasmo q se vivía en el Chino, performances homosexuales en medio de las Ramblas (fundamental Ocaña, personaje a reivindicar), conciertos q acababan en bacanales en el Parque Güell... descontrol y creatividad de una generación q estaba hasta los huevos de q les dijesen como se tenía q vivir la vida. Uno de los quids de pq nos resulta tan atractivo ese movimiento a Ch es pq, lejos del provincianismo español, se reivindicaban influencias del yanqui, tanto en los tebeos cómo en lo literario, pero solo para llevarlo a un territorio inmediato, a lo cotidiano. El imperialismo americano deformado bajo el prisma de una ciudad gris, de una época gris, de una transición chapucera. El resultado fue un momento de creatividad desmesurada, sin censura, insultante, violenta, poética, q no ha tenido continuidad. Porque no era un movimiento establecido, era una ola gigante q arrastraba a todos, viniesen de donde viniesen. Las orgías no fueron tan desfasadas como nos imaginamos, y pese a q qualquier tiempo pasado siempre fue mejor, creo q el error del documental es caer en la nostalgia o la mitificación de ese momento. Pq una vez pasado, y cuando el centro cultural se desplaza a Madriz gracias a la movida auspicida por Tierno Galván, todo se va diluyendo, la gente se hace mayor y las preocupaciones cambian... El que tira piedras se busca trabajo, el que fumaba chocolate o se pasa al jaco y se muere o se pasa a las bebidas light y se pone a hacer diseños para los dominicales de los periódicos. Los q no habían pedido ser adalides de la contracultura pasan a ser los traidores q nunca lo han sido. La gente vive, sobrevive, y los q se mantienen en sus trece, o se desquician y vuelven a vivir a casa de sus padre y a vivir en el anonimato o tienen la suficiente fuerza de voluntad y de trabajo para crear su propio camino al margen de lo establecido. Eso es lo q queda al final... no se puede juzgar a nadie por lo q hizo de joven, sino por lo que ha acabado siendo de mayor. Bueno, de hecho no se debe juzgar nunca a nadie, cada uno emite su veredicto sobre si mismo. La juventud es una enfermedad pasajera...
Decir q con éste documental no lloré.

domingo, 21 de noviembre de 2010

FRANCO ERA UN PAYASO, Ch en els Genis y el Monasterio, 19/20.11.2010


Buah, ya estamos otra vez.

Domingo tarde, soy un hombre destruido por el fin de semana chocadélico, tirado en el sofá y con un regusto a química en el cuerpo que tira de espaldas. Aún no entiendo cómo he logrado, éste mediodía, poner una lavadora, recoger otra, hacerme la comida -con sus dos platos y su postre (sin postre, de acuerdo)-, y atender las necesidades primarias de Vilma, mi gatita, con el pedazo de resaca que paseaba arrastrando los pies y las ideas por el suelo. Gelatina pura en el cerebro... Aleluya! No hay sensación más maravillosa en mi mundo que tener bolos con Ch, y luego prolongar los sentimientos de plenitud y sentido vital que he tenido pegándome una fiesta antológica entre pecho y espalda.. Mañana volveré a ver la ausencia de perspectivas del grupo y, aunque siga pensando q somos los amos (nunca hay q olvidarlo), todo será un poco más decadente, tb como resultado del bajón físico y mental por las drogas. Algo malo tenían q tener, digo yo, pq si no tuviesen efectos secundarios iría a trabajar su puta madre y la política sería mucho más divertida -un hemiciclo repleto de diputadas locas abrazándose y flipando y diciéndoles a grito pelado a sus opositores: "¡Hóstia, te quiero un montón!", sería mágico, insostenible, y quizás por eso mismo, necesario.

No sé q coño estoy escuchando, es la banda sonora de una peli de Vincent Price, "Theatre of blood", un score repleto de piezas clásicas con sus minuetos y sus cosa (sin ese). Bueno, no es Elmer Bernstein, del q os recomiendo encarecidamente q escuchéis la BSO de "Matar a un Ruiseñor" (To kill a mockingbird, está por la red en algún blog), pero ocupa frecuencias sónicas en el espacio q me permiten enfocar mis pensamientos en la pantalla. Magia.

De los bolos, q os voy a decir, no soy imparcial. Yo me siento realizado tocando con los mamaos. Es el proyecto con el q me siento más identificado, más yo, supongo q es pq toco con mis hermanos de toda la vida, ellos me siguen aunque los tire por un barranco, y yo doy lo mejor de mi mismo para ellos.
Pero es q yo creo q, pese a estar en un momento dificil de nuestra trayectoria (dificil para todos, no solo Ch), estamos avanzando hacia un nuevo nivel musical y de discurso. La inclusión de los temas del próximo disco en el live ha dado profundidad y dinámica al show. Mirad, empezar con Harte el bolo, batería y voz solos, una base a piñón q va creciendo con la adición del resto de la banda, y con una letra q expresa la profunda insatisfacción ante el estado de las cosas desde lo universal a lo individual, es un jodido subidón. Terminas el primer tema y ya estás en el rollo. Con solo un tema ya me siento el mesías perdedor pero optimista que Chocadelia necesita. Porque esa es la evolución en el discurso, las letras avanzan en una dirección q podrías tildar de pesimista, amoral y hasta sexista, pero en un solo instante todo eso se desmorona con un giro, con una frase. Eso ha de ser Chocadelia, deconstruir el blues, el estereotipo. Escucha hasta el final, espera lo improvable. No somos como crees q somos. Eso se puede ver en el segundo tema, Papi te echa de menos, funcanrol para gozar, y llega a su punto álgido con Post-venta. Pero es q es un placer tocar esos temas, el bolo sube y baja, llevas al público de la mano, las palabras salen solas de mi boca, es como una epifanía constante. Es la felicidad. Desconcertar a nuestros/as fans con un tema pop como Chica fácil me parece el colmo, o sea, puede q no os mole, pero pensad q cuando presenté el tema a los mamaos, también hubo alguno al q no le moló... al principio. Una gran lección vital es q si alguien q te ha causado gratos momentos con su arte en el pasado hace algo q te desconcierta... hay q hacer una segunda, y hasta una tercera escucha para acabar entendiendo q aquello tiene sentido aunque parezca incoherente. O sea, q si nuestra mierda os mola, es pq tenemos unos parámetros similares en cuanto a gustos, y los gustos siempre evolucionan y sufren alteraciones. Si no hubiese sido por ese fenómeno, posiblemente todavía estaría escuchando los putos Guns'n'Roses y no hubiese flipado con Barry White. Gracias a dios -q se joda- por el contraste y la amplitud de miras. y al PP q le dén -pq me apetece, q son unos mierdas.



Gran nuevo anti-hit El Fin está cerca, himno a la distopía en la q vivimos: "Salimos de una dictadura para entrar en un centro comercial...", enmedio de unos coros a lo China Crisis. Es magnífico para un frontman tener un discurso tan claro y definido, el otro día un pavo me decía q tenía q hacer monólogos, q tenía madera... Buah, yo hago letras y me salen cada tres meses dos linias, y no memorizo las letras, cada vez más las asumo, las vivo y las interpreto, las deformo, las estiro. La música es el medio en el q me siento cómodo y feliz, en la vida real prefiero callar, no me siento ocurrente, digo mal todos los refranes y explico mal los 2 chistes q me sé. No tengo una gran voz, pero tengo cosas q decir. Supongo q una cosa compensa la otra. Para mi, si.
Ahora me fumaría un cigarrillo, pero no tengo ni uno en casa, y además ayer creo q me fumé un estanco entero, es lo q tiene la droga, q se encarga de q te apetezca todo lo malo para tu cuerpo al mismo tiempo. Q entrañable mundo.
Yo creo q la gente se lo pasó teta, no fuimos muchos en ninguno de los dos bolos, pero las ganas de la banda y el trabajo en ensayos que hicimos nos permitió tocar tranquilos y subir el ritmo cuando era preciso. Reimos, cantamos, bebimos -de hecho yo parecía Julian, uno de los 2 protas de esa gran serie que es Trailer Park Boys, q me recomendaron Erkrt y su brother Axell Well, siempre con un wisky con cola en vaso bajo de vidrio en cualquier momento del día-, la gente tuvo la oportunidad de jumar a Chokapic en Pégame, no sé q más se puede pedir. Bueno, quizás promoción y mejor sonido, pero sabemos en q liga jugamos y queremos agradecer el trato dispensado por la gente del Monasterio, y sobretodo, dels Genis de Bdn. Y tb a la gente q se vino a vernos, algunos bajo la amenaza de que sería nuestro último concierto, artimaña promocional ruin y vil q tampoco sirvió para abarrotar los locales. Esta banda no desaparecerá nunca, porque esta banda es un puto sentimiento. No nos verás en años, pero allí estaremos, asomando la cabeza de la cloaca y esperando la oportunidad de hacer daño.
Quiero mucho a los mamaos. Soy afortunado aunq no tenga un puto duro ni trabajo. Pero es q en realidad no es por esas cosas por las q merece la pena vivir. Bah, q chorrada.
Oye, si alguien hizo fotos de los bolos, q me las pase, que así cuelgo material en el flickr, echadle un vistazo hay cosas nuevas www.flickr.com/photos/chocadelia
p.d: Fuerte aplauso final para Erktr, q tocó con su maestría habitual pese a estar con una gripe acojonante en el cuerpo. Nadie lo notó pq es el puto amo. Y encima se va a apuntar a aprender idiomas.

Bona nit.

lunes, 8 de noviembre de 2010

DISELO A TU MADRE



Q hay cobayas, gran noticia: CHOCADELIA EN CONCIERTO DE NUEVO!!!
Cuando ya nadie apostaba por los mamaos, y para saldar deudas con el fisco y diversos camellos, CH vuelve a las andadas el 19 en la sala Els Genis de Badalona (Passeig Marítim 11) y el 20 de noviembre en la ya clásica sala Monasterio de Barcelona (Passeig Isabel II, 4)
2 oportunidades únicas para ver en que estado de forma están los muchachos y escuchar las nuevas tonadas que formarán parte de nuestro próximo disco, de salida incierta en algún momento indefinido.
Os muestro los carteles de prueba en q hemos estado trabajando Erktr e moi, con la voluntad de que digáis q os parecen y nos ayudéis a decidirnos por uno u otro. El segundo y el tercero son variaciones de la misma idea con distinta disposición. Yo no lo tengo muy claro, me gusta el concepto del primero pero son más cartel los otros, y además basar un cartel en la tipografia siempre es complicado, porque ha de molar mucho... Siempre nos han flipado las cosas de la Bauhaus y los constructivistas soviéticos rollo Rodchenko... pero a veces parece q con el off-set y el trabajo de imprenta y collage se conseguían cosas q nosotros con el ordenador no somos capaces de emular ni en sueños. Tb es verdad q somos unos amateurs del tema y q nuestra finalización no es la polla...
La verdad es q admiro a los diseñadores, siempre nos ha molado inventar carteles, pero aunque parezca fácil, encontrar el equilibrio de los elementos, o hacer de su desequilibrio un conjunto harmónico, es una tarea titánica. Hay q tener el gusto, conocer las herrmamientas, y tener los recursos suficientes cómo para hacer algon molón. Nosotros ponemos las ganas, el entusiasmo, y q carajo, una extensa cultura gráfica contemporanea. Por eso, si a algún o alguna pieza q nos lee le apetece aportar sus ideas a futuros carteles de Chocadelia, pues siempre será bonito ver q idea visual puede aportar a nuestro imaginario. Aunque sea un medio poco difundido, prometo publicar en el blog las movidas q se envien.
Mientras vamos avanzando en el material del próximo disco, grabando voces me contracturé las cervicales (eso me pasa por poner demasiada intensidad y tener una pésima técnica vocal) y me tuve q pasar en cama tirao los siguientes tres días. Todo sea por el arte, así da gusto lesionarse. Decir q el tema quedó guay, y siempre será divertido recordar cada vez q lo escuche q con él tuve un espasmo muscular. Es la hóstia, ya tengo un par de esas: es escuchar T.F.P de los Manero y recordar como se me jodieron las lumbares cuando grabábamos las maquetas de Looking for la Fiesta... Vaya pupas macho.
Quedan por grabar unas guitarras, a Foxy, las voces de un tema, los teclaos de unos cuantos... poca cosa, pero q con el ritmo q llevamos pueden ser dos meses, Le estamos dando vueltas a Dame tu Nº para hacerlo un petardo electro-funk, y una posible adaptación de La Copla de Mack el cuchillo de Bertold Brecht está todavía en el aire. Desde aquí os recomiendo la lectura de dicha poesía, magistral ejercicio de retrato social de una musicalidad -aún en su traducción- enorme. Es curioso como a veces, canciones q parecen funcionar en su génesis, acaban complicándose y siendo un dolor de cabeza. Los hay q dicen q las buenas canciones son las q salen de una tacada, pero por una de esas hay 10 q trabajar a saco, pulir, reordenar y descuajaringar hasta conseguir un anti-hit de calidad. Personalmente funciono a partir de riffs, alrededor de los cuales voy construyendo las otras partes de la canción, y rapidamente intento componer una letra para acabar de definir su estructura. Pero éste proceso puede llegar a ser largo... los buenos ganchos para generar textos chocadélicos aparecen un buen día por arte de magia en el aire y es dificil q surjan sentado ante el ordenador 4 horas al día. Tardé un puto año en acabar la letra de Anartismo & Chocadelia, joder! Cada vez me gustan las letras más cortas y sintéticas y cada vez las hago más largas y enredadas, será por la humedad.
De hecho hace tiempo q quiero hacer una letra acerca del fabuloso mundo del sexo anal masculino -heterosexual, lo homosexual lo dejo para más adelante- y no acabo de encontrar el enfoque, tengo el estribillo: "Quiero que me folles pero me da miedo", pero estoy atrancado en el desarrollo... al principio lo veía como un bolero, hablar de salir de la rutina del sexo estable y probar nuevas variantes y promover el uso del vibrador en el trasero masculino, pero hóstia, la cosa cuesta. Quizás un enfoque más blues funcionaría mejor, escuchar el Backdoor Man de Willie Dixon y darle la vuelta, "The men don't know But the little girl understand", "You men eat your dinner Eat your pork and beans I eat more chicken Than any man ever seen" , podría ser "Los hombres cree que lo saben todo, pero solo las chicas lo entienden" y terminar con un "No se puede dar sin recibir".Bueno, ahí está. En esto si q no os pido q me enviéis letras, q en esas cosas soy muy stalinista y las letras las hago yo, manías q tiene uno con Chocadelia... y casi todos los grupos (sorry people!). Todas las críticas por las letras, ya sabéis a quien tenéis q hacerlas, pero ya os digo q me las habré hecho a mi mismo antes.
Buah, q espesura. Lo dejo. Un beso.

viernes, 15 de octubre de 2010

DANTE


Joe Dante.
Para mi no hay otro Dante. Del otro sólo he visto grabados y no he leido nada, y aunque seguro que es una figura clave para entender la literatura universal, sería hipócrita por mi parte ponerlo por delante de Joe. Y es q le debo a sus películas horas de entretenimiento a lo largo de toda mi vida, y eso marca un carácter y una ética muy concretos.
Soy un hijo del entretenimiento de los 80. Star Wars, Indiana Jones, los jodidos Goonies, Tron, Regreso al Futuro, El Secreto de la Pirámide, Gremlins.
Mierda, Gizmo era tan mono. Ese pequeño peluche orejudo... todos queríamos tener uno vivo en casa, atiborrarle de alitas de pollo -q en ese momento parecían algo tremendamente exótico porque es posible que ni los McDonalds hubiesen aterrizado en la península en ese momento (que viejo soy, joder!), como tampoco habían gasolineras 24h, ni Oreos, ni muchas cosas que hacían parecer la civilización yanqui como un futuro opulento, moderno y deshumanizador,...- despues de medianoche, echarle un cubo de agua y que apareciesen mil gremlins asquerosos para liar una parda. Hay q ser muuuuy bueno para crear algo así, una imagen tan potente, algo que pese a ser un artificio (una marioneta, stop-motion, unos efectos de lo más simples) sea tan real, tan vivo.
Admiro a la gente q sabe entretener. Para mi el ocio es la vida, es lo que me gusta hacer, lo q me aporta ideas, conceptos, estados de ánimo básicos para crear. Es la capacidad de emocionarse al recibir la creación de alguien, de que te hagan reir a pecho partido, tener tu corazón en un puño, emocionarte y llorar. Ya puede haber décadas de indústria del entretenimiento cohartando la libertad creativa que esta siempre encuentra la manera de salir a la superficie.
Fijémonos en Joe Dante.
Freak compulsivo de la cultura popular norte-americana del s.XX, su opera prima en 1968, "The Movie Orgy", ya deja entrever que nos hallamos ante un pavo que adora lo que hace. Son 7 horas (el otro día ví en la Filmo la versión de 4 horas recuperada del garage de Joe donde yacía mordiendo el polvo) de un collage visual a base de cachos de varias películas de ciencia ficción y/de serie B americanas, aderezadas con constantes anuncios de productos en voga en los 40/50, trozos de trailers y de mil trocitos de películas varias. No hay un argumento definido, sólo unas linias narrativas fragmentadas y constantes desvaríos visuales. 7 horas de mujeres gigantes, hermanos Marx, productos de higiene bucal, Moby Dick, monstruos voladores, motoristas adolescentes, King Kong, niños anunciando cereales, batallas militares, programas infantiles con señores que más que pallasos parecían asesinos en serie, medicamentos fuertes para personas sensibles, unas teticas por aquí y unos rocanroles por allá,... Eh, pero por Joe, y porque, para q negarlo, me encanta esa mierda, aguanté toda la proyección como un Pepe y salí de allí con la sensación de haber visto la génesis de un artista.
Decir tiene que, viniendo a presentar la peli invitado por el Festival de Sitges, tuve la oportunidad de expresarle publicamente mi gratitud y la de mi generación -q os jodan a los q no estéis de acuerdo!- por habernos hecho disfrutar tanto, y el tuvo la cortesía de dejarse fotografiar conmigo. Y es que pese a q no me gusta ir detrás de los artistas q me molan, quizás porque yo me he sentido incómodo alguna vez cuando alguien te quiere saludar o pedirte algo despues de un bolo y a ti te apetece tomar aire, con Joe quería inmortalizar el momento.
Es un venerable de las cumbres, un tipo que hizo Gremlins, El Chip Prodigioso, Exploradores, The Howling -fantástica peli de licántropos-, Matinee, que trabajó con Roger Corman haciendo esos maravillosos trailers de películas de explotation horrorosas de los 70, que hizo la replica a Tiburón con Piraña -hay q tener dos cojones-, y que se ha comido la mierda bastante en los últimos tiempos pese a hacer películas muy chulas (ví ayer The Second Civil War y es una sátira política sobre el fanatismo y el racismo brillante y con la q te partes).
-pausa porro
Él y Spielberg, Lucas, Columbus, Zemeckis, crearon los escenarios para nuestros sueños de aventuras. Espacios y sensaciones q todavía se pueden paladear si mantienes vivo a tu niño interior. Imágenes y palabras clave en el momento justo en q se genera tu lenguaje emocional. La primera vez q ves a Dracula en la pantalla, las primeras identificaciones con Luke o con Han o con Indiana, la primera vez q ves un polvo en una pantalla (probablemente el primer contacto con el sexo de nuestras vidas),... momentos q a partir de ese instante vivirás un montón de veces hasta q vayas perdiendo la capacidad de soprenderte, y como el yonqui q cada vez necesita más dosis para colocarse, tú cada vez necesitas nuevas imágenes y más fuertes para tratar de repetir dichas emociones. Una teoría de la escalada aplicada al entretenimiento. Yo soy así, q le voy ha hacer. No me supone ningún problema ver a Divine comerse una mierda, ni a una pava follarse un cadaver en descomposición; (punto y coma, toma!) ambas imágenes me produjeron en su momento un cosquilleo de lo más agradable en el estómago.
La ficción es maravillosa, esa distancia ante algo artificial pero que, si la peli/novela/tebeo es buena, se desvanece para introducirte en un nuevo mundo imaginario con capacidad de absorverte... Genera una nueva realidad dentro de la nuestra, es pura magia, que digo, es una jodida religión! Las pelis son mi mitología a la manera en que las historias de la biblia lo son para los católicos, siempre es preferible ver el rostro de Kim Novac antes de ir a dormir que el dibujo en tonos pastel de un Cristo entre gay -por lo metrosexual de tener la barba tan bien recortada y la piel tan fina q da grima-, jipi y con episodios depresivos.
Pero si la iglesia va de capa caida, imagínate a Joe enmedio del marasmo q debe ser la industria cinematográfica. Malos tiempos para la mitología. Supongo que ahora tocaría decir aquello de que los niños de hoy ven pelis de mierda y q el cine de entretenimiento actual ni genera mitos, ni códigos de conducta, ni ways of life, ni mierdas en vinagre. Pero no lo voy a decir. Yo no ví Rambo en su momento, mis viejos no creyeron q fuese una película digna de verse por los valores q transmitía, y bueno, se lo agradezco pero, cuando años despues la ví... pues yo q sé, no había pa tanto. Es decir, q más q lo q ves, lo importante es cómo lo ves. El criterio q te haga entender de una manera u otra lo que te entra por la retina. Y como se consigue eso? Cómo transmitirlo? No sé, supongo q al final es una cuestión del cariño que te haya rodeado. No creéis a veces q la verdad sí existe y q la sabemos cuando la vemos? Es un tipo de honestidad física...
En fin, q cada generación tienes sus mitos, y los de hoy tendrán los suyos, aunque a nosotros nos parezcan una mierda. Va por ti, Joe, directos a la extinción!
Ese hachís es bueno, nen.

domingo, 26 de septiembre de 2010

BANDA ACHILIFUNK, o cómo hacer rumba sin ser rumbero.



Vaya septiembre colegas.

Esta esquizofrenia q es la vida del artista ya tiene estas cosas. Te comes los mocos dos meses, viendo pelis y leyendo todo lo q cae en tus manos, y manteniendo a raya las tendencias onanistas para q no escueza de tanto frotar, y de golpe te viene un alubión de curro en dos semanas q hace q el nivel de estrés se te ponga por las nubes. Lo bonito: q todo el trabajo era interesante y no suponía renunciar a la personalidad artística, q han caido unos dinerillos q irán de perlas, pero, y lo más importante, han sido unas experiencias vitalmente muy satisfactorias y enriquecedoras, en las q he conocido a gentes muy diversas. Eso es lo mejor de éste trabajo, sin duda.

Por partes. Primero la Banda Achilifunk.
Proyecto gestado por Txarly Brown a raiz de su estudio exhaustivo de ese género músico-festivo-vital que es la rumba catalana, autóctono, popular y de una gran influencia en un montón de grupos de esos q parten la pana en los ambientes alternativos/pies negriles, tuvo su génesis en la publicación del recopilatorio "Achilifunk". Txarly, amigo y gurú, buscó la conexión entre ese género creado por los gitanos del Portal y Peret, más el Pescailla y Chacho, y los ritmos soul, que dieron cómo resultado una fusión fría (yo la llamo así pq es la unión de personalidades, pero manteniendo señas de identidad própias. Así, no es q la sección de vientos haga frases agitanadas ni los gitanos canten cómo Wilson Picket, ellos rumbean según su estilo, y detrás la batería hace un groove soulero y los pitos se marcan frases espectaculares en la tradición de la música negra y/o ye-yé) dando cómo resultado un estilo personal y moderno: llámalo rumba-soul o rumba-funk. Los Amaia, Peret, Dolores Vargas, Rabbit Rumba, Tobago,... y una larga lista de rumberos y rumberas vivieron una época de esplendor en los 60/70, en la q el estilo se difundió a nivel comercial y para todos los públicos.

Bueno, hay q decir q a mi la rumba no me hacía ni fú ni fá. Yo he crecido en un ambiente familiar de clase media q pese a tener orígenes en Sant Antoni (barrio de Bcn cuna de la rumba, desde la calle de la Cera) nunca vivió esa música cómo algo própio. Enseguida se apuntaron a la lucha política y a su banda sonora, la canción protesta y los cantautores de la Nova Cançó, aunque, grácias a Dios porque era un aburrimiento, cuando yo nací lo q más se escuchaba ya era a John Coltrane y a -el rey de la diversión- Leonard Cohen. Por otro lado mi tío vivió de lleno los 80's y el rocanrol y el underground barcelonés, con lo q me quedé con todo eso, y la rumba, para mi, no existía más q cómo fenómeno folkrórico.

Pero Txarly tiene razón, y no será la primera vez q escucharéis esa afirmación de que los gitanos son a España lo q los negros a los Estados Unido. La rumba es... ¿nuestro blues? Escuchando la profunda voz de Peret cantando "Chaví" (espectacular), o el desgarro de la Terremoto , quedan pocas dudas de que es dificil encontrar tanto feeling entre tanto artista melódico nacional mediocre. Eso es original, autóctono, es racial macho. Claro, q eso no ha de significar q te tenga q gustar, pero divierte y ofrece espectáculo, y eso ya era muuucho en la España tardo-franquista. A mi las letras me parecen sonrojantes, pero no es menos cierto q si traducimos los versos del maestro Barry White... pues son una sarta de cursilerías empalagosas, pero entran tan bien... Total, pa lo q hay q decir!


Vuelvo. En el primer Achilifunk participamos con el tema q da nombre al disco con la efímera formación Mantecao y su Combo de Rumba Moderna, que tb participó en su secuela, al igual q los Fulanos y Miguelito haciendo remixes de más clásicos de la rumba-soul, y q llegó ha realizar un único concierto en la sala KGB presentando dichas iniciativas fonográficas. Ya allí, Paco " Mantecao" Manzanares, Solomon, yo y Deliciosa, junto con nuestro amigo guitarrista Chani Luna, la filosofía fue gestar un repertorio basado en esos temas más funkeros dentro de la rumba, pero sin voces, más al estilo hammond funk. Una extraña mezcla de hammond-rumba-funk-psicodélica la mar de curiosa, pero con una carestía: no habían gitanos aportando su arte y sus ventiladores. Ese ha sido el siguiente paso, dar lugar a una banda mestiza, y encima aderezarlo con la presencia de la OJO, la big band de vientos del Taller de Músics de Bcn.
O sea, de golpe, el proyecto pasa de 6 personas a 18, y con la idea de grabar un disco en un escaso mes y medio y gestar un repertorio en directo de 16 temas en cuatro semanas... Un estrés. Si bien es cierto q lo q hubiese molao habría sido juntarnos gitanos y payos funkeros en una granja perdida en el monte, fumar mogollón de porros y tener una experiencia alucinógena, al estilo de Veneno o Smash, para así conocer nuestros universos y dando cómo resultado algo caliente y vivo, la vida moderna no suele permitir esas colgaduras. Sobretodo pq eso cuesta una pasta a fondo perdido q no existía. Así q plan B, juntemos dos tradiciones (tres si sumamos la Ojo) tan diferentes de trabajo, por un lado la gitana, muy ligada a la espontaneidad interpretativa, al tocar, tocar y tocar cada día sin mucha disciplina de estudio, q aporta una frescura y desparpajo únicas; por otro la jazzística, de trabajo de arreglistas, lectura a vista y profesionalidad contrastadisima, y al mismo tiempo una visión en 3d de la música, q aporta profundidad sonora, texturas ricas y backgrounds q crean ambientes ampulosos; y la de los funkeros, gentuza q está en el medio, ratas de local, de ensayar y prepararse la faena en casa para llegar al local y pasar los temas hasta hacerlos caminar. Somos los q aportan el groove y servimos de puente entre los dos lenguajes, y al mismo tiempo... si hay q hablar de funk, ya somos perros viejos en éste tema y controlamos los recursos, q para algo han servido 15 años al servicio de la negrosidad.

El repertorio se conformó en base a la premisa de pillar temas representativos de la rumba q se hacía en los 70 con color soulero, cómo el Cocos de Los Amaya clásicos del funk q pudiesen ser versionados en clave rumbera, añadiendo ventiladores y percusiones, dando lugar a un cross-over q sacara lo mejor de los músicos q habían en el proyecto, a saber: Sam Mosketón, del cuarteto Papawa, a la voz y guitarra española, Muchacho, de la Troba Kung-Fú, en voces y española, Jack Tarradellas, en voces y percusiones y Rambo, percusionista excepcional donde los haya, con Mantecao y yo, más Marco e Isaac Coll en batería y bajo respectivamente. Arreglamos temas cómo Ain't no stopping us now, de McFadden & Whitehead, The Vulture, de Labi Siffre, entre otros, y compuse un tema original igual q Muchacho, q aportó un par, y hay variaciones de clásicos cóm el Bad de Michael o el Pump me Up de los enormes Trouble Funk.

Mucho trabajo despues, con la impagable -cómo siempre, literal y figuradamente- ayuda a los controles y la producción de Antonio Futuro, y despues de añadir los arreglos de viento, el resultado es Gitano Real, un disco de funk, jazz y rumba. Pero, vuelvo a insistir, no hay ventiladores con guitarra eléctrica ni funk con españolas, cada uno a aportado su identidad musical para dar lugar a una experiencia única, eso hace q un a-rumbero cómo yo haya podido entrar en ese mundo de manera natural... Bueno, ya lo escucharéis si os apetece y me decís q tal.
Si queréis, podéis ver un video del pre-estreno del espectáculo en el Ateneu Popular de 9 Barris aquí y así os hacéis una idea. Deciros q tanto éste concierto cómo el de la noche siguiente en el marco de las Festes de la Mercè de Bcn fueron muy especiales, tanto por compartir escenario con cuatro monstruos de la nueva rumba de Catalunya como Sam, Muchacho, Jack y Rambo, como por tocar acompañado por una sección de vientos de 10 personas tan engrasada cómo la OJO del Taller de Músics, como por ser capaz de integrarme en un proyecto así y enriquecerme musicalmente. Y, no puedo dejar de decirlo, felicitar a Paco "Mantecao" Manzanares, amigo del alma, por su maravilloso trabajo en la dirección musical. Siempre es un placer tocar con él. Besos.
Todas las fotos del evento son cortesía de Àlex Carmona, podéis ver todas ellas y más en su página http://www.alexcarmona.com/. Mersi!!!



Por otro lado, y eso si es chocadélico 100%, hemos colaborado en el nuevo disco de Tote King, a mi modo de ver el mejor rapero nacional, excelente persona y ran amigo. Hemos realizado la base de uno de sus nuevos temas en un tiempo record, un petardazo de tema al más puro estilo N.E.R.D (si no conocéis éste proyecto de los Neptunes con guitarreo ya estáis escuchando esto y esto), rithm'n'blues roquero mezclado con hip hop, y unos textos acojonantes llenos de mala baba, humor, costumbrismo y referencias sub-culturales de las q molan. Un verdadero placer trabajar con él, ya colaboró en Pandilleros con Manero, y ahora, cómo era de recibo, los Chocos le han brindado su buen hacer y gallardía, a parte de energía y espíritu punk. De verda espero q nuestros caminos se unan en el futuro, pq siempre he visto a Chocadelia cómo un proyecto q mezclase sin pudor el funcanrol con el peso del hip hop -ya fuese electro u ol'school- y q, pq no, sirviese de base para algún mc con algo q decir. Tote tiene mucho q decir. A ver q pasa, cuando se publique el disco os doy info, pero tenedlo en cuenta, en serio q es un petardazo de tema acojonante.
Por ahí vamos, hoy ha habido poco humor y política, y tb poco sexo. Hay q follar más y sobretodo, hay q luchar con ahínco contra el sistema enmedio de esta puta crisis causada por esa panda de golfos apandadores q se llaman élites económicas. Q no nos engañen, la puta reforma laboral está hecha a la medida del mercado, y el mercado nunca piensa en las personas, sólo piensa en los beneficios. ¿Gobierno socialista? Gobierno de mierda y de derechas q hace el juego a los bancos y las multinacionales. Las personas primero, q la gente pueda vivir, y no solo malvivir. Q se joda el mercado, q se joda Zapatero, él solito se ha encargado -cómo ya hizo González en su momento- de dilapidar la herencia socialista. Ya no son socialistas, q nadie se equivoque. Ellos han aplanado el camino a q se nos venga encima un futuro pepero q nos vamos a cagar patas para abajo... Hay q luchar fuera del arco parlamentario amigas, demasiados intereses creados cómo para gobernar desde abajo. Por eso, y pq es lo q toca...
HUELGA GENERAL EL MIERCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
Y a ver si los sindicatos se ponen las pilas, q se han pasado los últimos años burocratizándose y alejándose de las bases -ya no te hablo de los músicos, q ni sindicato ni mierdas en vinagre, q todavía cotizamos dentro del epigrafe de Toreros. Pero eso si, solidaridad total con los trabajadores, faltaría más, q tb somos unos currantes... del fonk!

jueves, 9 de septiembre de 2010

LE PEDÍ UN VASO DE AGUA Y ME TRAJO UNO DE GASOLINA

Qué grande q es Howlin' Wolf, macho.

Vaya perradas te han debido hacer las mujeres para hacer una letra así (misoginia congénita aparte). La verdad es q era la repolla, vaya voz, vaya actitud, vaya tiparraco. Alto y grande cómo un armario, con una voz áspera y tan profunda cómo las fosas abisales oceánicas, soplando espasmodicamente su pequeña harmónica, entrando por la puerta de atrás... Escuchad esto o esto (definición de lo que es tener el blues incluida), y, por favor, esto, q ya se ha convertido en un tema de esos para toda la vida.
Por eso, entre descarga ilegal y descarga ilegal, cuando escuché unas versiones del propio Wolf con una banda de acompañamiento funcanrolera del 69, con sus wah wahs y sus fuzzes (distorsión para guitarra ultra-cerda q se utilizaba en los tiempos psicodélicos) y sus grooves arrastraos, busqué el álbum y, de nuevo gracias a ese milagro llamado internet, pude conseguirlo. Bueno, escuchad esto. La verdad es q a mi me flipa. Lo mejor es que la portada de la primera edición americana era un aviso en grandes letras:

No hace falta traducirlo para saber q al grandote no le moló nada el disco.

Algo similar le pasó a Muddy Waters cuando grabó su disco "Electric Mud" (del 68, en breve en mi discoteca). Los máximos representantes del nuevo sonido del Delta q se coció en Chicago en los 60 fueron objeto de los tejemanejes de sus discográficas, en su incesante búsqueda de ampliar su cuota de mercado haciendo llegar a sus estrellas consolidadas al público joven, q a final de década se tomaba muchos tripis y flipaba con la psicodelia.
Más allá de q el resultado fuera beneficioso para esos artistas o no -de hecho la crítica echa pestes de estos álbumes, cómo sus mismos autores-, lo simpático del tema era q en ese momento lo q chanase era hacer discos de psicodelia funcanrolera cómo un standard comercial q funcionaba. Lo q chanaba era la distorsión, Hendrix, Cream, y el black-rock (aunque el primer funkadelic es del 70 ya deberían haber un montón de bandas saturando el funk), y la mejor manera de acercar el blues a los nuevos tiempos -si es q hacía falta, cosas dudosa- era mamar de lo q se cocía en el rock. Decir q Howlin Wolf salió perdiendo en esta puesta a punto... no sé, a mi me encanta escuchar esos grooves sincopados y los riffs guarros mezclados con el aullido del lobo, pq además la actitud escénica de Wolf (los ojos salidos, de pie cantando entre el público, poniéndose a cuatro patas y dejando q le montasen un par de señoritas del público, dando volteretas y subiéndose por los telones) era tan o más salvaje q cualquier chavalillo salido de Liverpool o Manchester o... donde coño sea. Él era la esencia de lo salvaje, iba más allá. La raiz.

No diré q eso si que eran buenos tiempos, pq no había nacido, y pq le pueden dar por el culo al mainstream del pasado cómo al del presente. Pero algo más de curro hubiésemos tenido fijo.

El lobo llama a tu puerta, nena.


Malos tiempos para el funcanrol. Se nos están muriendo poco a poco todos los grandes músicos del género: hace unos años se fue Isaac Hayes, luego Norman Whitfield, el gran James Brown, y muy recientemente se han ido Marvin Isley, bajista de los Isley Brothers-, Phelps "Catfish" Collins y Robert Wilson, bajista de Gap Band.

Pie me dan estos obituarios para rendirles un sentido homenaje. Cariño especial por Marvin, ya que los Isley Brothers siempre han sido una de nuestras bandas favoritas (yo los pongo entre mis cinco favoritos). Cuando hace años nos trasladamos los Manero y Chocadelia de nuestro local-cuchitril infecto en Vallcarca al soleado local que hoy es Siberia en Poble Nou, nos encontramos con los residuos dejados atrás por sus anteriores inquilinos, entre los q había una figura de plástico de Goofy -q todavía sigue en su sitio- y una portada de vinilo desplegable con unos negrais q vestían unos conjuntos estrafalarios q les pegaban más bien poco, ya q algunos eran unos puretas q parecían sacados del Mardy Grass. Eran la hóstia de funkys. vaya. Eran los Isley Brothers, y el disco era el "3+3".

Muy serio. Discazo increible. Un antes y un despues. Precioso, funky, tierno, entrañable, el paraiso. Hubo un tiempo en q sólo escuchaba eso y el "Head to the Sky" Earth, Wind & Fire y hasta quise convertir, cual científico loco creando a su Frankenstein, a los Manero en una banda cómo ellos. Craso error -gran intención-, son bandas y momentos irrepetibles y han de ser digeridos para dar lugar a algo diferente, hijo de su momento y de las cualidades del grupo humano con el q trabajas y vives. Algo más personal.
Pero los Isleys es q son muy grandes. Es q hicieron el "Shout!" amigas! Y su versión del "Twist and Shout" fue la q versionaron los Beatles para petarlo! Buah. Y luego pasan a hacer temazos más soul-funk cómo "It's Your Thing" para rematarlo con "Get Into Something" o la maravillosa "Work to Do". Y su etapa más disco en el disco "Winner takes All". Buah, de verdad q no me canso de escucharlos nunca. Voy a ponerme un whisky, q coño.
No sé, es q además parecen buenos tipos. Los cinco hermanos y el cuñao, haciendo funk a lo largo de los años, no parecen a unos cabra-locas cómo la familia P-Funk, sino una familia en la q el más pequeño va a por la horchata despues de comer. Transmiten cariño y trabajo, amor por la música y pasión por entretener haciendo cosas de calidad... Y esos valores molan -tb el ser un cabra-loca, hay q coger lo mejor de cada casa. Seguro q votaron a Nixon.

Había algo más... ah si!
El disco de Choca avanza leeeeeentamente, del plazo de verano hemos pasado al plazo de principios de octubre. Lo bueno: hemos introducido un nuevo tema, "Post-venta". Un blues -soy de lo más evidente, cómo podréis observar- electrónico que interpreta Marian Barahona a la voz solista, a la que ahora mismo rebautizo cómo Hermana Peligro, pq no veas el peligro q tiene cuando se mete en el rollo. Muy dolorosa y sentida, el tema promete molar bastant!!! Gracias a ella por su generosidad y por ponerse en nuestras perversas manos, siempre es dificil convertir a un trozo de pan en una hija de Satanás, pero creo q lo hemos conseguido, Marian es ahora una Femme Fatale herida, q el mundo vaya con cuidado!

jueves, 29 de julio de 2010

VIVIDOR


Pongo el primer disco de Les Negresses Vertes en el tocata y a escribir se ha dicho.
No es q tenga mucho q decir, pero ya irá saliendo algo sobre la marcha.

Así de buenas a primeras, la escucha de éste fenomenal disco me retrotrae (palabrón donde los haya) a cuando lo escuchábamos en esos veranos calurosos de nuestra adolescencia. Poníamos estas canciones con aroma francés y las gozábamos, con su acordeón omnipresente y su glu-glu-glú gla-gla-glá. Entre los Negresses y los Mano Negra éramos lo más parecido a pies negros, pero en una época en q ese epíteto todavía no estaba en voga ni representaba a un estrato social concreto. Era música fresca, original y que rehuía clasificaciones. Hecha para bailar y reir. Anda q no nos sabíamos el Puta's fever y el Patchanga casi de memoria. Por eso, a día de hoy, cuando el piesnegrismo es poco más q una cuota de mercado y un way of life asociado al perroflautismo y al estar escuchando los mismos temas con la misma resabida fórmula pero con una calidad y originalidad dudosa, parece mentira q nos molase el tema. Pero así era, y hasta nos atrevíamos a rumbear sin tener ni puta idea de lo q era la rumba. No éramos ni más ni menos auténticos, simplemente era la música q estaba en el aire. Hoy el aire es pesado y un pelín claustrofóbico, q se le va a hacer, el comercio es asín.

Recién vuelto de una semanita en Cadiz con el Sr.Chokapic en casa de nuestro buen amigo Jimmy, me siento más vividor q nunca. Sin curro, sin dinero, voy de un lado a otro sin más preocupación q pasarlo bien y reconstruirme en este nuevo contexto vital, sin pareja, cómo la mayoria de Chocadélicos, y sin muchas espectativas, algo q por la habitual empieza a ser familiar, y q ya puestos, hay q aprender a disfrutar. Porque, cómo le decía a mi hermano Erktr, no es momento ahora de quejas, pq la cosa se puede poner mucho más gallita en los próximos meses y el año q viene, y más vale reservar las lágrimas para cuando sean realmente necesarias. Algunos tenemos la suerte de tener un seno familiar en el q refugiarnos en caso de ataque aereo, y otros se buscan la vida pinchando, haciendo producciones de eventos, y en el ramo de la hosteleria, salvavidas en momentos de naufragio. La cosa es q empiezo a creer con intensidad q esto va para largo. Ya no volveran los viejos tiempos, es un error trabajar en función de recuperar un estatus pasado, porque sólo acarrearía frustración y decepciones continuadas. La premisa: seguir haciendo lo q nos gusta hasta q se pueda, y estar con las orejas abiertas y dando voces a diestro y siniestro para aprovechar alternativas, ya sean en el plano musical o en otros sectores afines o lejanos -mientras mi espalda lo permita, descarto totalmente la obra. Pero nunca está de más pegar una paliza a la autocomplacencia, q muchas veces nos creemos q somos grandes y q siempre lo seremos, cómo si innatamente estuviesemos predestinados a hacer grandes cosas y a tener una trayectoria dilatada y exitosa q culminaría en una jubilación en los escenarios siendo un venerable hombre-funk respetado por todos y en todos los lugares. Nanai. El contexto socio-económico hace y deshace carreras, no somos nada, polvo somos y al polvo volveremos -era asó, no?-, don't believe the hype y no te creas nada más q lo q eres: alguien con cosas q decir q puede q no interesen más q a 37 personas, y eso ya es un pequeño milagro.
Por eso he decidido darme unas vacaciones de mi mismo. No atender mis responsabilidades y no marcarme ningún calendario. De nada sirve en estos momentos planificar pasos q no conducen a ningún lado. Leer, comer, beber, fumar, ver pelis, tontear y nadear: esas van a ser mis fuentes de inspiración por el momento. Volver a lo básico, sin pretensiones, disfrutar del momento y no hacer nada q no me apetezca. No gastar, no participar de la corriente principal, piratear a destajo, pirarme de la fiesta cuando me dé la puta gana. Voy a hacer lo q nunca he hecho: nada. Pretensiones 0.

Estoy leyendo un libro q me pasó Ginés de los Manero, mi familiar no-deseado (bienentendidamente, me explico: cualquiera de los Manero es familiar mío por el tiempo q hemos pasado juntos y lo q hemos vivido. No-deseado porq no es de sangre, pero te los comes igualmente y ya puedes llevarte bien macho!), una historia del blues del Delta desde su genesis a principios del siglo XX hasta finales de ese siglo, a cargo del erudito Ted Gioia. Interesantísimo debido a q en el blues está el origen de casi todo la música q escuchamos hoy en día de tradición afroamericana (desde el hip-hop, al r'n'b, al rocanrol, pop,... todo, vaya). A través de un estudio de los orígenes africanos del blues q se desarrolló en las plantaciones del delta del Mississipí, pasando por las biografías de las figuras más relevantes de éste género vamos viendo el desarrollo de un nuevo lenguaje musical q cambiaría el devenir de la música moderna y q pasaría a formar parte constitutiva de la cultura norte-americana, y por derecho de conquista tras la segunda guerra mundial, del mundo entero. Vagabundos, borrachos, predicadores pecaminosos, mujeres de garagantas incendiarias chuleadas por proxenetas que bailaban el shimmy, una escucha de las primeras grabaciones del primitivo blues del Delta, a cargo de Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton o Son House es cómo una patada en los cojones. Te puede gustar o no el blues, de hecho éste blues es arcaico, cazurro y sus intérpretes unos analfabetos de tres pares de cojones, pero desde luego no te dejará indiferentes escuchar sus voces profundas cantando sus realidades inmediatas, las mierdas por las q pasaban, sus testimonios vocales acompañados unicamente por sus destartaladas guitarras.
Una de las cosas q más me flipa de esas escuchas, es la libertad formal q caracteriza las interpretaciones. Ni compases cuadrados ni ocho cuartos. Ya no te hablo del tempo ni de la pulsación. Te hablo de que los acompañamientos a la guitarra se adaptan con total anarquía al mensaje q se está cantando. Aquí no hay la matemática de la educación musical occidental procedente de la música clásica y la tradición musical religiosa precedente. No hay reglas ni limites. Ni tan siquiera se constriñe a la típica estructura del blues de 12 compases q todos conocemos y q caracteriza al género. El tipo habla y la canción se adapta a lo q se va diciendo y al ritmo con q se digan las cosas, y la guitarra se entrelaza con la melodia vocal de una manera mágica. Es un tipo y su guitarra, sin tener q hacer estructuras comprensibles que una banda más amplia necesita para q eso no sea un caos sonoro ininteligible. Es inspiración pura, cómo decimos en Catalunya, "tal com raja". Libertad formal contrapuesta a normas solfeísticas, algo totalmente diferente a la música actual, el paroxismo de la estructura cerrada, del hit compuesto a través de los criterios científicos establecidos por un ordenador q asegura su comercialización masiva... Estrofa-estribillo-estrofa-estribillos-parte C-estribillo final. ¿Somos libres los músicos? ¿O esclavos de unas formas y normas esclerotizadas necesarias para seguir transmitiendo unos valores q permitan una facil audición al receptor? Es evidente q no hay q llevar las cosas tan lejos, hemos crecido con música estandarizada y hemos vibrado con canciones de lo más simple, o engañosamente sencillas pero q ocultan una gran complejidad dentro de los limites del formato canción de 3'30''. Pero no deja de ser interesante q músicas tan auténticas y surgidas de lo mas hondo del alma cómo el blues del Delta o el cante jondo sean justamente las q más se resisten a su categorización y analisis teórico, y al mismo tiempo hayan sido creadas en ambientes tan alejados del academicismo musical...
He de reconocer que soy incapaz de desaprender todo lo q he aprendido. No sé si puedo aspirar a tal libertad formal, tan sólo admirarla y usarla cómo un argumento vital en pos de la creación pura y la deslegitimación de cualquier formalismo castrador. No hay nada q no pueda hacerse con estas manitas y nuestra materia gris. Nada es incorrecto, todo vale mientras surja de dentro.
Fotos en Flickr.

Chao.

miércoles, 7 de julio de 2010

HITOS DEL FUNCANROL: COSMIC TRUTH, The Undisputed Truth (1975)



El Método de Adquisición de un Disco a Partir de su Portada (M.A.D.P.P) es uno de los más usados cuando no tienes ni puta idea de q es lo q quieres comprar al entrar en una tienda de vinilos, y, aunque no es infalible, suele funcionar. Al final, si el disco en cuestión no es muy pallá, siempre te quedará el tener un objeto decorativo bonito del carajo.
Con el disco de The Undisputed Truth del que hablo, me congratula decir que acerté de lleno. Y es q esa portada desplegable repleta de colorines en el q se vé una suerte de paisaje cósmico lleno de símbolos arcanos, místicos, cómo sacados de un libro prohibido de la época medieval, en el q se reconocen los rostros de los miembros del grupo en plan deidades estelares no deja indiferente. "Sólo se puede tratar de unos negros colgados pasados de Lsd, me lo pillo pero YA!", fue lo q me dije a mi mismo, afirmación q se verificó al ver el interior, compuesto por una foto del grupo en plano americano, vestidos con togas negras y con unas pelucas afro blancas y las caras pintarrajeadas cómo si de unos Kiss del guetto se tratase. Unos freaks del funk con mayúsculas.
The Undispited Truth fueron unos hijos bastardos del grandisimo productor Norman Whitfield, padre sónico de los Temptations más estimulantes, esos que hacían un soul psicodélico elegante repleto de atmósferas orquestrales, guitarras con wah, ejercicios vocales intrincados, y una producción repleta de delays que alargaba las canciones hasta q se convertían en odiseas sonoras en las q los pobres Temptations acababan siendo meros espectadores pasivos. Pero si había cierto comedimiento en los discos de los Tempts, quizás por ser uno de los buques insignia de Motown a finales de los 60/principios de los 70, q acercaban el sonido soul a las nuevas sonoridades surgidas del verano del amor y del uso recreativo de los alucinógenos, se intuía que Whitfield quería ir más allá, estimulado por los trabajos hiperbólicos de George Clinton y sus Parliament/Funkadelic. Y para eso transformó al trío vocal segundón q eran Undisputed Truth, q realizaban versiones alternativas de las canciones de los Tempts y de temas pop en voga entre los jipis, en un grupo de cinco cantantes estrafalarios venidos del espacio exterior.

Con "Cosmic Truth" se inaugura esta nueva etapa del grupo, caracterizada por la experimentación sonora y una dirección clara hacia la distorsión y el funcanrol, manteniendo el soul y los juegos vocales, pero yéndose de la pelota a piñón. Éste disco me dejó hecho polvo macho. Disco conceptual donde los haya, los temas estan empalmados a través de pasajes instrumentales de ascendencia psicodélica, con efectos de alunizajes, despegues y plegarias cósmicas. El principio demoledor con "Earthquake Shake", en el q retumba el tocadiscos, ya nos da las claves de lo q vendrá a continucación: wah wah y distorsión (no en vano estan ahí tocando dos de los más grandes guitarristas de funcanrol de la historia: Dennis Coffey y Melvin "Wah Wah" Raggin, omnipresentes en los Temptations de "Papa Was a Rolling Stone" y desarrolladores de un estilo único que ha influenciado a tantísimos guitarristas posteriormente) y riffs implacables que capitanean las canciones, la batería delante en la mezcla, congas q dan el toque exótico y juegos vocales souleros q hacen de la sincopa un modo de vida. Todas las voces estan saltando encima de las bases, es un juego constante de a ver quien puede más. Tras un largo interludio atmosférico llega una versión del "Down by the River" de Neil Young en plan gospel jipioso, con una guitarra con fuzz q se marca un solaco de tres pares (q grande era Melvin... adoro a esos actores secundarios que nunca tendrán el reconocimiento q se merecen. Todo el mundo habla de Hendrix, pero... y Wah Wah Watson? Y Wah Wah Raggin'? Y Coffey? Y Ernie Isley de los Isley Brothers? Y Charles "Skipp" Pitts q tocaba con Isaac Hayes haciendo el riff de "Shaft"? La historia la escriben las multinacionales, q buscan mitos para poder sacar réditos de la idolatria del público...). Pero una de las piezas claves de éste disco es la enorme "UFO's", un psicotrópico encuentro en la 3a fase con base funk y ritmo deshilachado, con una voz a lo Bootsy que divaga sobre la posibilidad de vida extraterrestre mientras unos coros pitufescos le hacen la réplica. Humor sonoro, surrealismo, FUNK mayúsculo, una pieza única q por sí sola ya vale la compra del disco... si no fuera pq despues viene "Lil' Red Ridding Hood", el cuento de la caperucita roja en versión del guetto, con un lobo "pimp" q vacila a la niña pija q ha osado entrar en la parte oscura de la ciudad desde lo alto su tejado, diciéndole improperios y riéndose en su cara cuando ella le habla de lo q su novio le haría si estuviese allí, o cuando le pregunta q clase de cigarrillo es ese que está fumando... La pequeña rosa ha entrado en el guetto para vivir nuevas experiencias lejos de papá y se encuentra con un macarra fumeta y proxeneta q se dedica a bacilarla... Y lo q está claro es q a ella le encanta y q acabarán montándoselo en un sucio callejón y de pie! Y todo con una base de funk-rock pesado cómo un elefante q pocos dj's de funk pincharían, pq es demasiado heavy-funk para sus pequeños cerebros!!! Esta es la energía del funcanrol, esto es lo q queríamos recuperar con Chocadelia, ritmos y riffs en la frontera del funk y el rock, letras escandalosas, sexo, porros, baile y locura. ES POSIBLE.
El tema q abre la segunda cara "Spaced Out", es un viaje por el espacio en toda regla, con su intro ambiental y ese rhodes con echo y la batería funk, q da pase a un puente soul q lleva al puto infierno del ritmo q es la estrofa... Mecagoenlaputa de oros, escucha eso pava! Ese clavinet! Ese bajo! Whitfield es un semi-dios del funcanrol hermanos y hermanas, me elevo, levito, la gravedad es un puto chiste ilustrado! Yo quiero comer los donuts q se metía esa peña! La siguiente "Got to Get My Hands On Some Lovin´" es un funk arrastrado y macarra basado en el riff, todo está hecho a partir del riff, el riff lleva el peso de éste disco, el riff es la clave del funcanrol, no la harmonía... James Brown estaría orgulloso de esto chavales, pero se le erizaría el pelo con esas guitarras y esas voces venidas de Alfa Centauri con el flanger cómo compañero de viaje. Y, cómo no podía ser de otra manera, el disco termina con una odisea musical de nosecuantos minutos...
Bueno, esto es "Cosmic Truth" para mi. Sin duda mi disco favorito de Undisputed Truth, y una de las muchas obras maestras de ese genio q era Norman Whitfield, q realizó, impulsó y popularizó ese subgénero del que Chocadelia es fan a muerte, el puto FUNCANROL.
No dejéis de ver esto, q aunque es de un disco posterior es un ejemplo de q pie calzaban los Undisputed más salvajes, y aquí tenéis el link a la página web no-oficial del grupo http://www.the-undisputed-truth.com/start.html, con info, letras, biografia, discografia y otros links, a disfrutar!