Servicio A para la Intoxicación Informativa

EL VIAJE A NINGUNA PARTE

2011-09-21T08:37:00.000-07:00

Tomo prestado el título de la peli homónima de F.F.Gómez, gran título, gran peli.

Me pido disculpas a mi mismo y a los q seguís éste blog por el prolongado silencio, facebook es una gran mierda en la q dices cosas poco elaboradas y q te absorve por su inmediatez... Se dice q la gente ya no es capaz de aguantar más de un párrafo del rollo de nadie, q lo suyo son las cápsulas cortas, el pasar de una página a otra, q no hay tiempo ni ganas en una sociedad con prisas, y al final hasta yo me lo he creido, q estúpido. Ya sabéis lo q siempre digo, si lo hago es por mi, al igual q si hago canciones y me invento proyectos es para dar salida a mi creatividad, por necesidad vital... no valoro el resultado comercial, la salida, la repercusión. Pero el momento q vivimos obliga a replantearse muchas de las cosas q creíamos asumidas, q pensábamos q durarían para siempre.

Pero la verdad es q nada dura para siempre. Todo cambia.

Si analizo mi/nuestra trayectoria artística profesional, me doy perfecta cuenta de q estamos al final de un ciclo. Tras 15 años (más los anteriores de preparación, de ensayos, de errores y aciertos) hemos llegado a un punto de conflicto, q no sin retorno. Me explico (y cuesta).
El músico profesional al margen de la indústria está en horas muy bajas. Volvemos al hobby, es un hecho. Si alguna vez vendimos discos (por motivos diversos: estar en el lugar y el momento adecuado con el proyecto adecuado, porque nos hicimos un pequeño lugar dentro de la indústria musical estatal, por suerte, por nuestra valía, por nuestra originalidad -en tanto q no habían propuestas similares a las nuestras, etc...), ya no los vendemos. Si alguna vez generamos derechos de autor q nos permitían afrontar épocas de poca actividad, ahora ya nos generamos. Si teníamos presencia en los medios con cada nuevo disco, ahora ya no la tenemos. Si antes sácabamos rédito de una "fama" relativa, ahora cada vez cuesta más, por lo anteriormente mencionado, pese a q la gente pueda saber nuestro nombre (Manero sobretodo, Chocadelia en menor medida). Si antes teníamos una agenda de conciertos q nos permitía vivir de nuestro trabajo, ahora cada vez hay menos conciertos, los ayuntamientos recortan presupuestos y los veranos -época en la q se trabaja más y q te permite poder mantenerte el resto del año para desarrollar tareas de composición y preparación de nuevos trabajos, mientras haces bolos en salas q, siendo ciento y la madre sobre el escenario, nunca son rentables- y los cachés bajan y la infraestructura q rodea salir a la carretera cada vez se hace más pesada. Q no ganamos pasta vaya, y ha llegado ese punto en el q, despues de poder decir q sobrevivíamos -q no es poco- con la música, ahora las cosas están mucho más putas.
Nunca hemos hecho las cosas por pasta, pero esta, q duda cabe, es necesaria para vivir. Éramos del tipo de artista q se hacía los discos en el estudio q tuvimos a bien crear cuando las cosas iban bien. Nos pasábamos horas y horas, días y días, meses y meses, en el estudio grabando, yéndonos de la pelota, elaborando los discos q habéis escuchado. Tiempo q nunca ha sido bien remunerado, pero q usábamos en lo q nos gustaba con sumo placer. Nuestro objetivo era crear, tocar, componer, salir de bolos, buscar nuestra identidad como artistas, crecer, experimentar. Los roles se han ido definiendo, hay quien compone, el q produce, el ingeniero de sonido, el q controla de organizar las salidas.
Y llega la crisis. Pero no solo la crisis del sistema, la q todos sufrimos a diario, la q nos ahoga y q no nos deja llegar a final de mes. También es una crisis personal. La crisis de los 30? Nunca había creido en esas mierdas, sigo dudando de su validez, pq de lo q hablo te puede llegar a los 35, como a los 25, a los 40 o cuando sea. Hablo del final de una etapa vital en la q has vivido de las ilusiones, de los sueños, de las aspiraciones q uno tiene cuando es un chavalillo q quiere tocar un instrumento ("wanna dance!" q diría Gene Kelly en "Cantando bajo la lluvia") y vivir d ello. Bien, cumplimos el sueño, ahora toca despertar de él. Ya no podemos vivir de la música.
O más bien ya no podemos dedicarnos a ella como hasta ahora. Somos personas a parte de lo q hacemos. A parte de la música tenemos aspiraciones: salir con nuestra novia a pegarnos un homenaje de vez en cuando, hacer un viaje a algún sitio molón, tener tiempo para nosotros, para leer, para ir al cine, y, como todo el mundo, no queremos llegar ahogados al dia 30 para pagar el alquiler, ni tener q pedir pasta a nuestros padres un mes en el q no tenemos ni un duro. Cuando tienes 25 años te la suda casi todo, ¿q he de vivir en un cuchitril? pues guai, ¿q me he de pasar noches enteras grabando y olvidar los rayos del sol durante unos meses? bueno, mi cuerpo lo aguanta. No es q te la sude, es q ni piensas en ello, la ilusión es tú motor. Y encima va y consigues ganar pasta con ello, con lo q sigues haciéndolo. Hasta q dejas de ganar pasta y todo te abruma en sobremanera (como a todos).
Siempre he dicho q el artista es otro trabajador más. Somos gente normal. Trabajamos de noche (los bolos) y de día (ensayos, composición, grabación), y al final, miramos nuestra cuenta, y cuando te das cuenta de q no cubres la base de la pirámide de necesidades (vivienda, comida), es q tienes un problema y hay q tomar decisiones.
Yo siempre he sido el colgao máximo, entendido como el soñador -o pardillo-, q vive para lo q le sale de la cabeza. El q oye cosas en el tarro, el q aprovecha toda la mierda q va encontrando, leyendo, visionando, escuchando, y luego tiene un momento catártico en el q plasma eso en una canción, en un disco, en una mitología. No soy el único, pero mío es el papel de motivar a los demás, de darles material al q ellos se puedan sumar, q tb les represente, q les ilusione y adapten a su manera de tocar para realizarse con ello, para disfrutar y sacar lo mejor de si mismos. Hasta para sacar lo q no sabían q tenían dentro. Esto puede sonar a bacilada, pq toda música es fruto de un esfuerzo colectivo, pero no pretendo darme una importancia pretenciosa, ni considerarme mejor o superior a mis compañeros: mi función, consignada a través de estos años, ha sido aportar materia sobre la q trabajar. Es distribución del trabajo mezclada con creatividad prolífica, y, quizás tb algo de ego y carácter fuerte, no lo niego.
De alguna manera, son mis ideas y mi gente se suma a ellas. Éste es un punto clave: mi compromiso con mi creatividad es total. Para mi es lo más importante, lo q me hace ser yo mismo. Yo me como la mierda a saco cuando estoy seco de ideas, las paranoias, la inseguridad. Soy el q 24/7/365 está pensando en letras, conceptos, melodias, estupideces, coreografías, muchas de las cuales no llegan a nada, mientras un 5% terminan siendo una canción. No es q me sude la polla el dinero, lo necesito para vivir como todo el mundo, pero determinadas circumstancias hacen q mis necesidades sean pocas y q requiera muy poco para satisfacerlas.
Pero no es así para todos. No todo el mundo vive lo q hago de la misma manera q yo lo hago. Es más, no soy nadie para exigir a nadie q así lo haga. Es más, quizás este sistema de compartimentación de la actividad ha hecho q así sea. ¿Me entendéis? Es dificil articular un discurso claro con conceptos tan abstractos.
En fin, no todo el mundo puede vivir en las nubes, pq puede q ni sea su objetivo en la vida, si esto ha de suponer hacer grandes sacrificios en su vida personal. Las necesidades cambian con los años, las personas cambian, los grupos y sus relaciones internas evolucionan. A todos nos gustaría seguir viviendo de la música, pero no a cualquier precio. El precio varía según cada individuo. Y cuando alguien esta sufriendo por pagar su alquiler, no le puede pedir q se venga al local a pasarse horas y horas no-remuneradas, porq lo q se hacia a gusto, se puede convertir en una carga, y ESO, cuando hablamos del arte, de la expresión artística, supone poner en peligro la motivación.
Para nosotros tocar es un placer, y esa consideración está por encima de todo. No somos mercenarios. No hemos estudiado para ser grandes intérpretes (algunos si), sino q hemos disfrutado saliendo al escenario. No lo hemos visto como un trabajo, esta denominación nos la han dado los años, el volumen de trabajo. Y si tenemos q seguir en esto, no debemos nunca perder esa perspectiva.
Éste es un viaje a ninguna parte. Estamos cada vez más fuera q dentro. El discurso del perdedor con dignidad siempre acaba estrellándose con la realidad más cruda: hay q vivir. Porq el objetivo se desdibuja, la meta nunca ha estado clara (¿vivir de esto?¿disfrutar?¿trabajar con nuestrso amigos?). La amenaza de volver al punto en el q empezamos, a las barricadas, a los bolos mal pagados, a los garitos, a la consideración de la música como hobby, es algo q está cada vez más presente en nuestra cotidaneidad. Supongo q a algunos nos da igual, como a tantos otros artista q han vivido bajo mínimos toda su vida, siempre justeando. El artista "romántico" por excelencia, siempre observado con lupa por un sistema en el q no ser productivo en términos económicos, en el q no ascender socialmente y vivir permanentemente de las ilusiones peterpanescas, está mal considerado. El lugar q ganamos ante nuestro círculo más inmediato, nuestras familias, se resquebraja bajo nuestros pasos. La idea de q el fin está cerca cada vez es más acuciante, claustrofóbica.
Los cambios vienen a ti, y has de adaptarte para continuar. Buscas actividades complementarias q te permitan tener ingresos con los q ir pagando las facturas y poder desarrollar facetas de la vida a las q no quieres renunciar, y q tb te permitan continuar con tu actividad musical sin la espada de Damocles sobre tu cabeza. Actividades fuera del negocio musical, actividades dentro de él o en otras facetas del mundo del espectáculo.
Por otra parte puedes intentar reinventarte dentro de él, dar lugar a nuevos proyectos más sotenibles, o involucrarte en proyectos ajenos sin perder tu identidad,o si es necesario, ganarte las garrofas en otros en los q simplemente haces un trabajo profesional con tu instrumento. Todo son caminos para, al final, poder seguir manteniendo ese "espacio" personal, propio, esa manera de hacer las cosas tal y como te gustan. Sin más pretensiones q hacerlo bien, con ganas, con placer.
Ir haciendo un camino q empezó hace ya mucho, cuando conocí a Miguelito y Erktr en el instituto, a Paquito y Deliciosa tocando en una banda de roc a los 17, a Dani en la universidad, a Chokapic hace ya 13 años en un concierto.
Siempre es duro ver como cambian las relaciones dentro de un grupo de personas q considero mi familia. Pero siempre habrá amor entre nosotros, nunca acabaremos mal, hemos compartido demasiado como para enfadarnos y partir peras. Antes finiquitaremos proyectos, o cambiaremos nuestra manera de trabajar. Y no será tan trágico, es la vida, se trata de estar a gusto con uno mismo, de ser feliz en la medida de lo posible.
Me estoy poniendo sentimental. Caca.

No es decadencia de lo q hablo, q quede claro. Hay discos en mi cabeza para años. Yo seguiré haciendo mierda siempre, y espero q toda mi gente esté conmigo para ayudarme, para hacer realidad mis sueños. Hablo de crecer y afrontar los problemas cara a cara, como hace todo el mundo. Hablo de ir haciendo camino al andar (Hernandez dixit). De viajar a ninguna parte, pero siempre con mis amigos.

Bueno, a todo esto, el disco de Chocadelia se llama "El Fin está cerca". Creo q es el nombre más apropiado para un disco en los tiempos q corren.
Ya estamos terminando el mastering y los diseños, con un poco de suerte la semana q viene lo enviamos a fabricar y en un mes aprox está en la calle. ¿Y luego? ¿Gira de presentación? Quien sabe, sin pasta vas haciendo sobre la marcha, Madrid y Bcn seguro q caen, todo lo demás es especular. Eso si, sonará de muerte, y hay buenas canciones.

Iremos hablando.

FUNK DE VERBENA?!?!

2011-08-09T17:09:00.000-07:00

El otro día no sé cual de nuestros ilustres críticos musicales -ya me estoy metiendo en un berenjenal- realizó una crítica del concierto q hizo Jamiroquai en el Poble Español de Bcn. No era una mala crítica, era de esas en las q el concierto en cuestión tiene pocos elementos objetivos de crítica negativa: la ejecución es impecable, el show se basa en un repertorio infalible elaborado a base de singles q petan, el frontman tiene un talento vocal extraordinario, la gente disfruta bailando conocedora de todos los temas y se va con un buen regusto a casa habiendo recibido aquello por lo q ha pagado, un buen concierto de una buena banda.
Luego hay elementos q pueden ser objeto de cierta crítica: la falta de comunicación entre tema y tema por parte del frontman, si no bailó tanto como se esperaba, no sé, cosas así, si fueron generosos en bises, ya me entendéis.
Y luego entramos en consideraciones metafísicas, hipotesis sobre la evolución de un proyecto musical a lo largo de los años, y la exigencia opresiva de q una banda siempre esté en la vanguardia, aporte, se transforme y sorprenda constantemente.
A ver, a mi, y creo q a muchos cuando lo escuchamos en sus inicios, Jamiroquai nos ha marcado bastante. Esa puesta al día del jazz-funk (porque ya todo había sido formulado en los 70) y su manera de entender y producir la música disco-funk marcó la evolución de estos géneros a finales de los 90 y ya en éste siglo junto a otros grupos -q cada uno diga los suyos, para mi Groove Collective uno de ellos. Coño, el concierto q hizo en Studio 54 presentando "Space Cowboys" fue uno de los más guais a los q he asistido, bolaco.
Claro, despues de tres discos maravillosos q no te cansarías de escuchar los demás ya te suenan a lo mismo pero encima sin sorprenderte. Hay destellos de luz y temazos, pero la cosa ya no resulta tan fresca. ES LOGICO. Yo no sé si el tipo sigue haciendo los discos con cariño o los hace como churros, pero hasta el más ruín de los avariciosos en el mundo de la música pierde el culo por hacer un buen trabajo, porq la música ES su puta vida. No te mola porq ahora eres más guai y aquello ya es muy "comercial" y le mola a los lerdos. Porque buscas el "riesgo", q esa persona q te follas cada día (bueno, ahora una vez al mes) te vuelva a hacer sentir lo mismo q sentías las primeras veces, esa pasión... Urm... Las cosas no van así, expertos del tema.
Por eso, y llegando al meollo de esta crítica-al-crítico, cuando se tilda el trabajo de Jamiroquai como "funk de verbena", me da q estamos confundiendo las cosas. Sé q son sentimientos de muy dentro de cada uno y q puede doler darse cuenta q no todo lo q decimos tiene unos cimientos sólidos, pero la vida es una putada: el concierto de Jamiroquai moló. EL CONCIERTO MOLÓ. Ahora, a ti ya no te mola Jamiroquai porque has cambiado.
No le pidas q sea George Clinton, porque no lo es. Tampoco q sea James Brown. Ni Prince. Ni tan siquiera Terence Trent D'Arby. Y no a todos nos gustan discos q han hecho todos estos pesos pesados. Él sigue haciendo su mierda y canciones q tiene q defender, en un proyecto del que vive. Pero llegar a pensar algo como "ya no da más de sí" es tan... prepotente?
Porque claro, "funk de verbena", puede decírsenos q es un término positivo.
Pero a mi no me la dáis con queso. Quizás sea pq la ira corroe mi alma. Porque soy un puto ególatra y una vez (quizás más de una) tb se refirieron a uno de mis proyectos como "verbenero", y no puedo dejar de sentirme identificado. Pero llamar verbenero a eso es menospreciarlo.
Porque para la RAE, Verbena: 2. f. Fiesta popular con baile que se celebra por la noche, al aire libre y, normalmente, con motivo de alguna festividad.
Esto no es San Pancracio, ni la verbena de la Paloma (todos mis respetos para ambos). Ni vamos a poner tiras de papel en el entoldado. Aquí la peña viene a disfrutar de una banda en directo como en el 60% de los casos en q se hace un concierto de música pop-rock-funk-lo-q-sea. Q coño, es lo mismo q buscan los q van a ver bandas experimentales, vanguardista, hipes, yo q sé, como las quieran llamar, aunq despues pidan más cosas. Pero el principio básico es el mismo.
Yo no voy porque ya los he visto varias veces y ahora me molan más otras cosas, pero ni se me ocurriría catalogar así la música... porque si Jamiroquai es verbenero... todos los demás q sonamos a millas de distancia de eso, pero queremos hacer algo con el formato de gran banda de disco-funk... música comercial en tanto q bailable por la gente... y tratar de tener una personalidad definida aún con nuestras limitaciones a lo largo del tiempo... Pues casi q nos dedicamos a los autos de choque, bueno, o a las bodas y banquetes, q ya en alguna ocasión tb tildaron a los Manero de ser una banda perfecta para eso. Venga. Mersi.
Nada tío, eres un mierda q solo va por la pasta, q ya no haces nada original, q te cagas en la cara de tus seguidores, q son todos unos lerdos y lerdas sin criterio q se conforman con cualquier notas millonario q les haga mover los pies con canciones-reliquia de un tiempo glorioso q ya pasó para dejar lugar a un ocaso q ya no parará hasta q seas una parodia de ti mismo incapaz de hacer algo q mole nunca más en tu puta vida.
Q haces funk verbenero pavo. Y lo peor es q lo haces expresamente. Q yo lo sé.
Todo el mundo ha de ser un genio SIEMPRE.

CHOCADELIA vs. LOS ELEMENTOS, Ch en Rubí, 28.6.11

2011-07-08T15:45:00.000-07:00

Con retraso escribo estas lineas (no es linias, no? si? depende?), pasada ya una semana y pico del bolo en Rubí. Parece una eternidad... bueno, algo bueno ha de tener el tener mala memoria, q no hay tiempo de mirar atrás porque no te acuerdas. Siempre para adelante, fiu fiu fiu.
El caso es q para explicar lo sucedido debo hablaros de esa parte del trabajo de músico q transcurre antes del show. De hecho, empieza con: por un lado la convocatoria de la gente q trae el equipo de sonido, q quedan muy temprano por la mañana, se pegan un currazo al cargar el material y montarlo en el lugar del evento. Por otro, la gente de la organización (en éste caso la gente de la Associació de Músics de Rubí, gente majísima q promueve la música y las bandas de su ciudad, un beso para ellos) de dicho evento, q ya se han pegado un trabajo de planificación, coordinación y de diligencias para q todo sea posible, quedan asimismo temprano para supervisar el montaje del espacio y temas relacionados. OK. Los dejamos por unos momentos porque, a parte de hipótesis alucinatorias, no tenemos ni idea de quales son sus movimientos a lo largo del día.
Chocadelia, los muchachos, quedan a las 16h en Siberia para pillar todos los bártulos, meterlos en el rancio montacargas, cargarlos en la furgo del Sapo -nuestro runner y hermano-, tocarle los cojones poniéndolo nervioso con gilipolleces, y pirarnos a coger la Meridiana para ir a la prueba de sonido, convocada de las 17h a las 18h.
Ahora creo q podemos hacer un flash-forward (bssssssbsssssbsssssbssssss) y encontrarnos a Chocadelia, a las 20:00, todavía probando, tras tres eternas horas bajo el sol. Mirad, las pruebas de sonido suelen ser aburridas, se trata de chequear las linias y los envíos para q suenen todos los micros y linias q amplifican los instrumentos y las voces y realizar una mezcla para que salga al exterior (lo q se suele llamar equipo de P.A), q realiza el técnico de sonido, en nuestro caso el bienamado Àlex Faure, gran profesional, amigo, hermano y inagotable hablador y provocador. Por otro lado, hay q hacer un trabajo de enviar a cada músico el nivel de señal de cada instrumento que quiere escuchar dentro del escenario (si a mi me mola hacer el bolo escuchando mucho los teclaos, pues le pido al técnico de monitores q me los suba, o batería, o voces...).
Os puedo decir q hemos hecho centenares de pruebas de sonido a lo largo de 13 o 14 años pisando tarimas. Te lo tomas con calma, intentas no tocarte encima y esperar a q se pruebe por orden: primero bateria, luego bajo, guitarras, teclas, dj, voces, y pam, un par de temas o tres para q el tecnico de P.A ajuste su mezcla y q cada musico pida en monitores lo q quiera y listos, a cebar y digestar y esperar el bolo. Totla time: 1 hora (y media a mucho tardar)
Cuando la prueba de sonido de un grupo en un bolo de fiesta mayor con 3 bandas más dura 3 horas y media... malo. Alguien ha rapado -nosotros, bajo el solo 3 horas y media-, alguien no ha hecho bien su trabajo, y todo el conjunto de personas y el mismo evento se ven perjudicados. Todo se tiene q retrasar, nervios. Algo no va bien.
Si encima terminas con la sensación de q el curro no se ha hecho diligentemente. Peor.
Si cuando vuelves al escenario tras cenar y hacer una birra te dicen q la mesa de monitores se ha jodido al empezar el primer grupo... Te pones tenso.
Te pones tenso porq esas 3h30m q has pasado bajo el sol de justicia de una tarde de junio acaban de ser lanzadas a un foso oscuro repleto de cocodrilos del Nilo q se las han comido en un pis-pas. No han servido de nada.
Pero bueno, aquí estamos, q se puede hacer? Àlex toma el mando, haremos esto y aquello... no será lo mismo pero en peores plazas hemos toreao, mucho peores, con peor sonido y sin más opción q tirar palante aunq toques de memoria, sin escucharte! Ok, plan de acción -lo extraño es q a nadie del equipo se le ocurriese pedir q trajeran otra mesa de monitores para substituir la estropeada tocando en Rubí, q está al lao de Bcn, donde se pueden conseguir facilmente aunq sea de urgencia-, todos a sus puestos. Tendremos q hacer una prueba para rehacer en 15 minutos una prueba q duró 3 y media por la tarde. Tensión, todos los chocos ya trajeados para hacer una prueba relámpago, ver q por dentro suenen las cuatro cosas imprescindibles para poder tocar y empezar lo antes posible para pillar al público.
Empieza el plan, cambio de escenario, montar las linias, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear, chequear,,, Casi 40 minutos despues, Chocadelia empieza el bolo con "El Fin está cerca".
La cosa parece q empieza bien, primer tema redondito, se escucha por dentro todo muy esquelético, sin cuerpo, pero se puede hacer el bolo. Segundo tema, "Papi te echa de menos". GUAY. Estamos en el rollo... De golpe la batería desaparece de los monitores... Te sientes menos arropado y q te cuesta seguir el groove, tiras p'alante. "Aventuras y.." tercero... empieza mal, no hay voz! La escucho por la P.A! Mierda! Cantar sin escucharte es una putada! Con el jaleo de guitarras q hay aqui arriba no me entero de lo q canto!
Y a partir de ahí, el caos se adueño del sonido del interior del escenario.
Ruidos marrones, otros blancos y punzantes como avispas en ráfagas de rítmica impredecible, subidones inexplicables de instrumentos al azar, como por antojo de un dios-sátiro de las vibraciones sonoras totalmente colocado de speed mezclado con mdma, desapariciones súbitas de miembros de la orquestra en pequeños agujeros negros de implosión...
Eramos unos rebeldes luchando contra, no ya el Imperio, sino el mismisimo sonido. Una batalla épica repleta de momentos de emoción y camaradería -Foxy cantando los coros de Pimp conmigo en mi micro pq el de Maik no funcionaba, la computadora de Trullás saltando por los aires n una concatenación de despropósitos todavía hoy no resueltos,...- de los q solo se enteraron Chocadelia. Fuera, el público percibía q aquello no estaba funcionando como debería y por consiguiente no disfrutando plenamente de la experiencia chocadélica.
Hubo pasajes de plenitud y, lo más importante, la banda nunca cejó en su empeño de ofrecer un buen show, pero era realmente complicado estar dentro del bolo. La dinámica, cuando no te escuchas y has de ir parando entre tema y tema demasiado tiempo para arreglar tal desaguisado, se va a tomar por el culo. No estás ofreciendo lo mejor tras haber ensayado para hacerlo. ES UNA PENA.
Y el bolo terminó. La sensación era de haber sacado adelante una situación en el escenario muy complicada, pero no de plenitud. Y ya nos conocéis, ansiamos esa plenitud. Pocos bolos hay ya de Ch como para ir desperdiciando ocasiones de vibrar con la banda.
Lo positivo es q éste tipo de experiencias curten. Ocurren pocas veces, pq todas las partes del conjunto "bolo" suelen trabajar para que las cosas salgan bien -al fin y al cabo todos tratamos de hacer nuestro trabajo lo mejor posible: nosotros probar diligentemente, cumplir los horarios y realizar un buen espectáculo, y el equipo de sonido encargarse de q todo el aspecto técnico funcione correctamente y q se resuelvan eficientemente los problemas q puedan surgir, y la organización hacer q todo aquello funcione correctamente. Cuando ocurren, allá cada uno con su conciencia. Pero ante todo, también hay q ser capaz de hacer auto-crítica, para evitar repetir situaciones muy desagradables y muy perjudiciales para las condiciones de trabajo y de disfrute del ocio.
Quiero remarcar q todo lo escrito no tiene la finalidad de cuplabilizar a todo un gremio. Nada más allá de mi intención. Son años de escenarios y todos los q han tratado con alguno de nuestros proyectos musicales saben q no damos ningún problema y tratamos de ser humildes en nuestro trabajo. Siempre partimos de la base de que todos trabajamos en la indústria del entretenimiento, y de q esta suele ser muy perra com los currantes de base. Así q todos estamos juntos en esto, y todos queremos q las condiciones de trabajo sean dignas y permitan realizarlo sin problemas.
Dicho esto, el pedazo de fiesta q nos pegamos para alegrarnos el día fue muy entrañable.

Y a parte, el curso del disco de Chocadelia sigue viento en popa. Ya tenemos mezclados 6 temas de 10 -Maik y Chokapic se lo están currando, la cosa peta un montón-, ya tenemos muy avanzados los diseños del digipack con Alejo (grandes fotos, diseño campeón), y ya están listos bastantes de los video-clips. 10 videos para 10 temas, recordad. Y hay videos para todos los gustos estéticos, partiendo de la base de q la mayoria son planos-secuencia porque el timming era ajustadisimo para rodar tanto video en un solo día! Romanticismo truculento, mesianismo, humor perverso, baile, desenfreno... Y todos los q participasteis en los videos habéis quedado muy guapetes y guapetonas.. bueno, todos menos TÚ.

Estad atentos al facebook, fotos en el flickr, novedades proximamente desde Alfa-Centauri.

EL DISCURSO, Ch en el Simbiruta Fest, Bcn, 11.6.11

2011-06-12T16:25:00.000-07:00

Las cosas como son, el bolo fue visto y no visto.
Todo el día amenazando lluvia -no está mal éste junio lluvioso, retardemos el bochorno lo máximo posible, anda!-, pese a las buenas intenciones de la gente del Casal de Joves de la Guineueta el festival iba con un retraso de 1 hora según lo previsto, y nuestra hora de actuación pasó de la 1:30 a las 2:45, con el consiguiente, hay q ser honesto, aburrimiento por parte de los mamaos. Las drogas no llegaron y nada pudo dilatar los 50 minutos q duró el show.
Ey, 50 minutos MUY intensos, q duda cabe. Habían ganas locas de tocar el show eléctrico, había nuevo set de temas, tocábamos por primera vez unos cuantos del nuevo disco, nueva intro, y estamos pasando por una coyuntura socio-política muy favorable para el discurso chocadélico.
Desde q han empezado las mobilizaciones de los llamados "indignados" da la sensación de q canciones como La revolución no va a ser televisada, Este país se come a sus jóvenes, Harte, Anartismo & Chocadelia y El Fin está cerca son una banda sonora perfecta para describir el descontento q genera éste progreso caníbal e inhumanizador llamado capitalismo.
Y es q poco hay q decir entre canción y canción, Chocadelia es cada vez de una manera más decidida y autoconsciente una banda con mensaje. Pero es q además, toda la vertiente anarco-sexual de cuestionamiento de las relaciones y del sexo no es más q otra acepción del mismo discurso, pero alejado de un marco general y llevado a uno individual. Y es q la tan cacareada revolución -esto no es una revolución, es una toma de consciencia progresiva- no llegará a ningún lado si no empieza por la revolución del individuo: que es lo q necesitas realmente para vivir, necesidad o consumismo, cuanta energía necesitas para tú día a día, cuanta puedes ahorrar, autoresponsabilidad, autosostenibilidad,.. Y más allá, ser honesto con uno mismo y con la gente q te rodeas, el precio de la coherencia personal, del no encajar con el modelo mono-parental occidental, de la espectativa de tener una familia como obligación social. El engaño, el autoengaño, la autocensura, la diferencia asumida como algo positivo y llevarla a tu día a día. Bruja, Amiga Ninfómana, Aventuras y desventuras de una pareja no-ideal, hablan de en esos términos, aunque estén vestidas con más o menos sátira, porque es a través de ella con la q se descubren los fallos en la moral imperante y nuestras propias incongruencias, amigas inseparables, pero no por ello menos sujetas a crítica.

Es genial empezar el bolo con El Fin, una crítica despiadada al inmobilismo de la mayoria silenciosa, y sentir q las palabras no están memorizadas, están asumidas. ¿Entendéis? Es lo q pienso, lo q pensamos, dicho con mis palabras, con nuestras referencias vitales y culturales.

Ha sido un largo camino que nunca terminará -y es genial q así sea- q empecé escribiendo letras infantiles sobre estereotipos roqueros y romanticones, q se pasó al cripticismo formal sin significado alguno con palabras rimbombantes e impactantes, luego llegó a un estilo como el disco en el q en principio las letras son superficiales y un mero trámite para un desarrollo rítmico que haga bailar al personal, pero q al encontrar el funk y su trasfondo social y político empezó a variar. Se podían decir cosas de tu realidad inmediata y al mismo tiempo divertir, entretener, hacer bailar. Se podía hablar de follar y de cagarse en el poder, pq la dominación lo es tanto social como sexual. Sexo y política son dos conceptos siameses.
Y el siguiente paso, y creo q el más complicado, es ya hablar de esos temas aplicados a la vida de uno mismo. Hablar de ti en tus canciones, ser tú el protagonista de tu obra. Reconocerte en tus letras es algo duro, tanto en la práctica, ya q has de encontrar las palabras justas para no tergiversar lo q piensas -el lenguaje es muy puto- y sintetizarlo en formato canción, como en el fondo, ya q hablar de tus problemas es hablar de tus relaciones con la gente a la q quieres, q pueden perfectamente sentirse aludidas, dolidas o molestas.
Por eso me cuesta tanto escribir letras para Chocadelia, y soy extremadamente lento en ello. Me cuesta sentirme satisfecho con lo q escribo -y eso q soy un mindundi, y estoy tan solo empezando en éste tipo de expresión.
Pero el próximo disco está en éste camino. Y es un placer cantar estas canciones, pq salen solas de mi boca y mi cabeza, y esa es la mejor manera de transmitirlas a la gente, la manera de hacerlas entender, de transmitir el discurso chocadélico. Y lo mejor es ver como la gente escucha, rie, y se queda con la idea, de una manera más o menos profunda. Vamos por buen camino, lo noto. Nos podremos comer la mierda, pero no pasaremos desapercibidos, pq hay un discurso propio, y eso hace q, aunq tengamos más o menos conciertos, haya una implicación personal por parte de todo el grupo fuera de toda duda. Es nuestra vida, a fin de cuentas, la q estamos trasladando a los escenarios. Ya puede ser en una fiesta alternativa despues de un grupo rumbero, telonenando a un grupo roquero, en una sala delante de 10, en una plaza de pueblo, o hasta en un garito subvencionado por la Sgae. Aquí no se calla nada, aquí se muerde la mano del q te da de comer, pq Chocadelia es así, si no, haberte escuchado antes a quien llevabas a tu sala. Chocadelia es cruda e incómoda.
Y lo más interesante es q esto no ha hecho más q empezar.

Bueno, a todo esto parece q seamos perfectos. Falso, el bolo estuvo bien, pero estamos verdes, demasiado concentrados y quizás poco espontáneos. Hubo caos, desorden vocal y harmonías marrones. Poc a poc. Falta ritmo, precisión, empaque, y no será fácil conseguirlo sin bolos.

Pero hay discurso.

JORNADAS HISTORICAS

2011-05-21T16:16:00.000-07:00

Estamos viviendo unos días emocionantes, q duda cabe.

Porque el descontento latente desde hace tanto tiempo -creo q hay q establecer una continuidad entre las mobilizaciones actuales y los movimientos q se han ido vertebrando desde los 80, 90 y primeros años del s.XXI. Son muchos años de gente trabajando desde fuera de la politica oficial, desde los movimientos asociativos juveniles y no tan juveniles, personas q ahora se suman a las nuevas generaciones- ha tomado un impulso q el tiempo nos dirá si significa el inicio de una nueva etapa en la respuesta popular a los problemas e injusticias derivados de un sistema económico (y por consiguiente político) q condena a la mayor parte de la ciudadanía a la falta de espectativas, trabajo, dignidad y un futuro digno.
Se me revuelve el estómago de emoción ver las mobilizaciones de Madrid y Barcelona, y de la solidaridad q se ha producido en lugares donde es mucho más dificil llevar a cabo protestas de esta índole. No creo q sea comparable a los alzamientos populares ocurridos en los últimos tiempos en el Magreb y Oriente Medio, pero desde luego el ejemplo de estas revueltas ha mostrado a amplios sectores en occidente q la calle pertenece a la gente, y q es en ella donde nuestra voz se debe hacer oir, y no en unas urnas cuyas reglas estan al servicio de los partidos mayoritarios y de sus lazos con la banca y las grandes empresas.
¿Cuanto se prolongarán las mobilizaciones? ¿Soportarán una hipotética victoria del Barsa y su consiguiente celebración? ¿Saldrán de ellas propuestas con continuidad y capacidad de transformar el sistema? ¿Dejarán los partidos políticos de cacarear lo tolerantes q son respecto a ellas y atenderán a su demanda de justicia social y de la necesidad de transformar las reglas del juego? ¿Pasarán las municipales y mostrarán su faceta más represiva?
Mira, a mi me suda la polla. Pq ellos van a la suya, y nosotros a la nuestra. Esas preguntas tienen dificil respuesta: ahora es el momento de sumarse a éste movimiento, de hacer ruido, de juntarse con gente muy diferente -o no tanto, quizás ese sea le mérito de todo esto, mostrarnos q estamos mucho más cerca de lo q nos pensamos los jóvenes, los padres, los abuelos, los trabajadores y trabajadoras, las amas de casa, los autónomos/as, las paradas/os. Hora de gritar juntos por mucho q todo parezca muy jipi... A la mierda, a medida q la cosa crece se amplian los marcos de actuación y se llega a más gente. Pq tb la cultura está en manos de las multinacionales, no es libre, tb hay q replantear sus principios, la gente debe ser conciente de q si la cultura no es libre, no ofrece igualdad de oportunidades y un marco de trabajo justo para los trabajadores de la cultura, si no se valora ese trabajo, de poco sirve todo lo demás. Lo decía Arcadi Oliveres en su conferencia en la Plaça Catalunya el pasado viernes: el futuro pasa por el decrecimiento, pasa por reducir la jornada laboral, por redistrinuir el trabajo, tener menos... pero al mismo tiempo crecer a un nivel cultural, de ampliar nuestros horizontes intelectuales, artísticos, musicales, expresivos... Ese el el crecimiento real de una sociedad, y ese no se para nunca mientras se valore como parte fundamental del ser humano. No somos máquinas, somos seres sensibles, seres imaginativos, creativos, comunicativos. Ese es nuestro valor de futuro. El trabajo ha de servir para permitir q la gente sea feliz, no para generar infelicidad y frustración.
Vaya mi apoyo a los estudiantes q acampan en las plazas del estado, vaya mi reconocimiento por tod@s aquell@s q han luchado desde hace años por cambiar las cosas, muchas veces bajo la criminalizados por la sociedad misma a instancias de los sistemas de desinformación del sistema. Espero q esta revuelta de los "indignados" sirva para q las futuras revueltas no sean menospreciadas como hasta ahora. Cambiemos nuestra óptica: los terroristas son los poderes fácticos, los demás son luchadores en inferioridad de condiciones.
Bueno, parrafada al canto.
Y eso q estoy hecho una puta mierda, despues del rodaje, hoy sábado 21, de los 10 videos para los 10 temas del q será nuevo disco de Chocadelia. 10 PUTOS VIDEOS EN UN PUTO DIA. Somos héroes. Héroes en una historia q solo conocen los q la protagonizan y vosotr@s, l@s q leéis éste blog, seguís nuestras chaladuras desde hace tiempo o desde anteayer, y sabéis q hacemos esto por eso q debería guiar los pasos de cualquier actividad en esta vida de mierda: la PASIÓN.
Alejo, el loco de la colina, padre de la idea de bombero
Porque solo un@s apasionad@s serían capaces de planificar tamaño despropósito. Solo de la mente y el esfuerzo de Alejo Levis podía surgir la idea de rodar 10 videos en un solo dia. Solo con la colaboración de todo su equipo, Nacho, Nuria, Silvia, Frede, David, Gonzalo, Olga, Menta, Txell y los q me olvido y ruego me perdonen, podíamos inciar una inciativa de soñadores locos. Sin un chavo. Solo un puñado de canciones sin terminar de mezclar, imaginación, y la tecnología q se ha podido conseguir por oscuros conductos. Y Chocadelia. Pero es q tod@s ell@s son Chocadelia. Esa capacidad de simbiotizar es lo q hace q Chocadelia sea algo tan auténtico, tan visceral. Todos se suman al concepto, al discurso, lo amplían com sus visiones y aportaciones. Un grupo sin perspectivas con tantas cosas q decir solo puede sobrevivir a base de ilusión e ideas, y eso es lo q tenemos a raudales.
Nunca dejará de emocionarme lo grandes q somos, en serio. Sin bolos, sin managers, solo con nuestros 40 fans somos capaces de liar pollos estratosféricos q nos hacen crecer como personas y artistas, q nos hacen pensar q vamos a cambiar las cosas, a revolver conciencias, a crear una corriente de pensamiento alejada del comercio musical, de la mediocridad, de lo anodino.
No os contaré de q van los videos, esa sorpresa la dejo para cuando los colguemos en la red cuando salga el disco -esperemos q en septiembre u octubre, o cuando tengamos dinero para masterizarlo-, tan solo os explicaré como ha transcurrido nuestra journee du glorie:
David y Frede, directores y enajenados
-5:30, en pie. Sueño a saco, lavado de cara i dientes, café rápido. Dani, habiendo currado en el Glaciar hasta las 3:30, los demás con cara-poemas. Lugar de encuentro, la playa de la Barceloneta, Chokapic y yo transportando por el metro, repleto de jóvenes dando bandazos volviendo a sus camas, un enorme cartel con el lema "El Fin está Cerca" en letras enormes. De tripi. Alejo y su crew nos explican la acción del primer video, El Fin está Cerca. Somos mormones suicidas, vaya planazo a estas horas de la mañana. El look, impagable: camisas blancas de testigo de jehová, pantalón oscuro, zapato negro, mochililla negra y unos bolis en el bolsillo. Estamos espléndidos, puede ser uniforme oficial para los lives. A partir de ahí, un ensayo rápido, enchufamos el lorillo en el q disparamos el tema y hacemos el video en una sola toma. Esta es la dinámica, tres cuartos de hora de preparación, y cuarto de hora de rodaje si llega. Toda va bien, grandes planos, falla la cámara-gafa con la q Hector me grababa mientras recitaba la letra. Traca final: Joan, actor invitao se hace una brecha en la cabeza al lanzarse con émfasis q ya querría para sí mismo Lawrence Olivier al agua. Sangre, preocupación, el show debe continuar, Joan, al Hospital. Luego nos llama diciendo q le han dado 5 puntos y q la cosa no va a más. Eso si, su caja torácica se acordará de Chocadelia toda la vida. Decir q la idea de éste video surgió el día anterior cuando nos falló el emplazamiento de la idea original, una clase en la q se daba un curso sobre q hacer en caso de catástrofe nuclear. Ahí es nada.
Sin tiempo q perder, recojemos algo de atrezzo para el segundo video, Post-venta, a las 8:30 en el local de Alejo en Plà de Palau. Sapo se enrolla en sobremanera y nos lleva con los trastos en furgo a tocar del parque Güell, donde está la piscina donde ocurre la acción ideada por Silvia. Suerte de los padres de Frede q nos la ceden -sus vecinos la ceden sin saberlo- pq dos días antes había caido la piscina q teníamos en mente. El puto sol se va escondiendo, mierdra, y nosotros haciendo el primer baño del año. Hace un frñio q pela, Menta tirita tanto q podría estar transmitiendo mensajes en morse con los dientes a extraterrestres a años luz de distancia. El atrezzo, ideado para estar en el fondo de la piscina.... ¡No se hunde! Cambio de planes, la cámara acuática chanela bastante, la luz mola, alargamos por aquí, unas marcas por allá, una prueba y rodamos la definitiva! Chaaachi, parecemos un grupo de chill out súper-esteta. Diferentes directores, diferentes visiones, riqueza visual. Risas, pezones como escarpias (yum!), y la madre de Frede invitándonos a un desayuno magnífico a base de croissants -excepcionales-, café, té, tostadas y madalenas. Mecagoenlaputa adoro a esa mujer desde YA!!!
A las 11 Dani se va a rodar a casa de Nacho el video de Bruja, transformado visualmente en un ejercicio estético cercano a la nouvelle vague (no me preguntéis más, pero suena bien!) de disección de un desencuentro amoroso en blanco y negro. Andrea hace de novia, está guapísima. Nacho se dilata, es un perfeccionista, pero tiene margen. Alphaville y Belmondo en nuestras cabezas. Nuria, productora, actriz y lo q haga falta
Yo me voy a casa a sobar 20 minutejos, la peña se come unos bocatas, la cuenta asciene a 36 pavos, el mundo es una mierda, Barcelona es cara a más no poder, esto es inostenible. A las 14 toca Papi te echa de menos... Lo único q sé es q soy el prota y tengo q interactuar con alguien q me mantienen en el más estricto secreto. Se trata de q no tenga ni puta idea de a q atenerme para grabar mis reacciones de buenas a primeras, el impacto es básico. Me cago en todos sus muertos y de paso, tb de miedo, mira q hacerme esto a mi. Como mola. El resto, ya lo veréis en el video, no voy a dar ni una pista, así estaréis como yo cuando lo veáis por primera vez. Solo puedo decir una cosa: MUY FUERTE. Yo, muy humano. Todo a una toma, video verité.
A las 16 y hasta las 18:30 Antonio nos cede el Marula para grabar los videos de Chica Facil y Dame tu nº. Amo a éste hombre, su club es mi segunda casa, mi hogar del entretenimiento y el baile, y podemos rodar en él, es totalmente conceptual q así sea. Mis amigos, mis sitios favoritos y nuestr@s seguidores/as. Porque ell@s tb tenían q salir en éste rodaje, era básico compartir la experiencia con tod@s ell@s. Así q vía redes sociales llevábamos 2 semanas convocando a la gente... Pero de los 58 q dijeron q asistirían, viene nuestra gente de siempre, los q nunca nos fallan, l@s mejores, nuestra familia, los q nos escuchan, nos siguen, nos apoyan. Eh, os queremos un montón, muy grande, gracias de verdad a los q vinistes. Musa, Quique, Judit, Eva, Myr, Carles, Victor, Los Pajaritos, Manu, Oriol, los demás. Las redes sociales me pueden comer lo q ya sabéis -el cansancio guía mis insultos-, nuestr@s amig@s vendrían aunq tuviesen q entender señales de humo. Viva ellos. Sois Chocadelia. Ell@s hacen posible q Chica Facil salga a primera toma (Neus está gloriosa en el papel principal), y q el rodaje de Dame tu nº sea una fiesta q termina en la calle con todos l@s asistentes cantando persiguiendo a Nuria para pedirle su número. Remarcable el solo de break de Kapi, un master q nos cede su talento cuando se lo pedimos, uno más de la crew. Gracias a ti tb tío! Decir q si hubiesemos querido podríamos haber rodado una versión infantil del tema, ya q entre las niñas de Foxy, de Oriol i Miki, y un par más q rondaban por allí, había plantel suficiente para animar un chiqui-park! Patricia, amiga, hermana y maquilladora, me preguntaba q a ver como iban a salir esos niños asistiendo a estampas chocadélicas en años tan prontos... pues magníficos, ya me hubiese gustao a mi ver esa escena de chavalillo, grandes recuerdos para la posteridad!
Cumplimos el timming (nos hemos olvidao de rodar el final del video pero apañamos unos planos finales a tal efecto, donde la realidad no llega, la magia del cine falsea lo q sea!) y desalojamos el Marula a la hora estipulada. Me encanta q los planes salgan bien!
Chokapic, Trullàs y Patricia, amiga, maquilladora, peluquera y gran ser humano!
Chokapic se ha pirado a las 17:30 a rodar el clip de Amiga Ninfómana con Nacho en un piso del Born, co-protagonizado por Montse, guapa y talentosa. Cuando hablé con Nacho sobre el tema de la canción me dñi cuenta de q habñia entendido algo totalmente diferente de lo q yo había querido decir. Magnífico! Lolita entre los referentes, Humbert en la cabeza de Chokapic, pinta-uñas, un tipo acabado y una mujer fría como un tímpano (pero eso no estaba en el oido? Bah, q más da). La cosa promete, Chokapic es un actorazo en potencia, disfruta como una burra y hay feeling con la churri. Q miedo!
19h, me toca de prota mendigo/homeless tirado en la calle para rodar Harte, video de plano fijo con cabriolas visuales. Yo tirado en medio de la calle con mil capas de ropa sarnosa. Una extrajera -de esos paises civilizados- me pregunta si me encuentro bien, le digo q si y se va, Viva Europa. Un tipo pasa por mi lado y me mira con cara de asco. Q le jodan. Rodamos a primera toma. Vaya calorazo macho. Un Sprite pero YA.
Dani y su nena, Yolanda, ruedan a las 20.30 en el estudio de Alejo Aventuras y desventuras de una pareja no-ideal, ruedan planos fijos q despues se encadenaran rollo stop-motion en una acción de deconstrucción visual de una pareja no-ideal (aunq a ellos les va guai). Plantas de fondo, Adán y Eva, el cansancio empieza a hacer mella. Estamos terminandoooo!!!
Voy para el Glaciar, allí estan Trullàs, Hec, Foxy y mis amigos los aboguetis Emilio y Fernando, q junto al amigo Chus van a hacer de tipos ricos winners en el último video del día -la cosa parecía no terminar nuncaaaa- Canciones para perder una guerra. La cosa tiene guasa, rodamos en la rambla del Raval, con un amigo paquistaní q hace de vendedor de rosas (sé q es como pedirle a Antonio Banderas q solo haga de latino, pero es un homenaje a los más desfavorecidos y perderores del sistema, y su figura es ideal a tal fin). Problema: se nos han olvidado las rosas. La puta. Ponte a buscar a las 22 de la noche rosas, q ya te digo q si no las buscas te las ofrecen por todos lados, pero si las quieres no las encuentras por ninguno. Momentos de incertidumbre... ¿nos quedaremos tan cerca del final sin poder acabar nuestra gesta colectiva? ¿Perderemos la apuesta contra el tiempo? Y una mierda. Nuria encuentra rosas. Rodamos en un plano. Hector mete la pata pero nos partimos el culo. Ya no podemos más. Aplausos, risas, unas cañas. El fin está cerca.

Bueno, eso ha sido todo resumido, ya sé q empiezo explayándome y acabo en dos frases., es q me canso. La espalda me cruje, sé positivamente q mañana voy a tener el cuerpo como el culo, pero ya no me importa. No sé, muchas veces veo mi vida como una sucesión de momentos importantes, pequeñas metas, retos conmigo mismo y con el mundo, contra los elementos, contra las dificultades. Es lo q nos hace estar vivos, supongo. Es bonito poder hacer chaladuras así, tener a gente así alrededor, amigos, profesionales, personas, buena gente. Seré q soy un jipi en el fondo.... NAAAAA!!!
Las fotos, todas de Fernando en el making de Canciones en el Raval, Alex Faure nos ha hecho un montón y tb Cris, habrá making off fijo, os lo iremos desgranando para abrir boca.

Un beso, gracias a tod@s.

Solo hay un problema... tardaréis en verlos!!!!

MANGA EYES

2011-04-28T16:36:00.000-07:00

Tekkon Kinkreet, los putos amos de la guardería

Marco era japonés. Tom Sawyer era japonés. Heidi era nipona. El bosque de Tayac estaba donde ahora pasan las vías del tren bala. Fijo q allí tb se lo montaban Banner y Flappy... pero el gran punto de inflexión del anime fue Mazinger Z y la Guerra de los Mundos. Y luego Candy Candy, maldita sea su estampa.
Esos putos ojos como platos, con un brillo tintineante constante... esos ojos irreales... Joder, si los japos tienen ojos q parece rajas de navaja sobre un tomate! Pq esos ojos?? PQ!!!???
No sé, les cogí una tirria acojonante. Mira q forman parte de mi infancia, pero de alguna manera esa narrativa racheada, esos dibujos estáticos, me quedaba a millas luz. A la q me adentré en los súper-heroes inmediatamente despues de abandonar Mortadelo y Filemón (aunq uno nunca abandona totalmente a M & F), la narrativa yanqui me absorvió. El ritmo trepidante, los mitos de la tradición occidental, el super-hombre, los rostros de rasgos caucásicos. Pura tendencia racial, supongo. El caso es q mientras la peña en EGB flipaba con Campeones yo estaba flipando con los pechos de Power Girl.
Parecía q los USA dominarían la indústria del tebeo ad eternum, pero había una guerra subterranea. El manga fue extendiendo su nefasta influencia en generaciones posteriores, y con ello su narrativa se extendía, sus rallitas cinéticas, sus perspectivas,.. y mecagoendios, su humor. Pq su humor era surrealista, irreverente, picantón. Cómo si no se explica un Dr.Slump? O la primera temporada de Dragon Ball? Era la risa, un maestro en artes marciales loco por las braguitas de las púberes? Suprunaman? De donde saca esa irreverencia una civilización tan "seria", tan tradicional q hasta hace poco borraba los genitales de los personajes de los tebeos eróticos? Es fascinante ver los constrastes de la cultura japo... la confusión post IIWW, la ocupación militar americana, la asimilación de modelos culturales yanquis, el mantenimiento de la tradición imperial, el desarrollo tecnológico, los relojes Casio calculadora, el trauma nuclear y sus monstruos q todavía hoy colean (solidaridad máxima en estos momentos). Godzilla estaba en el ambiente al lado de los samurais, de Nagisha Oshima y El Imperio de los Sentidos, primera película con la q me inicié en el cine para adultos sin entender la truculenta historia dramática q subyacía en esa pequeña obra de arte. Kurosawa, Ozu... Joder, es q no terminaría nunca de enumerar elementos de la cultura popular japo q han formado parte de mi vida, y q han sido y son puntales de la cultura popular mundial. El Lobo Solitario y su Cachorro

Es innegable q desde hace años los creadores occidentales han asimilado y adaptado las formas y temas de la creación japonesa. Frank Miller hace en los 80 Ronin y todos nos quedamos acojonados, Tarantino hace Kill Bill y todos flipamos en colores... no sé, quizás la cultura occidental está agotada de si misma y ha encontrado en Japón una renovada fuente de inspiración.
Pero yo todavía era rehacio en el terreno de los cómics a claudicar ante esos seres de ojos irreales... Fue Miller precisamente el q citó la obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima, El Lobo Solitario y su Cachorro, como una de sus grandes influencias para iniciar una nueva etapa en su trayectoria... Por eso, cuando se empezó a editar aquí, decidí tirarme a la piscina en un momento de agotamiento del modelo tebeil yanqui.
Y flipé.
Ese comic es espectacular (la serie de pelis no está nada, nada mal). Un comic de samurais para adultos, una historia de venganza, de samurais y ronines, de conspiraciones palaciegas en una época histórica perfectamente definida, tanto en la elaboración de personajes, como de espacios, vestuario, costumbres. Y con una sensibilidad extrema, consiguiendo q empatices totalmente con la historia de un samurai sicario y su hijo condenados a vagar en el camino del odio. Y con sexo explícito, violencia desaforada, matanzas, pero tb sensibilidad, ternura... no sé, recuperé el placer de la lectura con El Lobo Solitario. Nº tras nº (y eran 20 y pico volúmenes a leer del revés, en el sentido de lectura japo) me importaba una mierda lo q pasaba a mi alrededor, estaba totalmente absorvido por esa historia. El dibujo era maravilloso, impresionista en algunos momentos, de esos dibujos q con cuatro trazos ya te definen una figura, y ese ritmo narrativo pausado, estirado a la conveniencia de generar suspense, angústia. Es una obra total.
Fue mi reconciliación con el manga, aunq fuese el dirigido a los "adultos" (bueno, bueno, mejor decir niños grandes). Y lo más fuerte es q en El Lobo coexistía un realismo gráfico con esa tendencia a la caricatura siempre presente en el manga, viejos de piernas arqueadas y cara de bobos. era el principio de mi rendición a los japos.
Consumí compulsivamente (gracias a Manero y su etapa de trabajo constante q me permitió el desembolso consiguiente) todas las obras de Koike q se editaron. Me flipó Crying Freeman (la peli es un tostón), con el acojonante Ryochi Ikegami en los dibujos (John Romita Jr. debe un huevo a este pavo y otros nipones). Más sexo, más pistolas, más violencia, yakuzas, y un thriller sin pausa. Era ver los trajes ochenteros de los gangsters, con esas solapas hacia arriba, y desear llevar trajes así en la vida diaria. Una obra increible. Al igual q Lady Snowblood (se dice q inspiró Kill Bill), con Kazuo Kamimura en la parte gráfica, más cercana a las fisonomías manga. Pero es q en este punto ya me sudaban la polla los ojos q me habían tocado los huevos durante tanto tiempo. Era el ritmo, la narrativa, la manera de explicar historias, la perfecta creación del contexto histórico, era entretenimiento puro sin la puta moralidad americana, sin ese puritanismo q impide crear más emoción, más enganche. Una mezcla de géneros sin complejos.
Y ahora ya he eliminado todos mis complejos. Y no es para menos. Crying Freeman

Y entonces releí Akira (q había empezado de niño y abandonado pq no entraba en el rollo). Y me cagué encima, es una obra maestra del tebeo de todos los tiempos. Es una obra cumbre de la ciencia-ficción de todos los tiempos. Es la simbiosis perfecta entre historia y dibujo. La composición de las viñetas, la trama sin descanso, Neo-Tokyo, Kaneda, Nº9, mecagoenlaputa, me lo releería ahora mismo. Me emocioné a saco, fue una reconciliación en toda regla, una claudicación voluntaria. Poquísimas cosas de las producidas en los USA en las últimas décadas puede igualar AKIRA. Katsuhiro Otomo es un grande entre los más grandes.
Habéis leido Tekkon Kinkreet? Joder, es espectacular. Matsumoto Taiyou tiene un talento bizarrisimo dibujando, se le nota lo japo, pero el uso de las perspectivas, la cantidad detalles de las viñetas, el surrealismo onírico-sombólico de los dos niños-pandilleros ultra-violentos en su liucha por mantener el barrio fuera de las garras mafiosas y su tenebroso parque de atracciones. Ese malo transexual... Todo es tan funky en Tekkon Kinkreet. Akira, opus dei

Pero es q ahora me he viciado, gracias a la labor de difusión cultural de las bibliotecas de Bcn, a una obra q me tiene totalmente enganchado, 20th Century Boys (la peli me han dicho q es un truño tb, q manía en intentar estropear tebeos q fuera del medio se desnaturalizan -Spirit es el máximo despropósito q ha visto el universo conocido, La Liga de los Hombres Extraordinarios esta a la zaga y From Hell es una birria sin precedentes) del gran Naoki Urasawa. Imagina q la fantasia q has creado de niño con tu pandilla, en la q una siniestra organización quiere dominar el mundo a través de unos ataques terroristas y un oscuro plan maestro q incluye un robot de 30 metros, se emnpieza a cumplir 20 años despues. Que coño está pasando nennn? Bueno, os aseguro q hacia tiempo q no me ENTRETENÍA tan a gusto. Lo estoy vibrando, si hasta voy a la biblio y me los leo allí uno detrás de otro... Estoy enfermo. Y en éste hay ojos manga por todos lados, y me los como encantao. Ya no me importa nada.
Si hasta me leí la truculenta obra de uno de los padres del manga tal y como lo entendemos, Osamu Tezuka (Astroboy), MW, una historia en q se mezcla terrorismo, homosexualidad, la corrpución política, y empecé -y terminaré- su particular visión de Budha, y eso q Tezuka es el paradigma de lo q entendemos por estilo manga (lo creó él junto a unos cuantos autores más, entre ellos Fujiko F. Fujio, creador de Doraemon). Es realmente acojonante, es como si Walt Disney, en un momento dado, deja de hacer cosas ñoñas y escribe la historia de una puta craquera q come la polla a la persona equivocada y se entera de una conspiración global, q solo ella, con la ayuda de un homeless borracho y un niño q va todo el tiempo con una máscara de zorro blanco. Me pilláis, no? Pues Walt nunca lo haría. Eso es lo q hace grande a los japos. Ellos van más allá. No sé si será su moralidad, Hiroshima, o q el aire allí lleva algo raro, pero es fascinante su capacidad para crear historias diferentes, para transgredir diferentes lenguajes, diferentes niveles de lectura, para aunar estilos gráficos sin perder unos rasgos comunes,...
Presento mi rendición incondicional desde YA al manga japonés.
Deberíais hacer lo mismo. De la interacción entre las dos tradiciones solo puede salir algo positivo (bueno, si dejamos de lado toda esa panda de otakus disfrazados de personajes absurdos q hacen coreografias semi-mongólicas, y vale, tb todo ese rollo de las new lolitas y de vestir como si fuesen muñecas de porcelana aptas para el consumo sexual de pervertidos, y tb... bueno, se supone q me entendéis, no?). 20th Century Boys

POR, història d'un monstre/historia de un monstruo.

2011-04-17T16:00:00.000-07:00

Primer de tot, un aclariment, aquesta entrada del blog de Chocadelia estará escrita en català i castellà (odio quan li diuen espanyol, em sembla d'un chauvinisme acollonant), degut a q l'assumpte q ens ocupa, la presentació del meu primer disc en solitari, LALO LÓPEZ's POR, és una obra perpetrada en aquesta llengua, una de les dues q considero meves en igualtat de condicions. Sería un pèl extrany presentar-vos-ho només en castellà, sería com menysprear una obra amb la q pretenc -humilment- reivindicar el català com una llengua apte i de sonoritat ideal per ser un terrorista literari.
POR és un projecte q reuneix 10 contes de terror musicats. No sé ben bé com va començar la cosa... fa molt de temps, quan vaig accedir a la informàtica musical -pillant-me un pc i una bona tarja de sò- vaig començar a jugar amb els sintes virtuals, els secuenciadors i aquestes merdes q fan q sense necessitar la participació de altres músics puguis acabar fent una puta opera. Els meus jocs anaven enfocats a crear material per les bandes q tenia, per una banda (Click! dels Manero és fill d'aquest nou métode), pero tb en anar-me'n de l'olla recuperant merda més dura, més rocanrolera, barrejant-la amb l'electrònica.
Aquí hi han tres vessants q em van servir de base per anar confeccionant les bases de POR: per una banda la meva adolescencia em va aportar un bagatge de rocanrol i guitarres distorsionades innegable, tot i q una mica oblidat i no estar actualitzat (el rollo emo em sembla una basura, i em costa empatitzar amb bandes q no tinguin un discurs q se surti dels tòpics o del cripticisme i l'afectació). White Zombie em semblaven un grup collonut, NIN estaven guais, pero jo era més de Soundgarden, i Marilyn Manson... pues algunes coses. Em donava pel cul la manca de sentit de l'humor i d'autoparodia del rock, es prèn massa seriosament.
Per una altra banda la meva experiencia amb els estimulants a les discoteques m'havien reportat unes ganes tremendes de fer algo q tingués l'energia del drum'n'bass o del tecno més crú. Algo ballable pero contundent, q s'hagués d'escoltar avolumen absurd i q et fes cridar i botar sense sentit. Jo ho feia a la meva habitació quan tenía 15-24 anys, i crec q és una de les millors sensacions q pot tenir un individu, un moment de gran connexió animal i destrucció de la capacitat auditiva. I si a això li afegeixes l'agressivitat del rocanrol i les estructures electròniques -sense gaires arranjaments, preponderancia del ritme, transicions impactants-... bueno, es pot fer molt soroll i donar pel cul als veins, un altre gran moment de reivindicació individual davant la societat.
I per últim s'hi va sumar el meu amor total per l'electro negre dels 80. No sé com va començar, pero el fet és q en un periode de 3 anys vaig acabr adorant tots els sintetitzadors digitals q previament havia vilipendiat. Primer va ser Grandmaster Flash amb The Message, Melle Mel amb White Lines, un recopilatori q em va passar el Maik d'electro on sortia el Rock It de Herbie Hancock, o el Be Bop (Don't stop) de Man Parrish, o el The Smurf de Tyrone Brownson... Em flipen les caixes de ritmes d'aquella època, l'ús dels sintes súper-cutres q mai han tornat a sonar tan autèntics, potser pq en aquella época eren la vanguardia tecnológica a l'abast de la gent i van ser els instruments q van confeccionar el sò d'una època. Sintes i caixes de ritmes, això havia d'estar a POR.
I vaig començar a utilitzar aquests elements per anar fent bases. De vegades partía del mateix instrument virtual per començar un tema, de vegades robava samplers de bandes sonores o de fragments de guitarres o bateries q em servissin de punt de partida, i a partir d'allà, teixia linies i més linies per acabar fent una merda molt espessa.
Paral.lelament hi havia varies dinàmiques q acabarien de definir el projecte.
Sempre m'han molat els comics. Sempre m'ha molat el cine. Però no sempre m'han molat els comics i les pelis de terror. Al començament era pq realment em feien por i tractava d'evitar-les. Tinc els ulls de Christopher Lee banyats amb sang en alguna peli de Dracula de la Hammer clavats al meu cervell. Nits de llum oberta al costat del llit pq algún amic imbècil m'havia convençut de q els monstres existien i q se m'emportarien a un lloc fosc a rossegar-me els ossos. Por als llocs foscos. Imaginar un extrany de llarga barba i pinta infernal acompanyat de dos gossos de l'infern q em semblava vislumbrar entre la foscor al final del passadís de casa dels meus pares. Sorolls fora de tota llógics. Però d'alguna manera, em vaig reconciliar amb aquesta merda. vaig fer les paus amb els meus fantasmes, com acceptant-los, deixant de veurel's com una força negativa. A fi de comptes, perque havien de ser dolents? A lo millor eren comunistes i els molava jugar a les recreatives quan deixaven de ser uns putos monstres. No sé, tota aquella por veient Pesadilla en Elm Street o Re-Animator es va transformar en fascinació, en records intensos d'uns moments de gran excitació i suspens q ja mai he tornat a sentir. Ens insensibilitzem per una cosa i l'altre, acavem entenent q les pelis son pelis, q la ficció no és la realitat, i perdem la capacitat de sorprendren's o asustar-nos. I joder, asustar-se és meravellós! La intensitat emocional de Poltergeist, La Profecía o El Exorcista, barrejada amb la impressionibilitat infantil genera un estat molt similar al del ritual sexual... Si, si, crecq el sexe i la por deuen generar-se en la mateixa zona cerebral, i si hi ha tants slashers on hi ha relacions sexual adolescents, assassinats a càrrec del psicòpata de torn, sang (tant extreta oralment com generada manualment mitjantçant una destral o serra mecànica), és pq sang i sexe casen a la perfecció.
Pero és q a més, hi ha una gran relació entre el terror i l'humor. El cine de terror és molt autoparòdic, i el fet als 80's, quan el génere es destina al consum adolescent, encara més. A més, amb lo patètics q eren els efectes especials de les pelis de terror antigues, és dificil moltes vegades no somriure's davant el monstre d'ulls de vidre amb elefantiasi al cap i unes urpes fetes amb guants de rentar els plats q camina com un lerdo. I en el mòn del còmic, si hi va haver una editorial q combinés humor i terror marcant la pauta a seguir, aquesta va ser EC Comics. Creada per Bill Gaines, va desenvolupar als anys 40 i 50 una gran obra editorial per la xavalada americana de post-guerra, destacant-hi les seves publicacions de terror: Tales from the Crypt, The Vault of Horror o The Haunt of Fear. Meravalloses histories truculentes protagonitzades per tipus amb traje, corbata i barret, comercials d'aspiradors i cientifics gelosos de les seves esculturals dones amb sostenidors en forma triangular i cintures de vespa, i q les acostumaven a matar a lo bèstia sense pensar q podien tornar en forma de zombi i fer-los la vida impossible. No sé, centenars d'historietes artesanals q, tot i repetir-se pel gran volum de demanda q van tenir, van generar arguments que han estat repetits mil vegades en els anys posteriors fins arribar a l'actualitat. EC va se la mare del génere de terror-humor negre. A mi em va pillar en una època en la q em vaig aferrar als còmics com un signe d'identitat personal enmig de una típica crisi de creixement personal, i li dec certa part de la meva cordura a aquestes histories.
Sempre he tingut una necessitat de tornar tota aquesta felicitat q em van reportar la música, els còmics, el cine, la cultura popular. D'agrair-la o venerar-la, de difondre-la, de reconèixer-la com font d'inspiració, com a estímul creatiu, de intentar transmetre a la gent q escolta la meva música totes aquelles sensacions, aquella intensitat. Jo sòc aquestes histories, el meu llenguatge, el meu imaginari, els meus referents son aquests. Havia de fer un projecte, al marge dels meus vehicles creatius habiltuals, q em servís per pagar aquest deute, i q em permetés usar la ficció, i no la realitat, la imaginació i no el costumbrisme. Volar i explicar histories.
I per una altra banda, em quedava pendent fer algo amb català.
Analitzant el pop-rock català desdels 90, crec q res del q s'ha fet a aconseguit conectar amb mi. Mai hi ha hagut propostes q parlèssin de les coses q m'interessaven, i cap d'elles usava el català com el parlo jo amb els meus. Era com si existissin dues realitats paral.leles, la de la música feta en català i la de la música q m'agradava a mi. La puta eclosió del rock català als 90 va ser una parodia promoguda politicament en un moment en q els fills del baby-boom de les classes mitjes catalanes eren víctimes propicies per ser una quota de mercat q generés una indústria propia... El català era el q es cantava a comarques i festes majors, el castellà era per les bandes de la ciutat, pel rock urbà. Móns separats i moltes vegades enfrontats. El fet és q (tret d'excepcions com Albert Plà) tota la producció en català usava la llengua d'una manera tan pulcra i poètica barata, q semblava dificil generar un català vulgar, un argot, algo q embrutés la llengua i la permetés sortir del gueto lingüístic en q es va ficar. Noves temátiques, insults, sexe, follar, matar, destruir, drogar-se, gore, ciencia-ficció, terror, vanguardia, imaginació per sobre del surrealisme poètic costumbrista imperant. El català dels altres catalans. dels freaks catalans, q s'havien apartat del català com a transmissió de tot això, perq el català no s'havia deixat violar. L'enfrontament amb el castellà (molts cops propiciat pel nacionalisme espanyol, aquí no es persegueix el castellà, tothom el parla) va motivar aquest enquistament lingüístic. Per favor, si al final tenim q agafar termes castellans per la merda d'insults q tenim! El català ha de ser tant poètic com groller, tan delicat com brutal. Si no, mai serà representatiu de la pluralitat social.
Jo volia violar el català. I em semblava una idea collonuda poder agafar aquelles histories de terror de còmics americans dels anys 50 i barrejar-les amb el català tipus doblatge de la serie de Batman, q de tan correcte era ridículament sonor. I així vaig escriure el primer tema de POR, "B-Vella Fetillera", fa uns quants anys. I és q em partia de riure jo mateix, funcionava de l'hòstia. "Es van conèixer al carnaval/ i ell vestia de vaquer/ ella anava de vella bruixa/ amb una màscara q feia por..." Era la polla, és un dels discos en que més facilment m'han sortit les lletres, i al mateix temps les més rodonetes. Contes amb un principi, nus i desenllaç q s'explicaven per ells sols. I les imatges en català eren terriblement naïf, eren tragicòmiques. Tot son melodrames de terror, histories d'amor de final infeliç, d'inadaptats socials ficats en espirals surrealistes, reflexions sobre la societat en q vivim,...
Vaig trigar una anys a fer aquest disc, amb sessions nocturnes amb alevosia i drogues -no hi ha res millor q usar-les en un context creatiu q et demana un desquici continu i unes interpretacions histèriques-, i utilitzant tots els instruments q arribessin a les meves mans, sapigues o no tocar-los- Hores de transports públics pensant en com resoldre les lletres, i satisfaccions al comprobar com funcionaven.
Un cop ho vaig tenir enllestit, vaig demanar ajuda als meus amics Maik, Sam, Jordi Picazos i Alex Faure pq m'ajudessin a mesclar els temes pq sonessin amb algo més de profunditat, i ho vam mesclar a Siberia amn el Maik. Envalentonat pensant en q ja era hora de reclamar la meva part de la quota lingüística a la indústria musical catalana, vaig enseñar el material a diverses discogràfiques esperant q, al no haver-hi res semblant en el panorama, pugués tenir la oportunitat d'editar el disco sense més pretensions q treure'l al carrer i q la gent l'escoltés... Però res més lluny, no hi va haver gens d'interès. "Radical", és un adjectiu q en comptes de ser positiu, avui en dia resulta una llosa molt pesada. Està clar q si la indústria no hi veu un públic potencial, no mostra cap mena d'interès en un producte. Deu ser q cada cop tinc menys públic potencial, pq tot el q escolto sobre la música q composo ultimament, és q és "radical" o "anti-comercial". Bueno, ho accepto, pero no compteu en q canviaré la meva manera de fer les coses. Els poden donar molt pel cul a tots aquests fenicis de l'entreteniment. Jo no faig les coses pels diners, sòc així d'estúpid, les faig perq així és com em surten, perq tinc la necessitat d'expressar el q vull en cada moment de la meva vida, i cada moment és diferent a l'anterior, i per tant, la meva música muta. Sòc pobre i semi-mantingut, em menjo moltes contradiccions, pero quan sòc realment jo, quan de veritat sòc complert, és quan faig el q em dicta la creativitat.
Així q al final, ho he penjat a internet. Pq no vull q es podreixi en un calaix, perq vull q tingui una oportunitat de ser escoltat. A la merda els conductes habituals, a la merda el format físic, no és més q un objecte de regal en vies d'extinció. No ens atrevim a deixar de fabricar-ne pq sense l'objecte fisic sembla q algo no existeixi, quan ja tots tenim l'ordinador plè de discos en mp3 amb les portades en .jpeg. Pues aquí està, LALO LOPEZ's POR . en descàrrega directe.
Hi teniu els temes, l'artwork a càrrec de la dissenyadora Sara Landeira, q ha fet un treball minimalista magnífic i a la qual estaré eternament agraït pel seu temps i dedicació, al igual q al fotògraf Tomi Cano, per les fotos q em va fer embadurnat amb sang.
Agrair tb les col.laboracions dels meus amics Nin Alminyana, David Riberas i Jordi Busquets, i la dels abans citats mescladors.
Poc més, ha nascut un monstre. A, si, és important q tota la gent no-catalana superi els seus possibles prejudicis cap a nova producció musical feta en català. No em refereixo als q ompliran el concert de Manel a Madrid, a aquests ja sé q la meva merda no els interessarà, sino a aquella gent al marge dels circuits habituals de música. Pot ser en català i molar, igual q ho és en anglès o en swagili. He posat les traduccions de les lletres per facilitar la comprensió de les atmósferes i el tò, pero com comprendreu, la gracia fonètica i sonora de l'obra radica en q està feta en català.

Q us donin pel cul.
Disfrute-ho i difoneu-ho.

Antes que nada, una aclaración, esta entrada del blog de Chocadelia estará escrita en catalán y castellano (odio cuando le dicen español, me parece de un chauvinismo acojonante), debido a q el asunto q nos ocupa, la presentación de mi primer disco en solitario, LALO LÓPEZ's POR (MIEDO en castellano), es una obra perpetrada en esta lengua, una de las dos q considero mías en igualdad de condiciones. Sería un pelo extraño presentároslo sólo en castellano, sería como despreciar una obra con la q pretendo -humildemente- reivindicar el catalán como una lengua apta y de sonoridad ideal para hacer terrorismo literario.
POR es uno proyecto q reúne 10 cuentos de terror musicados. No sé muy bien como empezó la cosa... hace mucho tiempo, cuando accedí a la informática musical -pillándome un pc y una buena tarjeta de sonido- empecé a jugar con los sintes virtuales, los secuenciadores y estas mierdas q hacen q, sin necesitar la participación de otros músicos ,puedas acabar haciendo una puta ópera. Mis juegos iban enfocados a crear material por las bandas q tenía, por un lado (Click! de Manero es hijo de éste nuevo método), pero tb al irme de la pelota recuperando mierda más dura, más rocanrolera, mezclándola con la electrónica.
Aquí hubieron tres vertientes q me sirvieron de base para ir confeccionando las bases de POR: por un lado mi adolescencia me aportó un bagaje de rocanrol y guitarras distorsionadas innegable, pese a estar un poco olvidado y no estar actualizado (el rollo emo me parece una basura, y me cuesta empatitzar con bandas q no tengan un discurso q se salga de los tópicos o del cripticisme y la afectación). White Zombie me parecían un grupo cojonudo, NIN estaban guais, pero yo era más de Soundgarden, y Marilyn Manson... pues algunas cosas. Me daba por el culo la carencia de sentido del humor y de autoparodia del rock, se toma demasiado seriamente a sí mismo.
Por otra banda mi experiencia con los estimulantes en las discotecas me habían reportado unas ganas tremendas de hacer algo q tuviera la energía del drum'n'bass o del tecno más crudo Algo bailable pero contundente, q se tuviera q escuchar a volumen absurdo y q te hiciera chillar y botar sin sentido. Yo lo hacía en mi habitación cuando tenía 15-24 años, y creo q es una de las mejores sensaciones q puede tener un individuo, un momento de gran conexión animal y destrucción de la capacidad auditiva. Y si a esto le añades la agresividad del rocanrol y las estructuras electrónicas -sin muchos arreglos, preponderancia del ritmo, transiciones impactantes-... bueno, se puede hacer mucho ruido y dar por el culo a los vecinos, otro gran momento de reivindicación individual ante la sociedad.
Y por último se sumó mi amor total por el electro negro de los 80. No sé como empezó, pero el hecho es q en un periodo de 3 años acabé adorando todos los sintetizadores digitales q previament había vilipendiado. Primero fue Grandmaster Flash con The Message, Melle Mel con White Lines, un recopilatorio q me pasó Maik de electro donde salía el Rock It de Herbie Hancock, o el Be Bop (Don't stop) de Man Parrish, o el The Smurf de Tyrone Brownson... Me flipan las cajas de ritmos de aquella época, el uso de los sintes súper-cutres q nunca han vuelto a sonar tan auténticos, quizás pq en aquella época eran la vanguardia tecnológica al alcance de la gente y fueron los instrumentos q confeccionaron el sonido de una época. Sintes y cajas de ritmos, eso tenía q estar en POR.
Y empecé a utilizar estos elementos para ir haciendo bases. A veces partía del mismo instrumento virtual para empezar un tema, a veces robaba samplers de bandas sonoras o de fragmentos de guitarras o baterías q me sirvieran de punto de partida, y a partir de allí, tejía linias y más linias para acabar haciendo una mierda muy espesa.
Paralelamente había varías dinámicas q acabarían de definir el proyecto.
Siempre me han molado los comics. Siempre me ha molat el cine. Pero no siempre me han molatdo los comics y las pelis de terror. Al comienzo era pq realmente me daban miedo y trataba de evitarlas. Tengo los ojos de Christopher Lee bañados con sangre en alguna peli de Dracula de la Hammer clavados a mi cerebro. Noches de luz abierta junto a la cama pq algún amigo imbécil me había convencido de q los monstruos existían y de q se me llevarían a un lugar oscuro a roer-me los huesos. Miedo a los lugares oscuros. Imaginar un extraño de larga barba y pinta infernal acompañado de dos perros del infierno q me parecía vislumbrar entre la oscuridad al final del pasillo de casa de mis padres. Ruidos fuera de toda lógica. Pero de alguna manera, me reconcilié con esa mierda. Hice las paces con mis fantasmas, como aceptándolos, dejando de verlos como una fuerza negativa. A fin de cuentas, perque tenían que ser malos? A lo mejor eran comunistas y los molava jugar a las recreativas cuando dejaban de ser unos putos monstruos. No sé, todo aquel miedo viendo Pesadilla en Elm Street o Re-Animator se transformó en fascinación, en recuerdos intensos de unos momentos de gran excitación y suspense q ya nunca he vuelto a sentir. Nos insensibilizamos por una cosa y la otra, acabamos entendiendo q las pelis son solo pelis, q la ficción no es la realidad, y perdemos la capacidad de sorprendernos o asustarnos. Y joder, asustar-se es maravilloso! La intensidad emocional de Poltergeist, La Profecía o El Exorcista, mezclada con la impresionabilidad infantil genera un estado muy similar al del ritual sexual... Si, si, creo q el sexo y el miedo deben de generarse en la misma zona cerebral, y si hay tantos slashers donde hay relaciones sexual adolescentes, asesinatos a cargo del psicópata de turno, sangre (tanto extraída oralmente como generada manualmente por un hacha o sierra mecánica), es pq sangre y sexo casan a la perfección.
Pero es q además, hay una gran relación entre el terror y el humor. El cine de terror es muy autoparódico, y el hecho en los 80's, cuando el género se destina al consumo adolescente, todavía más. Además, con lo patéticos q eran los efectos especiales de las pelis de terror antiguas, es dificil muchas veces no sonreirse ante el monstruo de ojos de vidrio con elefantiasis en la cabeza y unas zarpas hechas con guantes de fregar los platos q anda como un lerdo. Y en el mundo del cómic, si hubo una editorial q combinara humor y terror marcando la pauta a seguir, esta fue EC Comics. Creada por Bill Gaines, desarrolló a los años 40 y 50 una gran obra editorial por la xavalada americana de puesto-guerra, destacando sus publicaciones de terror: Tales from the Crypt, The Vault of Horror o The Haunt of Fear. Maravillosas historias truculentas protagonizadas por tipos con traje, corbata y sombrero, comerciales de aspiradoras y cientificos celosos de sus esculturales mujeres con sujetadores en forma triangular y cinturas de avispa, y q las acostumbraban a matar a lo bestia sin pensar q podían volver en forma de zombi y hacerles la vida imposible. No sé, centenares de historietas artesanales q, a pesar de repetirse por el gran volumen de demanda q tuvieron, generaron argumentos que han sido repetidos mil veces en los años posteriores hasta llegar a la actualidad. EC fue la madre del género de terror-humor negro. A mí me pilló en una época en la q me aferré a los cómics como uno símbolo de identidad personal en medio de una típica crisis de crecimiento personal, y le debo de cierta parte de mi cordura a estas historias.
Siempre he tenido una necesidad de volver toda esta felicidad q me reportaron la música, los cómics, el cine, la cultura popular. De agradecerla o venerarla, de difundirla, de reconocerla como fuente de inspiración, como estímulo creativo, de intentar transmitir a la gente q escucha mi música todas aquellas sensaciones, aquella intensidad. Yo soy estas historias, mi lenguaje, mi imaginario, mis referentes sno estos. Tenía que hacer un proyecto, al margen de mis vehículos creativos habiltuales, q me sirviera para pagar esta deuda, y q me permitiera usar la ficción, y no la realidad, la imaginación y no el costumbrismo. Volar y explicar historias.
Y por otra banda, me quedaba pendiente hacer algo con catalán.
Analizando el pop-rock catalán desde los 90, creo q nada del q se ha hecho a conseguido conectar conmigo. Nunca ha habido propuestas q hablasen de las cosas q me interesaban, y ninguna de ellas usaba el catalán como lo hablo yo con los míos. Era cómo si existieran dos realidades paralelas, la de la música hecha en catalán y la de la música q me gustaba a mí. La puta eclosión del rock catalán a los 90 fue una parodia promovida politicamente en un momento en q los hijos del baby-boom de las clases medias catalanas eran víctimas propicias para ser una cuota de mercado q generara una industria propia... El catalán era el q se cantaba en comarcas y fiestas mayores, el castellano era para las bandas de la ciudad, para el rock urbano. Mundos separados y muchas veces enfrentados. El hecho es q (salvo excepciones como Albert Plà) toda la producción en catalán usaba la lengua de una manera tan pulcra y poética, q parecía dificil generar un catalán vulgar, un argot, algo q ensuciara la lengua y la permitiera salir del gueto lingüístico en q se metió. Nuevas temáticas, insultos, sexo, follar, matar, destruir, drogarse, gore, ciencia-ficción, terror, vanguardia, imaginación por encima del surrealismo poético costumbrista imperante. El catalán de los otros catalanes. de los freaks catalanes, q se habían apartado del catalán como transmisión de todo esto, porq el catalán no se había dejado violar. El enfrentamiento con el castellano (muchas veces propiciado por el nacionalismo español, aquí no se persigue el castellano, todo el mundo lo habla) motivó este enquistamiento lingüístico. Por favor, si al final tenemos q coger términos castellanos por la mierda de insultos q tenemos! El catalán tiene que ser tanto poético como grosero, tan delicado como brutal. Si no, nunca será representativo de la pluralidad social.
Yo quería violar el catalán. Y me parecía una idea cojonuda poder coger aquellas historias de terror de cómics americanos de los años 50 y mezclarlas con el catalán tipo doblaje de la serie de Batman, q de tan correcto era ridículamente sonoro. Y así escribí el primer tema de POR, "B-Vieja Fetillera", hace unos cuántos años. Y es q me partía de risa yo mismo, funcionaba de la hostia. "Se conocieron en carnaval/ y él vestía de vaquero/ ella iba de vieja bruja/ con una máscara q daba miedo..." Era la polla, es uno de los discos en que más facilmente me han salido las letras, y al mismo tiempo las más rodonditas. Cuentos con un principio, nudo y desenlace q se explicaban por sí mismos. Y las imágenes en catalán eran terriblemente naïf, eran tragicòmicas. Todo son melodramas de terror, historias de amor de final infeliz, de inadaptados sociales metidos en espirales surrealistas, reflexiones sobre la sociedad en q vivimos,...
Tardé una años a hacer este disco, con sesiones nocturnas con alevosia y drogas -no hay nada mejor q usarlas en un contexto creativo q te pide un desquicie continuo y unas interpretaciones histéricas-, y utilizando todos los instrumentos q llegaran a mis manos, supiese o no tocarlos- Horas de transportes públicos pensando en como resolver las letras, y satisfacciones al comprobar como funcionaban.
Una vez lo tuve terminado, pedí ayuda a mis amigos Maik, Sam, Jordi Picazos y Alex Faure para q me ayudaran a mezclar los temas para q sonaran con algo más de profundidad, y lo mezclamos a Siberia con Maik. Envalentonado pensando q ya era hora de reclamar mi parte de la cuota lingüística a la industria musical catalana, enseñé el material a varias discográficas esperando q, al no haber nada pareciendo en el panorama, pudiese tener la oportunidad de editar el disco sin más pretensiones q sacarlo a la calle y q la gente lo escuchara (había costado 0 € i no era precisamente hi-fi)... Pero nada más lejos, no hubo nada de interés. "Radical", es un adjetivo q en vez de ser positivo, hoy en día resulta una losa muy pesada. Está claro q si la industria no ve un público potencial, no muestra ningún interés en un producto. Debe de ser q cada vez tengo menos público potencial, pq todo el q escucho sobre la música q compongo ultimamente es q es "radical" o "anti-comercial". Bueno, lo acepto, pero no contéis en q cambiaré mi manera de hacer las cosas. Los pueden dar mucho por el culo a todos estos fenicios del entretenimiento. Yo no hago las cosas por el dinero, soy así de estúpido, las hago perq así es como me salen, porq tengo la necesidad de expresar lo q quiero en cada momento de mi vida, y cada momento es diferente al anterior, y por lo tanto, mi música muta. Soy pobre y semi-mantenido, me como muchas contradicciones, pero cuando soy realmente yo, cuando de verdad estoy completo, es cuando hago lo q me dicta la creatividad.
Así q al final, lo he colgado en internet. Pq no quiero q se pudra en un cajón, pq quiero q tenga una oportunidad de ser escuchado. A la mierda los conductos habituales, a la mierda el formato físico, no es más q un objeto de regalo en vías de extinción. No nos atrevemos a dejar de fabricar pq sin el objeto fisico parece q algo no exista, cuando ya todos tenemos el ordenador lleno de discos en mp3 con las portadas en .jpeg. Pues aquí está, LALO LOPEZ' s POR. en descarga directa.
Tenéis los temas, el artwork a cargo de la diseñadora Sara Landeira, q ha hecho un trabajo minimalista magnífico y a la cual estaré eternamente agradecido por su tiempo y dedicación, al igual q al fotógrafo Tomi Cano, por las fotos q me hizo embadurnado con sangre.
Agradecer tb las colaboraciones de mis amigos Nin Alminyana, David Riberas y Jordi Busquets, y la de los antes citados mezcladores.
Poco más, ha nacido un monstruo. A, si, es importante q toda la gente no-catalana supere sus posibles prejuicios hacia una producción musical hecha en catalán. No me refiero a los q llenarán el concierto de Manel en Madrid, a estos ya sé q mi mierda no los interesará, sino a aquella gente al margen de los circuitos habituales de música. Puede ser en catalán y molar, igual q lo es en inglés o en swagili. He puesto las traducciones de las letras para facilitar la comprensión de las atmósferas y el tono, pero cómo comprenderéis, la gracia fonética y sonora de la obra radica en q está hecho en catalán.

Q os den por el culo.
Disfrutadlo y difundidlo.

CANCIONERO DESVIADO POPULAR, CH Petit Comité en el Glaciar, 24.3.11

2011-03-27T11:06:00.000-07:00

Poco a poco vamos generando el cancionero desviado popular. Sabéis q en los USA existe el Great American Songbook, esa colección de temas, standards q se les acaba llamando, q conforman la identidad musical de toda una época en una porción del planeta, amén del imperialismo cultural americano, Hollywood y el jazz en gral. Cole Porter, Ira y George Gershwin, Duke Ellington, Hoagy Carmichael, etc...etc... Bueno pues si en Extraña lo hay, seguro q Chocadelia nunca estaremos en él ni de coña. No somos representativos de nada ni nadie, y parecía dificil q nuestro cancionero desviado pudiese tener cierto arraigo popular como para funcionar en un ambiente tabernario, con guitarra en mano y un puñado de letras como únicas armas defensivas. Pero ya hace tiempo q estamos dando pasos hacia la superación del agujero q es hoy en día el circuito de salas conciertos, en el q si no has de pagar por alquilar la sala, la otra opción es ir a taquilla pura y dura. Un verdadero suicidio económico para cualquier banda sin apoyo mediático mínimo, y más si se es un puñao de personal y no se está adscrito a ningún grupúsculo o ambiente selecto, como es nuestro caso. Así, o te plantas en tus trece y vas dando cabezazos contra el muro de la realidad del circuito hasta q encuentras brechas q te permitan dar salida a tu propuesta (y eso siempre lo hacemos, de hecho nuestros ñaños en el cráneo son ya callos), o tratas de adaptar tu propuesta a nuevos formatos q te permitan llegar al público en otro tipo de espacios. En esa dirección hicimos "Canciones para perder una guerra", adaptamos el cancionero chocadélico a un formato acústico manteniendo la formación de 7 y añadiendo percusionista y a Paquito, con un aroma vodevilesco y un hilo argumental q unía los temas, la exaltación y defensa de la dignidad de los perdedores, haciendo similes entre los derrotados en la guerra civil y los derrotados por la industria del entretenimiento. Bueno, no funcionó en el sentido q no tuvo continuidad (siempre está ahí para recuperarse si surge un teatro o local dispuesto a programarlo), pero desde luego sirvió para atraer al discurso chocadélico a gente q se sentía abrumada ante el estropicio ruidista q es la Chocadelia electrificada. De golpe los textos tomaban protagonismo, las letras se escuchaban, la gente empatizaba, reía y coreaba, éramos músico-satíricos politizados. Y encima Chokapic tocaba la mandolina y un montón de instrumentos elegantes. Recuerdo q las sensaciones fueron muy positivas, q como speecher era maravilloso poder jugar con el silencio y el público, intimar con él, y controlar el tempo del show. Y eso siendo un mierda, imaginate lo q deben disfrutar los grandes del tema, un Sinatra, no sé, los crooners, un Tom Waits,...

Por eso cuando Dani me dijo q en el Glaciar estaban terminando el ciclo de bolos acústicos q hacian en su planta superior, llamé a Rafa -jefe, amigo y gran persona- y le dije q nos apuntase una fecha, q ya me inventaría algo, pero q había q hacerlo. Y es q son muchas cosas las q hemos vivido en el Glaciar, seguramente el bar más auténtico del centro de Bcn, en el sentido q ha mantenido su espíritu popular y su personal idiosincrasia a lo largo de los años en un ecosistema en el q se han ido imponiendo bares de diseño impersonales, tiendas de souvenirs, y se han mantenido unos cuantos baretos rancios q no hacen gracia ni por lo cañí (para eso me voy a Madrid q allí lo hacen con clase). En el Glaciar los currantes son buena gente, te tratan con naturalidad y (pese a tener q lidiar con cantidades ingentes de guiris aborregados) la relación calidad-precio chanela bastannn. Esto no es un publirreportaje, pero muchos amigos han currado en el Glaciar, todos han sido bien tratados, son una gran familia, y nuestras bandas siempre han estado unidas a ese local y a sus gentes. Q hemos pillao borracheras de campeonato celebrando múltiples victorias y derrotas, vaya. Parte de nuestra vida ha transcurrido allí, y os puedo asegurar q no somos ratas de bar, con lo q tiene doble mérito.
Así q me puse a pensar y creí básico hacer un formato muy reducido q conjugase una base rítmica simple pero pesada y algo de cuerda pero muy funky. Hacer algo sencillo en lo musical, muy ritmanblusero, con picos funk intensos, algún momento más cantautante y algo de pop. Y ser bizarro.
Hablé con Dani y Erktr y decidimos hacerlo a trío para no liarnos con mucho arreglo y mantener los esqueletos de los temas sin adornos. Q coño, llevamos tocando juntos desde q teníamos 18 años, nos conocemos los aromas de todos nuestros pedos y cuando uno la caga los otros se van con él por los cerros de Úbeda, funcionaría. Solo hacía falta deconstruir la batería para q no se comiese a los otros instrumentos y fuese llevable y cupiese en un bar... Así q cogimos una timbala, le pusimos el pie de bombo, un hierro q sirviese para tener un plato, una caja a tocar con escobillas o hot-rods, un cajón para hacer un poco de ritmos graves más percusivos... y tachán!

Batería paupérrima q cabe en un par de fundas y se puede llevar en un carrito! Las risas q nos pegamos viendo a Dani tocar ese cacharro sinsentido... era como tener q desaprender las nociones básicas del buen gusto sónico de la batería y tener q tocar con botes de dixan! Costó, pero poco a poco le empezó a encontrar la gracia al tema y a q cumpliese su función. TODO es tocable amigos y amigas. Hec al bajo, yo con la acústica, retomamos algunos de los arreglos q hicimos de nuestros temas para Canciones, retocándolos en determinados puntos para q sonasen a trío con batería ínfima, y versioné unos cuantos más distanciándolos del carácter original y tb del sonido a trío para q hubiese dinámica de bolo y distintos ambientes y referentes, En éste sentido fue grande poder usar diversos artefactos sonoros q he ido adquiriendo a lo largo de los años en los Encantes de Bcn, un par de casiotones de 1ª generación, un glokenspiel (carrillón para niños) y una pianola de Hohner llamada organetta q va con un ventilador q la hace sonar como un acordeón/melódica, una risa de intrumento. Claro, imagínate una versión rollo waltz vienés cutre de Aventuras y desventuras de una pareja no-ideal a pianola-casiotone-bajo, una risa de las buenas. Y la versión rollo Specials de Amiga Ninfómana no se quedaba corta, aunq seguramente la versión a casiotone y rap de La Chocadelia (q no quedó muy fina, todo hay q decirlo) se llevó la palma. Una muy funky Cuestas Dinero, una versión rollo Stooges mezclado con Raimón del tema Harte, Bruja en clave cantautor funk, o una Me enamoré de una nazi estilo Bill Withers con la peña acusando a viva voz a sus fantasmas de ser un@s nazis, se mezclaron con chascarrillos y actos de sabotaje por parte de Maik y Chokapic, a los q las ganas de tocar les salían por las orejas (ahora ya está montao tíos, ya variaremos la formación cuando sea), q la envidia es muy mala y saca lo peor de las personas.
La verdad es q lo pasamos de la hóstia, vino un montón de peña (al final acabaré creyendo q el puto facebook sirve para algo, aunque siga creyendo q no es suficiente como para montar una revolución popular en el mundo arabe, eso es una auto-promo acojonante), se generó mucha complicidad y hubo un ambiente cojonudo y bastante farandulero teniendo en cuenta q no era tan tarde... Realmente parecía q nuestro cancionero desviado alternativo llegaba a la gente, y podías ver sus reacciones de sorpresa/pavor ante determinadas frases, y su entusiasmo en otros momentos... Se sudó un huevo. No todo fue rositas, hubieron cagadas, frases rotas y q carajo, ni yo soy el mejor orador ni cantante, ni somos los mejores músicos para hacer cosas acústicas, pero tenemos cosas q decir y muchas ganas de hacerlo, y curiosidad. Es la continuación de un camino q empezó con la entrada de Chokapic en la banda, continuó con Canciones y q esperamos q nos lleve a sitios en los q hasta ahora ni imaginamos llegar a tocar. Y podemos ir en metro a los bolos! Reíamos cuando pensábamos en los tiempos en los q íbamos en autocar a los bolos... pero aquí a nadie se le caen los anillos por ir a tocar a ningún lado, lo q nos mola es hacerlo, si hay q hacerlo en un pajar, pues acabamos con paja en el culo. Yo quiero tocar, lo demás me da igual. Si ahora la legislación de bares musicales es más laxa, pues a los bares iremos a tocar. al fin y al cabo estamos trabajando para la banda, para promocionar al grupo en un momento en el todo parece ir en contra de propuestas fuera de la movida masiva o independiente.

No me iré sin reseñar las dos versiones del concierto, una el Nuevo Harlem de Lagartija Nick, el grupo q a los 16 años me enseñó q se podía usar el castellano para hacer música, para transmitir grandes conceptos, ideas, o tan solo un discurso estético. Un sentido homenaje a uno de los mejores grupos de roc de la historia del estado (a mi modo de ver), seguro q se reirían al oir nuestra versión jazzeada de su tema. Y, por supuesto, no podía faltar una versión de Parliament, de ese grandioso tema My Automobile, un tema q solo nosotros podíamos versionar y contextualizar en nuestro tiempo, y q explica nuestro extraño amor por el country-western, llamadnos raritos, q lo somos. Q bien nos lo pasemoooo

No sé, fijo q me olvido de cosas. En, si teneis un bar y queréis una banda... aquí la Chocadelia está preparada. Grupo de 10, de 8, de 6, de 5, de 4, de 3, y hasta de 1 persona, ideal para reuniones informales y bukkakes. Tenemos cancionero desviado popular.

Fotos en el flickr.
Mierdas diarias en el facebook.
Videos del evento en mi youtube.
Nos vemos en los bares. Eso si, no os pongais pesados q para eso ya están Chokapic y Erktr.

HARTE Y CALLE

2011-03-16T15:26:00.000-07:00

Algo vamos avanzando nenas.
Para empezar, desde hace ya unas semanas podéis escuchar desde el blog un premix de "Harte", canción que abrirá, tras una intro evocativa y emotiva, el nuevo disco... bueno, mejor llamarlo trabajo, q tal y como está la situación es probable q no lleguemos ni a distribuirlo en tiendas, sino por la red y haciendo una tirada para vender en los bolos. Mejor trabajo, es más adecuado.
Pues eso, gracias a Oriol por conseguir poner el jodido reproductor aquí arriba a la dcha. He oido manifestaciones de jolgorio en el facebook (si, chocadelia tiene un facebook de grupo, lo nunca visto, y no está reservado el derecho de admisión!), opiniones favorables q nos dan muy buen rollo.
Tema aspero donde los haya, arte surge a partir de un sampler de una banda sonoro de una peli de... mejor no lo digo q todavía tendremos poblemas, os lo digo al oido cuando estemos en a cama. Un riff al estilo Gary Numan, una base a piñón fijo q no para de crecer, y la indignación partiendo de lo general hasta llegar a lo concreto...Del "Estoy harto del PSOE y tb del PP, estoy harto del efecto que en la gente tiene el poder" hasta el "Harto de mis principios y mi imaginación, de no saber hacer nada más que escribir esta canción".
Se está cociendo mucha ira y frustración y cada vez es más dificil darle salida, no lo notáis? Y con el 2012 llega el PP... esto va a petar fijo. Mi cabreo aumenta a un ritmo exponencial, bueno, de hecho ya escucharéis más adelante el tema "El Fin está cerca" y ya hablaremos...
"Harte" es uno de nuestros temas prefes.
En breve colgaré por aquí un mix que han hecho Chokapic y Maik de "Papi te echa de menos" sin masterizar, pero q más da si al final lo escuchamos todo con los bafles del ordenador... Un pepino funcarolero. Mi idea es ir colgando temas progresivamente, y si finalmente, tras una búsqueda infructuosa de discográfica, no lo editamos en ningún lao, colgarlo, ya vemos. El caso es q espero vuestro feedback a medida q aparezcan temas, no os cortéis.

Segunda cosa: el próximo jueves 24 de marzo, en la Cervesería Glaciar de la Plaça Reial de Bcn, vamos ha hacer un bolo mega-íntimo, tabernario y crapulesco en formato acústico y a trío. La cosa es la siguiente, yo, mi guitarra de madera y las cuerdas vocales q la naturaleza me ha dado -y mi elegancia sinpar-, y mi primera intervención a la pianola delante de público, Erktr con su bajo -no le pidáis mucho más-, y Doc con una lastimosa batería tercermundista q se cae a pedazos pero hace mucha gracia; tb se estrena tocando el cajón (bueno, una caja de fullola q él llama "cajón"), los casiotones, y el glokenspiel, un carrillón para infantes. ¿Todo eso? ¿Ya podrá? Es una buena pregunta retórica q solo resolveréis si os venís al Glaciar.
Hemos configurado un repertorio popular y dicharachero alejado de un trabajo agotador y cercano a tocar en la cocina de tu casa, basado en nuestros temas de toda la vida pero arreglados para un ambiente mesonario (de mesón) en el que todos podamos jalear al unísono los textos cual hooligans del funcanrol mientras derramamos las cervezas por nuestras barbas y tetas. Habrá concurso a la barba más rancia (Maik puede ganar, pensad q solo tiene q ocuparse de beber... vaya, eso es lo q lleva haciendo en los conciertos desde el principio de CH) y a las tetas más esponjosas (Trullás Iº y sus trufitas van altos en las apuestas).
Vamos a reir, Chokapic se saldrá a sabotear el bolo con alguna q otra aparición sorpresiva, y pretendemos q estéis muy cerca de nosotros. Se trata de romper la distancia q nos separa cuando estamos en el escenario y q toquemos de una manera relajada y natural delante de nuestros amigos. Cuanto más participéis, más nos reiremos, ya os digo q voy a ir a por vosotras, perras. Hay ganas de Chocadelia, barrabasadas y despropósitos.
Ademáss amenaza bolo con éste formato en Madrid para mediados de Mayo, aprovechando una visita de Cardova a la Tempo y a Getafe el fin de semana del 13-14-15. Vamos a intentar mover éste formato por Bcn y aledaños para sacar unos durillos y poder mover un poco a la gente de cara a la salida final del nuevo trabajo. Guerra de guerrillas. Harte y calle.

Buff, tengo cosas trascendentes q decir, pero no sé como hacerlo, así q mejor lo dejo para cuando esté inspirado. Un beso.

LA REVUELTA DE LOS CONDENADOS

2011-02-23T15:35:00.000-08:00

Ojalá se terminase de una puta vez el petroleo y todo se fuese a tomar por el culo.
Resulta tan cinicamente paradójico que sean los paises del 3er mundo los que posean las mayores reservas de materias primeras y sean sus poblaciones las que viven en las peores condiciones de vida que si no fuese porque eso es la prueba fehaciente de que no puede existir un Dios tan cabrón, sería la mayor broma cósmica del universo.
Parece que la existencia de un 1er mundo se sustenta en la necesidad de q haya un tercero. Y es que mientras ahora todos los governantes occidentales dan su beneplácito con la boca pequeña a las revueltas que acontecen a diario en los paises árabes, fueron ellos mismos, o los q les antecedieron en el cargo desde... ¿la época de la colonización (qual, la de Ámerica, la de África, la de Asia)? los que condenaron a esas comunidades a estar subyugados a pérfidos dictadores, monarcas despóticos y militares enajenados en aras de tener el control de sus riquezas materiales y energéticas.
Antes eran aliados con los que se daban las manos y de los que hablaban como ejemplos de estabilidad en un mundo inestable. Mubarak, Mohammed VI, Ben Ali, la monarquía saudita, los emires kuwaities, hasta el enemigo en los 80 Gadafi, han sido aceptados en las últimas décadas por las naciones dominantes. Corruptos autócratas que en muchos casos han mantenido a la población bajo un regimen de excepción y control ferreo por parte de sus cuerpos de seguridad o ejércitos hasta 30 años. 30 putos años joder. Y les rien las gracias y cenan con ellos es sus-para-nada frugales banquetes, y les venden armas y ponen bases militares en su suelo mientras al otro lado de las alambradas de sus instalaciones la gente vive en la miseria, obligada en última instancia a coger una jodida patera o cualquier método de transporte precario y emigrar a la soñada europa.
Pq la immigración es consecuencia de esa política de mirar para otro lado mientras me den petroleo, gas y controlen a esos locos islamistas q cortan las cabezas de la peña en directo por televisión. Así q paguemos un montón de pasta por todo eso a las miserables élites políticas locales para q se construyan el mayor hotel-rascacielos del mundo y coloquen una pista de tennis en su azotea para q Nadal y Federer se jueguen unos sets de risa. Bueno, eso o que directamente ingresen la pasta en Suiza y se dediquen a vivir la vida rodeados de un lujo insultante. Dsde luego, lo último en que se piensa es en invertir en el desarrollo de esos paises, en el control de dicha inversión para q realmente repercuta en beneficio de quien lo necesita, para q la gente pueda vivir en su puto pais dignamente, q a nadie le mola tener que dejar su casa para ir a vivir en cuchitriles de mierda en ciudades extrañas rodeados/as de gente extraña q habla en una lengua extraña y q se piensa q eres un delincuente ilegal y la fuente de todos los males de la sociedad. Un paraiso vamos. Voy FIJO.
No. Necesitamos q ellos estén jodidos para mantener nuestro nivel de vida. Parece q la única solución es q se termine el petroleo, se hundan esos circos q son las bolsas, q todo se hunda y nuestra vida llegue a un punto de no-retorno para q quizás podamos empezar con otras bases. Pq está claro q los políticos no lo van ha hacer. ¿Os imagináis a Obama llegando al poder, condenando a todas las naciones -no solo Irán o Corea del Norte- en las q no se respetan los derechos fundamentales de las personas? ¿Condenando a Israel por lo q lleva haciendo en Palestina desde hace décadas? Q coño Obama, cualquier político occidental tiene como abc no meterse en esos fregaos. La democracia es un juego de mínimos, de intentar q las cosas cambien lo menos posible con los cambios de governantes, de mantener el status quo (puto grupo de mierda), de q quien gane la pasta siga ganándola y los de abajo se conformen con su estado del bienestar mientras les convenga a los de arriba, q cuando haya crisis, los primeros sacrificados serán los derechos sociales.
Esa peña de llena la boca con democracia y la han convertido en una palabra sucia. Inútil, vacía, sin significado. Y la otra palabra q no dejan de decir a diestro y siniestro es islamismo. Da igual q sea moderado, islamismo, y si me apuras, radical aunque moderado. O sea, ¿tenemos a putos americanos ultra-fanáticos montando comunidades en las montañas acumulando armas en nombre del señor y no somos capaces de ver que hay muchos tipos de islamismo? Vamos hombre, si Convergencia o PNV son partidos católicos moderados y el PP podría ser hasta católico radical depende de cuando los pilles (Acebes era de los Legionarios de Cristo rey, no?). Pero claro, todos jihadistas, todas las mujeres con burka, y la cimitarra en la mano de cualquiera q tenga la piel de color más oscura. Un islamismo al q muchas veces la gente ha tenido q acudir, obligada por la precaria situación a la q le condenan su regímenes políticos bendecidos por la ONU cuando no directamente fuerzas de ocupación, debido a su estructura organizada y su capacidad asistencial. Hay de todo, como en todos lados.
Hubo un tiempo en el q, pq por el idealismo de la edad tocaba, intentaba imaginar como habría sido Cuba si no hubiese estado sometida a un embargo económico claustrofóbico por parte de los USA. ¿Se habría desarrollado la sociedad de una manera distinta sin ese condicionante? ¿El regimen se habría enquistado igualmente? ¿Hubiese evolucionado a partir de unos principios válidos hacia una sociedad mejor? Y q me decís de España si no hubiese ganado Franco... Eso, evidentemente son mierdas q ya no vienen a cuento. Cuba está governada por viejos y España tiene una clase política q es incapaz de afrontar problemas históricos, económicos y sociales y proponer cambios de gran calado (y eso q somos un país democrático). Pero, cuando haces ese What If...? extensible al 3er mundo, a esas regiones q ocupan un 1% de los telediarios, desearía con todas mis fuerzas q las cosas hubiesen sido de otra forma. Nosotros estamos jodidos, aburridos y desesperanzados. Ellos se mueren de hambre, o son encarcelados por salir a la calle a manifestarse (cuando aquí no sale ni Dios a la calle, una puta huelga gral. y para de contar, luego pacto social y a jubilarse a los 67), les torturan, les condenan a una pobreza endémica, no tienen ninguna posibilidad. Nosotros, aún los q sufrimos la crisis, somos afortunados.Somos el 1er mundo. ¿Alguien está dispuesto a ceder en algo para hacer un mundo mejor? ¿Renunciarías a tu móbil para q en el Congo no se explote a la gente en las minas y así proporcionar el mineral q sirve para su fabricación? ¿A tu ordenador? ¿A tu coche?.
Tb creo q ese nivel de exigencia vendría en última instancia, dspues de que los ex-presidentes dejen de cobrar pensiones millonarias vitalicias, de q los banqueros hagan lo mismo, de q se grabasen todas las transacciones comerciales con la tasa Tobin, de que se frenase el despilfarro en las multinacionales, las vacaciones millonarias, los chalets, las obras de arte,... Y una vez se hubiese reformulado el mercado y las relaciones internacionales y comerciales, y los pueblos tuviesen el control de los recursos del suelo sobre el que viven y fuesen tratados en igualdad de condiciones, entonces veríamos si hace falta q nos deshagamos de nuestros amados iphones. Y si en ese momento se ha de hacer para q una sola persona no viva jodida al otro puto lado del mundo, pues se hace. SOLO ES UN PUTO MOBIL.

Vaya lección vital y vaya hóstia en la cara a los poderes internacionales están dando en los/as ciudadanos/as árabes.
Lo q venga será comos será, el presente es del pueblo.

Es la revuelta de los condenados.
Viva la madre q los parió.

FIN DE GRABACION!!!

2011-01-23T06:46:00.000-08:00

Parecía que no iba a pasar nunca... pero por fin ya está terminado el nuevo disco de Chocadelia Internacional!!!!

El pasado viernes Foxy y yo hicimos las últimas pistas de voz de Dame tu Nº, con lo que, tras un año desde que Dani, Erktr, yo y Maik iniciamos la grabación del nuevo material chocadélico en Siberia, podemos dar por concluida la fase de recordings. Ahora viene la fase de mezcla y posterior masterización del disco, y luego la odisea de buscar algún sello que nos lo edite y así empezar a promocionarlo modestamente.
Decir debo que no ha sido una grabación facil ni lineal. Empezamos con unos cuantos temas claros (algunos q ya estábamos tocando en directo desde hacía un tiempo) y con esbozos para otra ristra de temas, q han ido cayendo, modificándose y enriqueciéndose a medida q iba pasando el tiempo.
Me hubiese gustado poder hacer una grabación con unos timmings definidos para así concentrar el trabajo en un tiempo concreto y poder maximizar esfuerzos y mantener la concentración y la conexión del grupo con la idiosincrasia del material, pero la vida moderna no lo ha permitido y ha sido una grabación dilatada en el tiempo y en la q quizás yo he sido el nexo de unión y entre los chicos y el concepto. Simplemente ha sido así, lo q no significa q el disco se resienta, sino q suena más relajado y pensado. "El Fin está cerca", éste será su título definitivo, es el disco más ecléctico de los tres que hemos hecho hasta el momento, y yo creo q el más personal, en el sentido de que el discurso chocadélico se mueve hacia lo personal e íntimo, sin por ello perder un ápice de mala uva. De nuevo sexo y política son los ejes de las canciones y, como no, una agria crítica de la industria del entretenimiento. Pero como aportación temática indudable, la pareja en sus diversas fases pasa a ser un elemento importante. Y es q me resulta dificil hacer temas de funcanrol q no tengan nada q ver con el momento que vivimos la gente de la banda. Y no hace falta hablar de mi novia ni de nadie en concreto, sino reflexionar sobre la naturaleza de las relaciones humanas, con su ración de perversidad y de felicidad implícitas.
Así "Ranchory" es una obra de explosión creativa, de influencias p-funk y psicodélicas muy claras y enfocado al humor y a una fase adolescente de pensamiento exaltado, "Anartismo" es nuestra apuesta por un discurso político-sexual y un sonido más moderno sobre el q construir nuestra identidad, pero todavía caracterizado por nuestras múltiples influencias literarias, cinematográficas y sonoras, y "El Fin" es justamente eso, la sintesis de todo ello renovando el concepto de tema -alejándonos del barroquismo y pensando más en la canción- y dejando de hablar de estereotipos para hablar de nuestras vivencias, eso si, desde esa perversión de los valores burgueses, desde esa deformación del reflejo en el espejo de nosotros mismos.
Creo q va a sorprenderos y q hasta en algunos momentos os va a desagradar. Perfecto. No queremos ofreceros algo permanente, algo inmóbil. Si te gusta nuestra manera de vivir la música, entonces harás un esfuerzo para intentar comprender q nos ha llevado a hacer canciones alejadas del funcanrol, y es probable q acabes compartiendo nuestra evolución y ampliando un poco tus parámetros estéticos. O bueno, quizás no y te dejemos de molar. El caso es q no tenemos nada q perder, porque no tenemos nada excepto la felicidad de la creación y el trabajo.
He disfrutado mucho de la grabación del disco. Seguramente es el disco en el q más canciones he cantado (temblad!), en el q más tiempo he estado a solas conmigo en el estudio flipándome yo solo y grabando millones de tomas, miles de ellas pésimas, y quizás dos o tres brillantes, no sé. Seguramente es el disco en el q más he desnudado mis mierdas, es un disco de desilusión, de desesperanza, de convertir todo ello en algo positivo, en algo con cierta anti-poesia. En algo artístico. Quizás es una biografia encubierta, quizás es un gran engaño. Seguramente es las dos cosas al mismo tiempo. Porque así es el arte, una gran falsificación basada en hechos reales.
Lo indudable es q es un fruto del tiempo q vivimos. De la crisis social, política, cultural y personal. Han habido rupturas en el grupo de parejas q parecían consolidadas, con el consiguiente desengaño y con la necesidad de replantear planteamientos vitales. Eso es así y marca el tono de lo q haces. Desorientación y búsqueda de referentes a los q asirse.
Y es innegable q la situación de bajón en la contratación de nuestros proyectos musicales ha generado debates personales sobre q coño hay q hacer con nuestras vidas, con nuestro trabajo, sobre como subsistir de lo q nos gusta y como dar a conocer lo q hacemos sin más apoyo q nuestro ordenador. Ha sido un periodo de cambio, de finales, y la sensacion era justamente esa, de q el fin estaba cerca. Así q ya tenemos ganador en el concurso de título. Q es pesimista? Si quieres optimismo trágate un bote de salfumán y muérete.
Pero los finales son la antesala de un nuevo principio. Y los finales suelen ser momentos de gran creatividad, de repensarse y de sacar la mierda al viento para aprender de ella. Y q carajo, la mierda suele ser muy estética, muy melodramática. Asi, hay mucho en éste disco de experimento socio-emocional. Eso si, hay densidad pero tambien sencillez, y creo q esa es la gran baza de este trabajo. Intento cada vez más decir las cosas más salvajes de una manera más simple. No siempre lo consigo, pero es un buen boliche al q seguir eternamente.
Bueno, a partir de ahora, Maik y nuestro estimadisimo Jordi Mora van a hacer las mezclas del material, q os iré desgranando en próximas entradas. Una vez tengamos las mezclas y las mastericemos creo q lo más adecuado será ir colgando el material poco a poco en la red para q lo vayáis escuchando progresivamente mientras bajamos braguetas de directivos de disqueras independientes buscando alguien q no quiera q nos traguemos su semen, q ya estamos mayores para hacer chapas. Solo trago semen por amor.

No sé, quizás hasta haga un facebook para la banda, ahora q Myspace es un churro inútil y repleto de publicidad. Los tiempos están cambiando, y no para bien, lindos gatitos.

Iros preparando porque os vamos a brasear de mala manera. El Fin Está Cerca.

COSAS MOLONAS DEL 2010

2011-01-11T11:13:00.000-08:00

Buff, vengo con un subidón acojonante! Acabo de salir de la filmo de ver "The Bad Lieutenant. Port of Call: New Orleans", el remake de la peli de los 90 de Abel Ferrara q ha dirigido Werner Herzog... Mecagoenlaputa q peliculón!!! Ya q esta entrada pretendía recoger lo q, a juicio de cada uno de los chocos, había sido el mejor disco q habían escuchado el año pasado, y dado q solo Erktr y Chokapic han aportado sus reseñas (gracias hermanos), mostrando los demás su latente interés para con las tres personas q nos leen, añado esta peli como mi peli favorita de las estrenadas en 2010. Es q hasta Nicolas Cage está cojonudo!! Pero de la hóstia! Desde Corazón Salvaje q no veía a un Cage tan metido en la piel de un personaje, aquí un pasma q cae en una espiral de decadencia personal, profesional, moral, social, emocional, y de todos los aspectos q se puedan enumerar. Verle metiéndose zarpa, caballo, crack, y encañonando a dos indefensas ancianitas es un festival. Pero es q Herzog se sale. Vaya por anticipado q hay cosas q me molan y otras q no del alemán. De apariencia densa y farragosa, me reintroducí (pq mi viejo ya grababa sus pelis en betamax) en su filmografía grácias a la autobiografia pantagruelesca de Klaus Kinski (q, como no, tb mi progenitor tenía por casa en una edición de una colección de literatura erótica, y ya se sabe q la cabra...), en la q relataba, o mejor, reescribía su vida como fuerza de la naturaleza alejada de los convencionalismos burgueses, y especial interés despertaba su relación con el director q le procuró sus papeles más memorables... Leer como Kinski vivió el rodaje en la selva amazónica de "Fitzcarraldo", según él una experiencia mística q le hizo renacer, mientras q los aborígenes no lo vieron igual y le propusieron a Herzog q si quería se lo cargaban gratis y lo tiraban a cualquier agujero, te llevaba a querer visionar esos tours de force artísticos. Y bueno, vale la pena verlos. Primero para sacudirse prejuicios, sus pelis no son lentas, ni farragosas, más bien son demasiado intensas, pero a mi modo de ver llenas de sarcasmo, crítica y un surrealismo a veces grueso y a veces finísimo. Pero bueno, más allá de esas pelis q ya son historia del cine europeo, Herzog -y no entraré en su cinematografia y significado, para eso estan los q cobran por diseccionar el trabajo de los creadores- ha seguido generando material bizarro, al margen de la comercialidad, muchas veces documentales sobre personajes extremos en entornos extremos (enorme Grizzly Man o su docs de los 70, El Sermón de Hui sobre un predicador en el Bronx y Fe y Moneda, el de un telepredicador blanco q se monta el bisnes engatusando a creyentes, o el dedicado a la gente variopinta q vive en el polo norte, Encuentros en el Fin del Mundo) en los q llegas a dudar qué hay de ficción y qué de realidad en lo q se nos está mostrando, o en películas irregulares como -a mi juicio- Invencible, o la q nos ocupa, peliculón al canto, ejercicio narrativo clásico a nivel formal con mogollón de elementos surreales en medio de una Nueva Orleans post-Katrina en la q todo es un lodazal de mierda humana. Mirad, a mi Bad Lieutenant de Ferrara me pareción un FRAUDE. Salí del cine asqueado por lo gratuito de la propuesta, por lo innecesario de muchos elementos de la trama argumental y pq el tratamiento exento de humor y pretendidamente realista de la peli no me llegó a causar más q asco. Al salir de la peli, y en un estado de confusión q duró unos años, llegué a pensar q quizás era una buena peli justamente por haber conseguido causarme ese desasosiego, ese asco. Pero nanai, 18 años despues, la misma historia -diferentes elementos pero basicamente la degradación de un pasma en un entorno de mierda- me ha ofrecido una peli q, llegando a causar ese desasosiego, tiene un ritmo y una trama redonda en todos sus aspectos. Nada es superfluo, todo encaja, y encima se permite introducir elementos oníricos, lagartos muertos y iguanas imaginarias. De alguna manera, me he reconciliado con esa historia, y ahora sé q esa peli era, de nuevo a mi modo de ver, una mierda. Ok, os dejo con Chokapic, para él. lo mejor q ha escuchado en el 10 ha sido:

The Black Keys: Brothers

"6º y de momento último disco del dúo. El anterior disco tenía la garantía de que estaba producido por Danger Mouse y aunque en este sólo se ha currado una canción (“Tighten Up” una de las mejores) Dan Auerbach y Patrick Carney han conseguido ellos solos un super disco.

Sirva “Brothers” como claro ejemplo de que no hay que tener manías, ni de género, ni de sonido… ni de nada… estos han hecho lo que les ha dado la gana y les ha salido algo grande.

Aunque ellos se auto denominan como dúo de blues, en el disco hay de todo un poco, psicodelia, Soul, blues, r&roll… siempre con mucho ramalazo hendrixianos. Las canciones puede recordar en muchos momentos a cosas de la Jon Spencer Blues Xplosion , Gnarls Barkley o la parte más rockera de Beastie Boys (Black keys trabajaron en su momento con Caldato)… pero mucho más macarra y crudo en general. Y siempre con influencias muy negroides. Igual que la portada...

Alegra ver que aún queda gente con narices para dejar en un disco guitarras con dudosa afinación y sonidos que pondrían los pelos de punta a cualquier productor del mainstream. (pa muestra el solo de “Sinister kid”).

Mención de honor para “Unknow Brother” (de mis favoritas), demostración de cómo se puede hacer un temazo con un riff que roza lo insultante de lo simple que es.

Muchos temas entran rápido, bien y a la primera, como “Everlasting Light” o el baladón soul “I’m not the one”, pero con varias escuchas te acaban gustando todas igual…

También hay una versión muy personalizada del “Never gonna give you up” de Jerry Butler con sonidos de guitarra sucia (guarra diría yo) que nada tiene que ver con la original.

Recomendable 100%… además pensando en plan práctico, este disco es un gran todo terreno… te servirá igual para ponerlo como música en cualquier situación. Bueno , si es pa bailar y eso… pues a lo mejor no, a no ser que vayas muy drogao y el tempo interno ya lo tengas muy ralentizado.

Tu prueba a ver que pasa… Discassssssso. Junto al de The Slew con Kid Koala (100%) y el último LCD Soundsystem de los más curioso que ha salido en el 10."

Y por otro lado, más clásico q una lata de sardinas en escabeche, pero no por eso menos sabroso, Erktr prefiere reseñar:

Syd Barrett “The madcap laughs”

"Para mi es un disco Totem. Me explico, no es mi disco preferido, pero es al que recurro cuando tengo dudas de porque estoy en esto de la “música”, está claro que no por dinero (aúnque me encantaría). Él fue el “líder” de una banda que me abrió la mente y me explicó para qué servía un bajo eléctrico. Después vendría el funk y el jazz, pero antes estuvieron ellos y primero de todo su loca mente de diamante.

El disco en sí, no lo pudieron acabar porque los echaron fuera de los estudios de Emi, porque la cosa era un auténtico desastre organizativo, las drogas psicodélicas hacían estragos por doquier ( si podéis oir las pistas originales de voz y guitarra, que están en el “Opel” o en alguna edición especial de “The Madcap Laughs”, fliparéis), y como no, se les acavó el presupuesto. Lo produjeron David Gilmour y Roger Waters (no sé si para limpiar sus conciencias o por apuntarse a la fiesta).

Como anécdota, en la portada veréis a Syd en medio de una habitación con un parquet a rayas. Estas rayas las pintó él, pasado de LSD por supuesto, con tan mala pata que se quedó en un rincón de la habitación esperando que se secara la pintura para poder salir. La sesión de fotos la hicieron en ese momento."

Para mi, Lalo López, el mejor disco q he escuchao este año ha sido el nuevo de The Roots, How I Got Over, imperdible tanto por lo maravilloso de TODAS sus canciones, como por ser el ejemplo del hip hop q más me gusta, lleno de música y q se puede escuchar sin entender un carajo de lo q estan diciendo, aunq intuyas por donde van los tiros. Pero paso de comentarlo, iros al blog de Blackmusic Lovers y disfrutad de sus opiniones y de sus reseñas.

Un beso.

NO SER UN DESGRACIADO

2010-12-31T14:46:00.000-08:00

Yo y mis múltiples personalidades hemos pasado un bonito día de fin de año q se termina ahora q empieza el 2mil puto011.
El Lalo bueno se ha levantado, ha mirado el cielo encapotado de Bcn y se ha dicho: "Hoy va a ser un gran día!". Acto seguido ha recordado q tenía q tender la colada, pero ha preferido primero hacer su sesión diaria de gimnasia sueca mezclada con yoga, aderezada con su disco favorito de todos los tiempos. Siempre es una cosa bonita terminar el año con el 3+3 de los Isley's Brothers, disco maravilloso por todos los lados que emana felicidad y buenos senitmientos, a parte de ser un ejemplo de artesanía musical en la q ningún tema de los q lo integran es prescindible, todo ellos son extraordinarios y están a punto de hacer derramar una lagrimilla al Lalo bueno. Estiramiento por aquí y estiramiento por allá, Lalo piensa en el bien q le hace a sus lumbares ese ejercicio, nunca suficientemente valorado y q además aporta lucidez a la mañana, y claridad de ideas.
El Lalo malo, mientras tanto, se olvidaba de tender la colada y pensaba lo tremendamente aburrida q es la puta gimnasia, q encima no sirve de una mierda pq siempre acaba por volver a joderle la puta espalda. "Una jodida maldición sin final, como la licantropía o el ajenjo".
El Lalo bueno termina su gimnasia, se ducha, rapa (afeitarse lo deja para la tarde) y decide hacerse una buena comida para termina la jornada vespertina, pues siempre es entrañable cocinarse algo rico, aparte de la satisfacción creciente q le da irle pillando el tranquillo a eso de la cocina, aunq sea un pardillo a los fogones. Pero, mientras se va cocinando unos tallarines con rúcula, calabacín y maiz y no escucha las noticias, agradece esos instantes de destreza manual como algo q equilibra sus pensamientos y le prepara para las actividades de la tarde. Le salen deliciosos, en su punto de cocción, con cada elemento aportando su sabor a un conjunto sabroso sin ser saladoUn capitulillo de Sherlock Holmes (de Jeremy Brett, el mejor intérprete del personaje a su entender), q siempre relaja algo de intriga victoriana con paisajes verdes y una textura de película añeja pero perfectamente coherente con la atmósfera conan-doyleneana y con la sobremesa.
El Lalo cultureta hace su aparición y decide irse a pasar la tarde en la filmoteca viendo pelis. Q mejor manera de terminar el año q con las maravillosas emanaciones energéticas del celuloide en pantalla grande y versión original... y encima dan "Los Vikingos", una de aventuras con Kirk Douglas haciendo de vikingo malo, Tony Curtis de hijo bastardo de un rey y convertido en esclavo de los putos vikingos y Janet Leight como princesa galesa q se vé metida enmedio de un triángulo amoroso y las intrigas de las relaciones internacionales en la época medieval, muy perras con las mujeres, todo sea dicho. Buah! Te cagas patas para abajo, espada por aquí, hacha por allá, violencia chusquera, efectos pésimos, magnas interpretaciones actorales, y un sinfín de pensamientos filosóficos derivados del colocón q ha producido el porro q se ha hecho el Lalo Malo deprisa y corriendo antes de entrar. Vaya tetitas se gastaba la Leigh, y esos sujetadores en forma de cono tan desfavorecedores... Y Douglas, vaya tipejo! Qué carácter... Tendría q ir a comprar algunos regalos luego... pero q le den por el culo al mundo, me quedo a ver la siguiente peli!
Una de Arthur Penn, "Night Moves", con Gene Hackman y una jovencísimaMelanie Griffith haciendo de Lolita q se escapa de su madre acrtiz, seguro q hay tetitasssss!!!! Lalo Malo se sale con la suya despues de meterse unos Donettes de chocolate como merienda, q no hay q olvidar jamás a los clásicos q mantienen con vida a nuestro niño-interior (hay quienes piensan q el Lalo Niño y el Lalo Malo son la misma persona, es decir, q el niño se convirtió con los años en esa informe masa de traumas, inseguridades y egocentrismo... pero no hay pruebas concluyentes, y si se han documentado ternura y emociones infantiles sin maldad alguna, hecho q podría decir q el niño todavía sigue allí, y q de hecho puede estar cortando el bacalao). Peliculón, además con el encanto de ser una copia hecha polvo con los colores quemados, pareciendo una peli rodada con una Polaroid de video. Hóstias de verdad, eh, pero + de verdad q las de las pelis de Bourne, hóstias de tíos con la mano abierta q te dejan la cara roja pa días. El Lalo cultureta está contento: "Ya he tenido mi ración de conocimientos visuales y de satisfacción intelectual. Cuando llegue a casa se empezará a leer "Alicia en el país de las Maravillas" q lo tiene allí y hoy lo cogerá con ganas. El Lalo malo dice q ni hablar, q lo máximo q leerá hoy será la biografía de Little Richard q lleva en la bolsa para el metro, con gays con tupé q se hacen pajas mientras Buddy Holly se folla por el culo a su amante stripper Lee Angel.
Ya de vuelta a cas el Lalo Bueno piensa en la cena de fin de año q se va a hacer para él y su gatita Wilma. El Lalo Malo se caga en su suerte y maldice a los propietarios de Hotel Vela, en el q tenía q realizar un concierto q le hubiese ahorrado la cena y la larga agonía de los últimos momentos del año, y q a última hora cancelaron la actuaciñon en beneficio de... un disck-jockey? Mecagoenlaputa! Así no vamos a ningún puto lado! Uno hace grupos para despues no tener bolos? Me voy a hacer acomodador macho, éste trabajo es una puta mierda, está muy guay cuando pasa de hobby a profesión, pero es una jodienda cuando se hace el camino inverso... El Lalo Malo se indigna con el mundo y el Lalo Culposo aparece cual Gorila Llorica auto-lamentándose por ser incapaz de revertir la situación... "Qué hay que hacer cuando no hay nada que hacer?".
Mi gatita me devuelve a la calma y el Lalo Bueno se curra una cena íntima de calidad (pizza artesanal, crema de berengena con crujiente de jamón ibérico regado con cerveza Inédit, maravillosa, y una lata de algo entre el foie-gras y el pollo q flipa a los gatos), mientras el Lalo Dj pone sonido Filadelfia a todo trapo y se marca unos sútiles pasos de baile. Todo muy rico, Vila encantada, yo a punto de rebentar y sobra comida para mañana... hará falta.
Ni uvas no ocho cuartos, el Lalo Malo toma el control, se pone la camiseta imperio y se pone a cortar droga cual diller avezado -q se le va ha hacer, se aprende lo malo enseguida- para facilitar la ingestión deseada a lo largo de la noche, q se antoja dilatada, en el Marula. Zas, zas,zas, zas, papiroflexia, targeta sanitaria va y targeta sanitaria biene, q bonito pasar los últimos instantes de año de una manera anti-social, lejos de la familia, de los amigos, de la moral, de los putos programas de resumen de año, del barsa, del jodido Sonriente (Mas), del primer mundo, del segundo y del tercero, de las mujeres y de los viejos, de los problemas, de los barcos q se hunden, del trabajo, del arte, de la mierda. Solo cortando droga.

Eh, el año se ha terminado y ha empezado el otro, suenan los Temptations y os escribo esta mierda. Me afeito -hay q salir guapo a fin de cuentas-, y me voy con el Ortega a bailar, pasaré a saludar a Dani y Manuel en el bar, pensaré en Chokapic y los chihuahas, en el pesao de Trullás Iº y sus pláticas inacabables, en Foxy y su movida promovida, en Maik ha punto de la muerte a causa de una gripe de última hora, y en Erktr tratando de ser feliz.
Me decía alguien q alguien había dicho algo parecido a esto: "no es tan importante ser feliz, como no ser un desgraciado".

En fin, buen año.

DANZA POLACA, Ch en Els Genis, 26.12.10

2010-12-27T12:01:00.000-08:00

Yar, yar, yar!

Bueno, de nuevo hecho polvo, pero esta vez, anomalia de la realidad, hoy no es domingo sino lunes. Muy lunes, de hecho. He despertado muy excitado, dado q mi organismo ha tardado en metabolizar todo lo q ingerí la pasada noche, y solo tras comer sobras de la comida de navidad (el ya clasico moderno pollo rellerno y la densa sopa de mi madre) las cosas se han calmado en mi interior permitiendome entrar en un duermevela q se ha prolongado durante el visionado de un peliculón como la copa de un pino: Howard el pato, de 1986, con un enano disfrazado de pato de otro planeta como protagonista, la madre de Marty Mcfly como la chica, y un jovencisimo y poco serio Tim Robbins en el papel de científico chiflado. Un gran elenco para un film inclasificable q dudo q Truffaut haya visto en su vida. Q se puede vivir sin él? Y tb sin Los Albóndigas en remojo (1979), con Bill Murray haciendo de monitor en un campamento de verano para adolescentes, pero no veas el gustazo q da ver pelis así, superficiales pero bien manufacturadas, ideales para éste momento del calendario occidental. Q bien. Eso, q ayer hubo bolo en Els Genis otra vez, esta vez en la fiesta anual de la tienda de surffff Can Bdn, con el amigo Toni detrás de nuestra contratación (suerte q fallaron los Tiky Phantoms, deben tener un caché digno, mientras q nosotros tocamos por unos cacahuetes y unas Mirindas), es genial tener fans asín, q luego hasta te insultan en medio del bolo. Gente risueña q cuando piensan en el futuro imaginan un mundo de robots asistiendo a la muerte del último hombre vivo de la tierra, cuya muerte da lugar a un grito ensordecedor surgido a través de millones de gargantas metálicas: ¡La vida ha muerto! (no es mío, es de J.M.Beà, q conste). Dramas a parte, fue un buen bolo de garage-funk. El repertorio se va aposentando con la incorporación de casi todos los temas del nuevo disco, a excepción de Bruja, una alegoria sobre el engaño en todos los niveles q requiere algo de trabajo en el local para acabar de alicatar, pero q aportará algo más de sosiego al desmadre padre q es un bolo de CH. Tal y como yo lo veo (esperad q me pongo algo de música para ambientar, Duke Ellington con Mingus) estamos a la búsqueda de un ritmo de bolo q permita profundizar en el mensaje de cada tema para así configurar un discurso general con el q crear una comunicación más allá del ruido y de la inmediatez energética. O sea, y como decían los soldados yanquis en Vietnam, "cógeles por los huevos y sus mentes te seguirán", vamos a por vuestras cabezas a través del sexo y la política. Acostumbrados a tocar en garitos pequeños y con la gente a dos palmos de nuestras guitarras, resulta importante buscar la empatía, porque sino el caos lo consume todo. Hace tiempo q lo q me apetece es hacer canciones formalmente más "pop" pero con mensajes desviados, y claro, lo q acaba saliendo no es tan pop, pero resulta q si es desviado. Y en concierto quiero q las letras transmitan también energía... no resulta facil sosegar a estas béstias q son la gente de Chocadelia, cada uno aporta detalles brillantes a las canciones, pero hay q pensar en la preminencia del mensaje, pese a q el cantante sea una inepto vocal como yo... porque no hace falta tener una gran voz, sino cosas que decir, y eso es extensivo a todas las disciplinas artísticas. La excelencia para los ungidos, la indecencia para los imperfectos. Me encanta empezar con Harte, es un temón con el q ya dejas claro cual es tu rollo, marcas el terreno como un perro pekinés meándose en la puerta del Gobierno Militar. Si te gusta esto, te molará el resto, y si no... prueba el resto. De golpe llega una ristra de temas de gran incorreción como Cuestas Dinero, Pimp, Papi te echa de menos, q hace pensar q somos unos chuloputas de mucho cuidado... bueno, ya sabéis q perro ladrador... Paja, Scratch, Amiga Ninfómana, sexo, sexo, tetas, tetas, pollas, pollas, Aventuras y desventuras, el momento 80's de El Fin está cerca, el momento tierno de Chica Fácil y Canciones para perder una Guerra, el blues electrónico de Post-venta, Anartismo, Este país/Revolución... Grandes tonadas, subidas y bajadas, furia controlada, mdma generando ondas de bienestar y lucidez verbal -a mi distorsionado modo de ver... Funcanrol, Miguel subido a unas cajas de cerveza, yo hablándole de tú a tú a le gente, q a veces da la sensación de no enterarse de una puta mierda y otras de estar entendiendo de q va la vaina. Gran placer el q da saber q la gente q tienes detrás están al 100% con lo q estás transmitiendo, una lástima q nadie más confie en nosotros... realmente el próximo disco es una apuesta arriesgada, puede q sea el último, el título ya es premonitorio, El Fin está Cerca. Y es que a éste ritmo es dificil mantenerse en activo por mucho gusto q nos dé conocernos y tocar juntos. Bueno, no hay para tanto. El caso es q disfrutamos del bolo, y q de vuelta nos pegamos una fiesta q terminó en el Marula copeando hasta la hora del cierre, con el Dive pinchando electro-funk del bueno. Creo q es de recibo decir q si no estoy en casa me podéis buscar allí. Una buena noche para ir terminando el año. ¿Q cómo ha ido el 2010? Pues ha sido una puta mierda pinchada en un palo: defunciones, rupturas, desempleo, enfermedades... lo mejor para hacer buenas letras. El blues está a la vuelta de la esquina, pq ya nadie esconde q el 2011 va a ser peor, Mas en la Generalitat, Zapatero abriéndole las puertas de para en par a a Rajoy en el Estado, Moody's diciendo lo q está bien y lo q está mal, cobardes y usureros tomando el control y nosotros incapaces de gestionar nuestras propias emociones. Pese a todo, la existencia en esta parte de mundo siempre tiene sus momentos. El otro día fui a ver Motorhead con Chokapic y nos reimos un rato bueno con el Lemmy y cuatro generaciones de jevis unidos por el metal. Y, gustará o no, pero he sido profundamente feliz cantando los temas del próximo disco. Me basta con cosas así, y con el cine y los tebeos, claro. El día 31, Los Vikingos con Kirk Douglas y Tony Curtis en la Filmo a las 17, peliculón de aventuras con gran banda sonora. Yo no tengo ningún plan para el fin de año, si alguien quiere invitarme a su casa, yo traigo cervezas de importación de las buenas. También traigo gata en edad infantil, responde al nombre de Vilma.
Nuevas fotos en aquí las q hay por aquí en B/n son de Àlex Faure, y la de Foxy, de Àlex Carmona, gracias por vuestro arte.
Nos vemos el año q viene.

ULTIMOS MOVIMIENTOS

2010-12-14T09:50:00.000-08:00

Yeah.

Éste sábado Cardova en nuestro particular templo del baile, ese monumento de ladrillo a la negritud que es el Marula de Escudellers 49, a las 21:30. Luego nos vemos bailando si logro recuperarme de estos movimientos intestinales que han caido sobre mi persona cual arcángel del dolor y el ridículo. Q me estoy cagando vivo, vaya. Si, si, supongo q me lo podria haber ahorrao, pero es más divertido engrandecer literariamente un desajuste estomacal acompañado de un profundo crujir de huesos, que pasar por él de puntillas. Probadlo, cierto placer retorcido es positivo cuando estás en un ir y venir del sofá a la taza del váter. Pocos metros q separan la esperanza de cierta higiene en la enfermedad de una escena dantesca de excrementos desperdigados por el suelo.

Solo le pido a Dios -se oyen risas en el infierno- que me permita recuperarme a tiempo para asistir el jueves a una gran iniciativa cinematográfica que tendrá lugar en el fabuloso cine Urgell de BCn, la Phenomena Experience (clikad encima, necios!) por verbigracia de Nacho Cerdá -director de cine catalán, lo siento tío, no he visto tus pelis, pero admiro tu idea y me declaro fan tuyo desde YA-. Resumiendo: una recuperación de las sesiones dobles en pantalla gigante y b.s.o con las mejores películas comerciales de los 70-80 y 90. Una especie de M-80 del celuloide, pero claro, Spandau Ballet siempre lo puedes escuchar en spotify con un sonido decente, mientras q ya estoy hasta el coño de ver mis películas favoritas en una compresión apestosa o en mi pequeña (mediana va) tv. O sea, éste jueves Tiburón y Alien. Y un jueves de cada mes, sesiones dobles con Mad Max, Los putos Goonies -jódete Sibilio!-, Star Wars cópia antigua, pelis de Dario Argento, Piraña, Desafio Total, Terminator, joooder! Tenemos q apoyar esa mierda, hermanos y hermanas! Volvamos a gritar en el cine y levantémonos al unisono a aplaudir cuando el puto Marty Macfly le tire encima un camión lleno de estiercol a Biff!

Los q seáis pequeñajos tendréis la oportunidad de ver a adultos comiendo palomitas como posesos y hasta saltar alguna lagrimilla de ese tipo tan duro que hace funk. Ilusión por las cosas, gente. Es triste pero andamos cojos de eso en la cartelera. Y en navidad... os imagináis q vuelva a molar esa basura? El frío, las largas colas en el cine el día 25 y 26, las familias ruidosas con sus niños impertinentes... ah, no! Q esos no irán, q esto es para nostálgicos carrozas! Quita a los niños y nos quedamos con treintañeros buscando empatizar en éste momento de sus vidas en que sienten que estan dando sus últimos movimientos en una sociedad productiva q desdhecha a las personas q pasen de los 28 siendo generoso. Empatizemos y, que carajo, follemos. No imagino peor gente para montar un orgía q la multitud de friquis q nos reuniremos en el cine Urgell, pero seguro q hay material decente con el q montar un buen show en petit comité.

Una filmoteca en la q se puedan comer palomitas... es mi sueño hecho realidad! Puedo obviar el sexo.

En otro orden de cosas, puedo anunciar y anuncio que el disco de Chocadelia ya está a punto de finiquitarse. Eh, ahora va en serio, solo falta q Foxy haga sus coros y la voz de un tema y unos pitos de nada... Luego entraremos en el bonito mundo de buscar alguien q nos lo edite para no caer en la autoproducción, q servirá a grupos con repercusión, pero q a los grupos "dificiles de vender" les quita la vida y los dineros de una forma lenta y dolorosa. Pero todo eso ya es otro capítulo, puede q muy largo y dilatado en el tiempo.

Eh, el disco mola un montón, ahora, es raro de cojones. Y raro para Chocadelia es q se sale de lo q habitualmente se espera de nosotros, si es q algún iluso se ha llegado a esperar algo de nosotros.

Por último, anunciar a bombo y platillo el último concierto del año de Chocadelia, q tendrá lugar el día 26 de diciembre en esa sala amiga, Els Genis de Badalona, Passeig Maritim 11, -1. Sorpresa mayúscula pero bien recibida, a ver si la liamos gorda y salimos todos cabreados y felices al mismo tiempo.

Últimos movimientos antes del 2011. Voy a desaparecer por el agujero del váter -no es cierto, pero a nivel literario queda circular y redondito, y q os he dicho? Literatura hasta de la descomposición!

NINGÚN TIEMPO PASADO FUE MEJOR

2010-12-06T09:02:00.000-08:00

Ponerse un disco de JJ Cale una tarde de otoño es algo ideal, amigas y amigos, tiene ese punto de calidez, de recogimiento, de paréntesis en el continuo espacio-temporal. Todas las canciones terminan en fade out y la voz de JJ parece la de un pariente lejano que cuando desembucha algo tras mucho rato de estar callado, lo hace de una manera tan suave y cremosa q te quedas embelesado. "Pero si parecía un redneck!", te dices. Calmo, ese es JJ.

Otro año más varios chocadélicos hemos sido asiduos al festival In-edit sobre docs musicales q se celebra en oct/nov en Bcn y noséquemes en Madriz. La verdad es q al paso al que va la industria cinematográfica, éste ciclo se postula cómo un bálsamo para las arcas de los cines donde se proyectan sus docs... Hacia años que no veía colas para entrar a ver una peli, y menos sufrirlas, y no deja ser curioso q nos descarguemos mil y una pelis pero paguemos para ver documentales... señal de q por fin empezamos a tener una cultura musical asentada despues del vacío franquista y unas generaciones q se interesan por la cultura popular pq sienten q esta les ha marcado a un nivel vivencial. Q nos descargamos pelis a destajo pero vamos a ver documentales q nos acercan a la obra y vida de músicos y movimientos subculturales. Eso está muy guay, aunq no es menos cierto que muchas veces parece q los fondos visuales sean finitos y q cueste cada vez más encontrar imágenes del pasado, con lo q muchas veces terminas viendo instantaneas q ya has visto en otros docs o hasta documentales q, a falta de esas imágenes, tiran de animaciones y recursos de post-producción para explicarnos eso o aquello. Q no todos los docs son buenos, vaya.

Es muy grato q llegue septiembre e irte a Sitges a ver algunas pelis megafriquis, y q llegue oct y te vayas al In-edit. Ya forman parte de mi calendario, y son momentos más entrañables q la navidad misma, pq hablan de cosas q me son próximas y me descubren aspectos del mundo de la música q sirven para entender la evolución socio-cultural de la sociedad occidental desde ella. Me flipa eso, supongo q pq estudié historia en la universidad, y me encanta encontrar los nexos de unión, las causalidades, las continuidades entre una época y otra, entre un estilo y otro, las luchas q se establecian entre lo nuevo y lo establecido, y como lo uno y lo otro se las apañaban para sobrevivir o expandirse. Es cómo trazar la historia de occidente a partir de la música, y ahí están todos los aspectos: económicos, sociales, políticos, demográficos,..

Pero es q además, y lo más fundamental, es q esos docs recogen los testimonios de los protagonistas de esos momentos. Testimonios muchas veces póstumos si nos referimos al mundo de la música negra, ya que poco a poco todos los integrantes de la generación del soul y el funk nos van dejando, cómo antes nos dejaron los del jazz y el blues. Y es básico escuchar sus palabras, para saber q es lo q les movía, para darse cuenta de q, más allá del estilo musical q practicasen en una época u otra, lo q les movía era la necesidad de expresarse, de sacar un sentimiento profundo derivado de su condición, de su entorno. Escuchar sus voces es conmovedor en tanto q nos identificamos con ellos en esa voluntad de hacer las cosas de una manera auténtica, honesta. No será la primera ni la última vez q me veréis derramando una lagrimilla emocionado al ver a algún yayete negrai retirado explicando sus recuerdos y como, pese a ser lo q más le gustaba en el mundo, decidió alejarse de la industria pq no podía ser el tipo de artista q queria ser. Identificación, cohartada o simplemente egolatría, hay unos pocos artistas q merece la pena conocer pq te ayudan a recordar pq haces lo q haces, y q te guían en el camino espinoso de ser persona y producto a la vez.

Hablo especialmente del documental que ganó la edición del In-edit 2009, "Still Bill", una verdadera maravilla, una oda a la coherencia artística y personal de uno de los grandes de la música negra, Bill Withers (autor de canciones maravillosas como Use Me, Ain't No Sunshine When She's Gone, Grandma's Hands y tantas otras), q recomiendo absolutamente a todos/as por la profunda humanidad del personaje y por la sensibilidad de su discurso vital y musical. O del doc dedicado a la discográfica West End Records, que auspició el tránsito del disco a un sonido más cercano al house en los últimos 70's y q promovió la cultura disco en su época de mayor esplendor yendo a la par con el movimiento gay. Un documental fantástico se mire por donde se mire, con una banda sonora acojonante con temazos que en Siberia han marcado un antes y un despues en nuestra manera de entender la música de baile. Pero es q además, acostumbrados a las imágenes q nos han llegado del desfase q eran las noches en las discos de NY y San Francisco, nunca habíamos reparado en el corpus humano q había detrás de esa cultura hedonista y absolutamente transgresora por lo multi-étnica, lo sexualmente integradora que era en una época en la q eso estaba visto como el culo, y lo rompedora q fue en un sentido de cambiar la dirección de la música de baile desde la figura del dj, q empieza a hacer edits de temas de Philadelphia enfocados a la pista, a maximizar las partes más bailongas para q la gente no pare de bailar. Y de ahí pasa a producir a grupos, a dirigir su sonido, y a partir de esa nueva figura q sabe lo q quiere aunq muchas veces no sepa de notas y compases, van cambiando las maneras de producir y comercializar la música de baile (se crean los maxis especiales para las discos,...). Y entonces, llega el Sida. Y escuchas al director de la discográfica, un hombre pequeño, calvete y con bigote, gay a saco, explicar lo devastadora q fue la llegada de la enfermedad en el colectivo gay, de como sus amigos empezaron a morir y se como todo se fue a tomar por el culo. Él llora, yo lloro, todos lloramos en ese cine. Sentimientos tan grandes, experiencias ligadas a la música pero tb a la vida, pq nuestra vida es la música, son los q hacen q valga la pena luchar. Nadie conoce a ese sr. calvete, pero yo creo q siempre me acordaré de él.

Ese tipo de cosas valen la pena. Luego verás el doc sobre James Brown y basicamente servirá para contrastar los rumores q sabías de él: era un hijoputa con mucho talento, pocos escrupulos y una capacidad de trabajo fuera de lo común. La historia de un ascenso desdel gueto hasta el más alto de los rascacielos y de nuevo una caida libre al infierno. Es triste y desmitificador ver como crecen determinados mitos. Ya no te digo Ozzy Ousborne, q ejemplifica esa paradoja tan enorme q es la cultura jevi internacional: los más malotes, satánicos, oscuros, y viciosos acaban siendo unos peleles a los q solo les falta llevar pañales. Ey, q conste, me encanta Ozzy y reconozco su importancia dentro de la música, pero no me jodáis, eso ha de ser dificil de justificar para un fan... o no? Quizás hasta lo haga más grande, por lo menos eso pensé despues de ver el famoso doc sobre Metallica en el q los ves como un grupo desestructurado q necesita de un terapeuta para hacer un disco y superar sus inseguridades y las mierdas derivadas del éxito. Pensé, ole sus huevos, q necesidad tenáin de mostrar sus miserias? Ninguna, y en cambio, lo ves como un ejercicio de transparencia, de decir: estamos jodidos y no sabemos muy bien q sentido tiene todo esto pero... joder, es lo único q sé hacer!

Sería extraordinariamente revelador que hubiese un Wikileaks sobre la industria musical y los artistas, y así poder desenmascarar a más de un farsante q se llena la boca con el Sahara y el altermundismo y luego trata a sus músicos como la mierda. O para saber el nivel intelectual -puede q alto, aunq permitidme q lo dude- de determinados productos masivos q creen q el playback es la máxima expresión de la realización profesional como artista. Bueno, da igual, es por todos sabido q el ser corrupto empieza a ser algo tan asumido en éste jodido estado q poco repercute en la imagen pública. Mas gana las elecciones pese al caso Palau, Rajoy va camino de ello pese a Gurtel y tantos otros,... Y tenemos el star-system q nos merecemos.

Volviendo a los documentales, fui a ver "Barcelona era una fiesta", doc sobre el movimiento contracultural y underground q afloró en la Bcn del post-franquismo y hasta su evaporación a mediados de los 80. Época de descontrol administrativo y de florecimiento de nuevas maneras de expresión, no será la primera vez q me oís hablar de esa época desde la admiración, ya q de alguna manera con Chocadelia hemos reivindicado esa etapa como una influencia clara en nuestro discurso. La libertad creativa q se vivió en los comix underground, con Gallardo & Mediavilla y sus Makoki y Niñato, con Max y su Gustavo, con Nazario y su Anarcoma o Martí y su Taxista, se mezclaba con el renacer del espiritu libertario (en Bcn el anarquismo había sido básico para entender la vida del pueblo antes de la dictadura) y el surgimiento del jipismo. Chocolate, sexo, comunas de dibujantes yéndose de la pelota reflejando el marasmo q se vivía en el Chino, performances homosexuales en medio de las Ramblas (fundamental Ocaña, personaje a reivindicar), conciertos q acababan en bacanales en el Parque Güell... descontrol y creatividad de una generación q estaba hasta los huevos de q les dijesen como se tenía q vivir la vida. Uno de los quids de pq nos resulta tan atractivo ese movimiento a Ch es pq, lejos del provincianismo español, se reivindicaban influencias del yanqui, tanto en los tebeos cómo en lo literario, pero solo para llevarlo a un territorio inmediato, a lo cotidiano. El imperialismo americano deformado bajo el prisma de una ciudad gris, de una época gris, de una transición chapucera. El resultado fue un momento de creatividad desmesurada, sin censura, insultante, violenta, poética, q no ha tenido continuidad. Porque no era un movimiento establecido, era una ola gigante q arrastraba a todos, viniesen de donde viniesen. Las orgías no fueron tan desfasadas como nos imaginamos, y pese a q qualquier tiempo pasado siempre fue mejor, creo q el error del documental es caer en la nostalgia o la mitificación de ese momento. Pq una vez pasado, y cuando el centro cultural se desplaza a Madriz gracias a la movida auspicida por Tierno Galván, todo se va diluyendo, la gente se hace mayor y las preocupaciones cambian... El que tira piedras se busca trabajo, el que fumaba chocolate o se pasa al jaco y se muere o se pasa a las bebidas light y se pone a hacer diseños para los dominicales de los periódicos. Los q no habían pedido ser adalides de la contracultura pasan a ser los traidores q nunca lo han sido. La gente vive, sobrevive, y los q se mantienen en sus trece, o se desquician y vuelven a vivir a casa de sus padre y a vivir en el anonimato o tienen la suficiente fuerza de voluntad y de trabajo para crear su propio camino al margen de lo establecido. Eso es lo q queda al final... no se puede juzgar a nadie por lo q hizo de joven, sino por lo que ha acabado siendo de mayor. Bueno, de hecho no se debe juzgar nunca a nadie, cada uno emite su veredicto sobre si mismo. La juventud es una enfermedad pasajera...

Decir q con éste documental no lloré.

FRANCO ERA UN PAYASO, Ch en els Genis y el Monasterio, 19/20.11.2010

2010-11-21T10:44:00.000-08:00

Buah, ya estamos otra vez.

Domingo tarde, soy un hombre destruido por el fin de semana chocadélico, tirado en el sofá y con un regusto a química en el cuerpo que tira de espaldas. Aún no entiendo cómo he logrado, éste mediodía, poner una lavadora, recoger otra, hacerme la comida -con sus dos platos y su postre (sin postre, de acuerdo)-, y atender las necesidades primarias de Vilma, mi gatita, con el pedazo de resaca que paseaba arrastrando los pies y las ideas por el suelo. Gelatina pura en el cerebro... Aleluya! No hay sensación más maravillosa en mi mundo que tener bolos con Ch, y luego prolongar los sentimientos de plenitud y sentido vital que he tenido pegándome una fiesta antológica entre pecho y espalda.. Mañana volveré a ver la ausencia de perspectivas del grupo y, aunque siga pensando q somos los amos (nunca hay q olvidarlo), todo será un poco más decadente, tb como resultado del bajón físico y mental por las drogas. Algo malo tenían q tener, digo yo, pq si no tuviesen efectos secundarios iría a trabajar su puta madre y la política sería mucho más divertida -un hemiciclo repleto de diputadas locas abrazándose y flipando y diciéndoles a grito pelado a sus opositores: "¡Hóstia, te quiero un montón!", sería mágico, insostenible, y quizás por eso mismo, necesario.

No sé q coño estoy escuchando, es la banda sonora de una peli de Vincent Price, "Theatre of blood", un score repleto de piezas clásicas con sus minuetos y sus cosa (sin ese). Bueno, no es Elmer Bernstein, del q os recomiendo encarecidamente q escuchéis la BSO de "Matar a un Ruiseñor" (To kill a mockingbird, está por la red en algún blog), pero ocupa frecuencias sónicas en el espacio q me permiten enfocar mis pensamientos en la pantalla. Magia.

De los bolos, q os voy a decir, no soy imparcial. Yo me siento realizado tocando con los mamaos. Es el proyecto con el q me siento más identificado, más yo, supongo q es pq toco con mis hermanos de toda la vida, ellos me siguen aunque los tire por un barranco, y yo doy lo mejor de mi mismo para ellos.
Pero es q yo creo q, pese a estar en un momento dificil de nuestra trayectoria (dificil para todos, no solo Ch), estamos avanzando hacia un nuevo nivel musical y de discurso. La inclusión de los temas del próximo disco en el live ha dado profundidad y dinámica al show. Mirad, empezar con Harte el bolo, batería y voz solos, una base a piñón q va creciendo con la adición del resto de la banda, y con una letra q expresa la profunda insatisfacción ante el estado de las cosas desde lo universal a lo individual, es un jodido subidón. Terminas el primer tema y ya estás en el rollo. Con solo un tema ya me siento el mesías perdedor pero optimista que Chocadelia necesita. Porque esa es la evolución en el discurso, las letras avanzan en una dirección q podrías tildar de pesimista, amoral y hasta sexista, pero en un solo instante todo eso se desmorona con un giro, con una frase. Eso ha de ser Chocadelia, deconstruir el blues, el estereotipo. Escucha hasta el final, espera lo improvable. No somos como crees q somos. Eso se puede ver en el segundo tema, Papi te echa de menos, funcanrol para gozar, y llega a su punto álgido con Post-venta. Pero es q es un placer tocar esos temas, el bolo sube y baja, llevas al público de la mano, las palabras salen solas de mi boca, es como una epifanía constante. Es la felicidad. Desconcertar a nuestros/as fans con un tema pop como Chica fácil me parece el colmo, o sea, puede q no os mole, pero pensad q cuando presenté el tema a los mamaos, también hubo alguno al q no le moló... al principio. Una gran lección vital es q si alguien q te ha causado gratos momentos con su arte en el pasado hace algo q te desconcierta... hay q hacer una segunda, y hasta una tercera escucha para acabar entendiendo q aquello tiene sentido aunque parezca incoherente. O sea, q si nuestra mierda os mola, es pq tenemos unos parámetros similares en cuanto a gustos, y los gustos siempre evolucionan y sufren alteraciones. Si no hubiese sido por ese fenómeno, posiblemente todavía estaría escuchando los putos Guns'n'Roses y no hubiese flipado con Barry White. Gracias a dios -q se joda- por el contraste y la amplitud de miras. y al PP q le dén -pq me apetece, q son unos mierdas.

Gran nuevo anti-hit El Fin está cerca, himno a la distopía en la q vivimos: "Salimos de una dictadura para entrar en un centro comercial...", enmedio de unos coros a lo China Crisis. Es magnífico para un frontman tener un discurso tan claro y definido, el otro día un pavo me decía q tenía q hacer monólogos, q tenía madera... Buah, yo hago letras y me salen cada tres meses dos linias, y no memorizo las letras, cada vez más las asumo, las vivo y las interpreto, las deformo, las estiro. La música es el medio en el q me siento cómodo y feliz, en la vida real prefiero callar, no me siento ocurrente, digo mal todos los refranes y explico mal los 2 chistes q me sé. No tengo una gran voz, pero tengo cosas q decir. Supongo q una cosa compensa la otra. Para mi, si.
Ahora me fumaría un cigarrillo, pero no tengo ni uno en casa, y además ayer creo q me fumé un estanco entero, es lo q tiene la droga, q se encarga de q te apetezca todo lo malo para tu cuerpo al mismo tiempo. Q entrañable mundo.
Yo creo q la gente se lo pasó teta, no fuimos muchos en ninguno de los dos bolos, pero las ganas de la banda y el trabajo en ensayos que hicimos nos permitió tocar tranquilos y subir el ritmo cuando era preciso. Reimos, cantamos, bebimos -de hecho yo parecía Julian, uno de los 2 protas de esa gran serie que es Trailer Park Boys, q me recomendaron Erkrt y su brother Axell Well, siempre con un wisky con cola en vaso bajo de vidrio en cualquier momento del día-, la gente tuvo la oportunidad de jumar a Chokapic en Pégame, no sé q más se puede pedir. Bueno, quizás promoción y mejor sonido, pero sabemos en q liga jugamos y queremos agradecer el trato dispensado por la gente del Monasterio, y sobretodo, dels Genis de Bdn. Y tb a la gente q se vino a vernos, algunos bajo la amenaza de que sería nuestro último concierto, artimaña promocional ruin y vil q tampoco sirvió para abarrotar los locales. Esta banda no desaparecerá nunca, porque esta banda es un puto sentimiento. No nos verás en años, pero allí estaremos, asomando la cabeza de la cloaca y esperando la oportunidad de hacer daño.
Quiero mucho a los mamaos. Soy afortunado aunq no tenga un puto duro ni trabajo. Pero es q en realidad no es por esas cosas por las q merece la pena vivir. Bah, q chorrada.

Oye, si alguien hizo fotos de los bolos, q me las pase, que así cuelgo material en el flickr, echadle un vistazo hay cosas nuevas www.flickr.com/photos/chocadelia

p.d: Fuerte aplauso final para Erktr, q tocó con su maestría habitual pese a estar con una gripe acojonante en el cuerpo. Nadie lo notó pq es el puto amo. Y encima se va a apuntar a aprender idiomas.

Bona nit.

DISELO A TU MADRE

2010-11-08T15:07:00.000-08:00

Q hay cobayas, gran noticia: CHOCADELIA EN CONCIERTO DE NUEVO!!!

Cuando ya nadie apostaba por los mamaos, y para saldar deudas con el fisco y diversos camellos, CH vuelve a las andadas el 19 en la sala Els Genis de Badalona (Passeig Marítim 11) y el 20 de noviembre en la ya clásica sala Monasterio de Barcelona (Passeig Isabel II, 4)

2 oportunidades únicas para ver en que estado de forma están los muchachos y escuchar las nuevas tonadas que formarán parte de nuestro próximo disco, de salida incierta en algún momento indefinido.

Os muestro los carteles de prueba en q hemos estado trabajando Erktr e moi, con la voluntad de que digáis q os parecen y nos ayudéis a decidirnos por uno u otro. El segundo y el tercero son variaciones de la misma idea con distinta disposición. Yo no lo tengo muy claro, me gusta el concepto del primero pero son más cartel los otros, y además basar un cartel en la tipografia siempre es complicado, porque ha de molar mucho... Siempre nos han flipado las cosas de la Bauhaus y los constructivistas soviéticos rollo Rodchenko... pero a veces parece q con el off-set y el trabajo de imprenta y collage se conseguían cosas q nosotros con el ordenador no somos capaces de emular ni en sueños. Tb es verdad q somos unos amateurs del tema y q nuestra finalización no es la polla...

La verdad es q admiro a los diseñadores, siempre nos ha molado inventar carteles, pero aunque parezca fácil, encontrar el equilibrio de los elementos, o hacer de su desequilibrio un conjunto harmónico, es una tarea titánica. Hay q tener el gusto, conocer las herrmamientas, y tener los recursos suficientes cómo para hacer algon molón. Nosotros ponemos las ganas, el entusiasmo, y q carajo, una extensa cultura gráfica contemporanea. Por eso, si a algún o alguna pieza q nos lee le apetece aportar sus ideas a futuros carteles de Chocadelia, pues siempre será bonito ver q idea visual puede aportar a nuestro imaginario. Aunque sea un medio poco difundido, prometo publicar en el blog las movidas q se envien.

Mientras vamos avanzando en el material del próximo disco, grabando voces me contracturé las cervicales (eso me pasa por poner demasiada intensidad y tener una pésima técnica vocal) y me tuve q pasar en cama tirao los siguientes tres días. Todo sea por el arte, así da gusto lesionarse. Decir q el tema quedó guay, y siempre será divertido recordar cada vez q lo escuche q con él tuve un espasmo muscular. Es la hóstia, ya tengo un par de esas: es escuchar T.F.P de los Manero y recordar como se me jodieron las lumbares cuando grabábamos las maquetas de Looking for la Fiesta... Vaya pupas macho.

Quedan por grabar unas guitarras, a Foxy, las voces de un tema, los teclaos de unos cuantos... poca cosa, pero q con el ritmo q llevamos pueden ser dos meses, Le estamos dando vueltas a Dame tu Nº para hacerlo un petardo electro-funk, y una posible adaptación de La Copla de Mack el cuchillo de Bertold Brecht está todavía en el aire. Desde aquí os recomiendo la lectura de dicha poesía, magistral ejercicio de retrato social de una musicalidad -aún en su traducción- enorme. Es curioso como a veces, canciones q parecen funcionar en su génesis, acaban complicándose y siendo un dolor de cabeza. Los hay q dicen q las buenas canciones son las q salen de una tacada, pero por una de esas hay 10 q trabajar a saco, pulir, reordenar y descuajaringar hasta conseguir un anti-hit de calidad. Personalmente funciono a partir de riffs, alrededor de los cuales voy construyendo las otras partes de la canción, y rapidamente intento componer una letra para acabar de definir su estructura. Pero éste proceso puede llegar a ser largo... los buenos ganchos para generar textos chocadélicos aparecen un buen día por arte de magia en el aire y es dificil q surjan sentado ante el ordenador 4 horas al día. Tardé un puto año en acabar la letra de Anartismo & Chocadelia, joder! Cada vez me gustan las letras más cortas y sintéticas y cada vez las hago más largas y enredadas, será por la humedad.

De hecho hace tiempo q quiero hacer una letra acerca del fabuloso mundo del sexo anal masculino -heterosexual, lo homosexual lo dejo para más adelante- y no acabo de encontrar el enfoque, tengo el estribillo: "Quiero que me folles pero me da miedo", pero estoy atrancado en el desarrollo... al principio lo veía como un bolero, hablar de salir de la rutina del sexo estable y probar nuevas variantes y promover el uso del vibrador en el trasero masculino, pero hóstia, la cosa cuesta. Quizás un enfoque más blues funcionaría mejor, escuchar el Backdoor Man de Willie Dixon y darle la vuelta, "The men don't know But the little girl understand", "You men eat your dinner Eat your pork and beans I eat more chicken Than any man ever seen" , podría ser "Los hombres cree que lo saben todo, pero solo las chicas lo entienden" y terminar con un "No se puede dar sin recibir".Bueno, ahí está. En esto si q no os pido q me enviéis letras, q en esas cosas soy muy stalinista y las letras las hago yo, manías q tiene uno con Chocadelia... y casi todos los grupos (sorry people!). Todas las críticas por las letras, ya sabéis a quien tenéis q hacerlas, pero ya os digo q me las habré hecho a mi mismo antes.

Buah, q espesura. Lo dejo. Un beso.

DANTE

2010-10-15T16:28:00.000-07:00

Joe Dante.

Para mi no hay otro Dante. Del otro sólo he visto grabados y no he leido nada, y aunque seguro que es una figura clave para entender la literatura universal, sería hipócrita por mi parte ponerlo por delante de Joe. Y es q le debo a sus películas horas de entretenimiento a lo largo de toda mi vida, y eso marca un carácter y una ética muy concretos.

Soy un hijo del entretenimiento de los 80. Star Wars, Indiana Jones, los jodidos Goonies, Tron, Regreso al Futuro, El Secreto de la Pirámide, Gremlins.

Mierda, Gizmo era tan mono. Ese pequeño peluche orejudo... todos queríamos tener uno vivo en casa, atiborrarle de alitas de pollo -q en ese momento parecían algo tremendamente exótico porque es posible que ni los McDonalds hubiesen aterrizado en la península en ese momento (que viejo soy, joder!), como tampoco habían gasolineras 24h, ni Oreos, ni muchas cosas que hacían parecer la civilización yanqui como un futuro opulento, moderno y deshumanizador,...- despues de medianoche, echarle un cubo de agua y que apareciesen mil gremlins asquerosos para liar una parda. Hay q ser muuuuy bueno para crear algo así, una imagen tan potente, algo que pese a ser un artificio (una marioneta, stop-motion, unos efectos de lo más simples) sea tan real, tan vivo.

Admiro a la gente q sabe entretener. Para mi el ocio es la vida, es lo que me gusta hacer, lo q me aporta ideas, conceptos, estados de ánimo básicos para crear. Es la capacidad de emocionarse al recibir la creación de alguien, de que te hagan reir a pecho partido, tener tu corazón en un puño, emocionarte y llorar. Ya puede haber décadas de indústria del entretenimiento cohartando la libertad creativa que esta siempre encuentra la manera de salir a la superficie.

Fijémonos en Joe Dante.

Freak compulsivo de la cultura popular norte-americana del s.XX, su opera prima en 1968, "The Movie Orgy", ya deja entrever que nos hallamos ante un pavo que adora lo que hace. Son 7 horas (el otro día ví en la Filmo la versión de 4 horas recuperada del garage de Joe donde yacía mordiendo el polvo) de un collage visual a base de cachos de varias películas de ciencia ficción y/de serie B americanas, aderezadas con constantes anuncios de productos en voga en los 40/50, trozos de trailers y de mil trocitos de películas varias. No hay un argumento definido, sólo unas linias narrativas fragmentadas y constantes desvaríos visuales. 7 horas de mujeres gigantes, hermanos Marx, productos de higiene bucal, Moby Dick, monstruos voladores, motoristas adolescentes, King Kong, niños anunciando cereales, batallas militares, programas infantiles con señores que más que pallasos parecían asesinos en serie, medicamentos fuertes para personas sensibles, unas teticas por aquí y unos rocanroles por allá,... Eh, pero por Joe, y porque, para q negarlo, me encanta esa mierda, aguanté toda la proyección como un Pepe y salí de allí con la sensación de haber visto la génesis de un artista.

Decir tiene que, viniendo a presentar la peli invitado por el Festival de Sitges, tuve la oportunidad de expresarle publicamente mi gratitud y la de mi generación -q os jodan a los q no estéis de acuerdo!- por habernos hecho disfrutar tanto, y el tuvo la cortesía de dejarse fotografiar conmigo. Y es que pese a q no me gusta ir detrás de los artistas q me molan, quizás porque yo me he sentido incómodo alguna vez cuando alguien te quiere saludar o pedirte algo despues de un bolo y a ti te apetece tomar aire, con Joe quería inmortalizar el momento.

Es un venerable de las cumbres, un tipo que hizo Gremlins, El Chip Prodigioso, Exploradores, The Howling -fantástica peli de licántropos-, Matinee, que trabajó con Roger Corman haciendo esos maravillosos trailers de películas de explotation horrorosas de los 70, que hizo la replica a Tiburón con Piraña -hay q tener dos cojones-, y que se ha comido la mierda bastante en los últimos tiempos pese a hacer películas muy chulas (ví ayer The Second Civil War y es una sátira política sobre el fanatismo y el racismo brillante y con la q te partes).

-pausa porro

Él y Spielberg, Lucas, Columbus, Zemeckis, crearon los escenarios para nuestros sueños de aventuras. Espacios y sensaciones q todavía se pueden paladear si mantienes vivo a tu niño interior. Imágenes y palabras clave en el momento justo en q se genera tu lenguaje emocional. La primera vez q ves a Dracula en la pantalla, las primeras identificaciones con Luke o con Han o con Indiana, la primera vez q ves un polvo en una pantalla (probablemente el primer contacto con el sexo de nuestras vidas),... momentos q a partir de ese instante vivirás un montón de veces hasta q vayas perdiendo la capacidad de soprenderte, y como el yonqui q cada vez necesita más dosis para colocarse, tú cada vez necesitas nuevas imágenes y más fuertes para tratar de repetir dichas emociones. Una teoría de la escalada aplicada al entretenimiento. Yo soy así, q le voy ha hacer. No me supone ningún problema ver a Divine comerse una mierda, ni a una pava follarse un cadaver en descomposición; (punto y coma, toma!) ambas imágenes me produjeron en su momento un cosquilleo de lo más agradable en el estómago.

La ficción es maravillosa, esa distancia ante algo artificial pero que, si la peli/novela/tebeo es buena, se desvanece para introducirte en un nuevo mundo imaginario con capacidad de absorverte... Genera una nueva realidad dentro de la nuestra, es pura magia, que digo, es una jodida religión! Las pelis son mi mitología a la manera en que las historias de la biblia lo son para los católicos, siempre es preferible ver el rostro de Kim Novac antes de ir a dormir que el dibujo en tonos pastel de un Cristo entre gay -por lo metrosexual de tener la barba tan bien recortada y la piel tan fina q da grima-, jipi y con episodios depresivos.

Pero si la iglesia va de capa caida, imagínate a Joe enmedio del marasmo q debe ser la industria cinematográfica. Malos tiempos para la mitología. Supongo que ahora tocaría decir aquello de que los niños de hoy ven pelis de mierda y q el cine de entretenimiento actual ni genera mitos, ni códigos de conducta, ni ways of life, ni mierdas en vinagre. Pero no lo voy a decir. Yo no ví Rambo en su momento, mis viejos no creyeron q fuese una película digna de verse por los valores q transmitía, y bueno, se lo agradezco pero, cuando años despues la ví... pues yo q sé, no había pa tanto. Es decir, q más q lo q ves, lo importante es cómo lo ves. El criterio q te haga entender de una manera u otra lo que te entra por la retina. Y como se consigue eso? Cómo transmitirlo? No sé, supongo q al final es una cuestión del cariño que te haya rodeado. No creéis a veces q la verdad sí existe y q la sabemos cuando la vemos? Es un tipo de honestidad física...

En fin, q cada generación tienes sus mitos, y los de hoy tendrán los suyos, aunque a nosotros nos parezcan una mierda. Va por ti, Joe, directos a la extinción!

Ese hachís es bueno, nen.

BANDA ACHILIFUNK, o cómo hacer rumba sin ser rumbero.

2010-09-26T13:31:00.000-07:00

Vaya septiembre colegas.

Esta esquizofrenia q es la vida del artista ya tiene estas cosas. Te comes los mocos dos meses, viendo pelis y leyendo todo lo q cae en tus manos, y manteniendo a raya las tendencias onanistas para q no escueza de tanto frotar, y de golpe te viene un alubión de curro en dos semanas q hace q el nivel de estrés se te ponga por las nubes. Lo bonito: q todo el trabajo era interesante y no suponía renunciar a la personalidad artística, q han caido unos dinerillos q irán de perlas, pero, y lo más importante, han sido unas experiencias vitalmente muy satisfactorias y enriquecedoras, en las q he conocido a gentes muy diversas. Eso es lo mejor de éste trabajo, sin duda.

Por partes. Primero la Banda Achilifunk.
Proyecto gestado por Txarly Brown a raiz de su estudio exhaustivo de ese género músico-festivo-vital que es la rumba catalana, autóctono, popular y de una gran influencia en un montón de grupos de esos q parten la pana en los ambientes alternativos/pies negriles, tuvo su génesis en la publicación del recopilatorio "Achilifunk". Txarly, amigo y gurú, buscó la conexión entre ese género creado por los gitanos del Portal y Peret, más el Pescailla y Chacho, y los ritmos soul, que dieron cómo resultado una fusión fría (yo la llamo así pq es la unión de personalidades, pero manteniendo señas de identidad própias. Así, no es q la sección de vientos haga frases agitanadas ni los gitanos canten cómo Wilson Picket, ellos rumbean según su estilo, y detrás la batería hace un groove soulero y los pitos se marcan frases espectaculares en la tradición de la música negra y/o ye-yé) dando cómo resultado un estilo personal y moderno: llámalo rumba-soul o rumba-funk. Los Amaia, Peret, Dolores Vargas, Rabbit Rumba, Tobago,... y una larga lista de rumberos y rumberas vivieron una época de esplendor en los 60/70, en la q el estilo se difundió a nivel comercial y para todos los públicos.

Bueno, hay q decir q a mi la rumba no me hacía ni fú ni fá. Yo he crecido en un ambiente familiar de clase media q pese a tener orígenes en Sant Antoni (barrio de Bcn cuna de la rumba, desde la calle de la Cera) nunca vivió esa música cómo algo própio. Enseguida se apuntaron a la lucha política y a su banda sonora, la canción protesta y los cantautores de la Nova Cançó, aunque, grácias a Dios porque era un aburrimiento, cuando yo nací lo q más se escuchaba ya era a John Coltrane y a -el rey de la diversión- Leonard Cohen. Por otro lado mi tío vivió de lleno los 80's y el rocanrol y el underground barcelonés, con lo q me quedé con todo eso, y la rumba, para mi, no existía más q cómo fenómeno folkrórico.

Pero Txarly tiene razón, y no será la primera vez q escucharéis esa afirmación de que los gitanos son a España lo q los negros a los Estados Unido. La rumba es... ¿nuestro blues? Escuchando la profunda voz de Peret cantando "Chaví" (espectacular), o el desgarro de la Terremoto , quedan pocas dudas de que es dificil encontrar tanto feeling entre tanto artista melódico nacional mediocre. Eso es original, autóctono, es racial macho. Claro, q eso no ha de significar q te tenga q gustar, pero divierte y ofrece espectáculo, y eso ya era muuucho en la España tardo-franquista. A mi las letras me parecen sonrojantes, pero no es menos cierto q si traducimos los versos del maestro Barry White... pues son una sarta de cursilerías empalagosas, pero entran tan bien... Total, pa lo q hay q decir!

Vuelvo. En el primer Achilifunk participamos con el tema q da nombre al disco con la efímera formación Mantecao y su Combo de Rumba Moderna, que tb participó en su secuela, al igual q los Fulanos y Miguelito haciendo remixes de más clásicos de la rumba-soul, y q llegó ha realizar un único concierto en la sala KGB presentando dichas iniciativas fonográficas. Ya allí, Paco " Mantecao" Manzanares, Solomon, yo y Deliciosa, junto con nuestro amigo guitarrista Chani Luna, la filosofía fue gestar un repertorio basado en esos temas más funkeros dentro de la rumba, pero sin voces, más al estilo hammond funk. Una extraña mezcla de hammond-rumba-funk-psicodélica la mar de curiosa, pero con una carestía: no habían gitanos aportando su arte y sus ventiladores. Ese ha sido el siguiente paso, dar lugar a una banda mestiza, y encima aderezarlo con la presencia de la OJO, la big band de vientos del Taller de Músics de Bcn.
O sea, de golpe, el proyecto pasa de 6 personas a 18, y con la idea de grabar un disco en un escaso mes y medio y gestar un repertorio en directo de 16 temas en cuatro semanas... Un estrés. Si bien es cierto q lo q hubiese molao habría sido juntarnos gitanos y payos funkeros en una granja perdida en el monte, fumar mogollón de porros y tener una experiencia alucinógena, al estilo de Veneno o Smash, para así conocer nuestros universos y dando cómo resultado algo caliente y vivo, la vida moderna no suele permitir esas colgaduras. Sobretodo pq eso cuesta una pasta a fondo perdido q no existía. Así q plan B, juntemos dos tradiciones (tres si sumamos la Ojo) tan diferentes de trabajo, por un lado la gitana, muy ligada a la espontaneidad interpretativa, al tocar, tocar y tocar cada día sin mucha disciplina de estudio, q aporta una frescura y desparpajo únicas; por otro la jazzística, de trabajo de arreglistas, lectura a vista y profesionalidad contrastadisima, y al mismo tiempo una visión en 3d de la música, q aporta profundidad sonora, texturas ricas y backgrounds q crean ambientes ampulosos; y la de los funkeros, gentuza q está en el medio, ratas de local, de ensayar y prepararse la faena en casa para llegar al local y pasar los temas hasta hacerlos caminar. Somos los q aportan el groove y servimos de puente entre los dos lenguajes, y al mismo tiempo... si hay q hablar de funk, ya somos perros viejos en éste tema y controlamos los recursos, q para algo han servido 15 años al servicio de la negrosidad.

El repertorio se conformó en base a la premisa de pillar temas representativos de la rumba q se hacía en los 70 con color soulero, cómo el Cocos de Los Amaya clásicos del funk q pudiesen ser versionados en clave rumbera, añadiendo ventiladores y percusiones, dando lugar a un cross-over q sacara lo mejor de los músicos q habían en el proyecto, a saber: Sam Mosketón, del cuarteto Papawa, a la voz y guitarra española, Muchacho, de la Troba Kung-Fú, en voces y española, Jack Tarradellas, en voces y percusiones y Rambo, percusionista excepcional donde los haya, con Mantecao y yo, más Marco e Isaac Coll en batería y bajo respectivamente. Arreglamos temas cómo Ain't no stopping us now, de McFadden & Whitehead, The Vulture, de Labi Siffre, entre otros, y compuse un tema original igual q Muchacho, q aportó un par, y hay variaciones de clásicos cóm el Bad de Michael o el Pump me Up de los enormes Trouble Funk.

Mucho trabajo despues, con la impagable -cómo siempre, literal y figuradamente- ayuda a los controles y la producción de Antonio Futuro, y despues de añadir los arreglos de viento, el resultado es Gitano Real, un disco de funk, jazz y rumba. Pero, vuelvo a insistir, no hay ventiladores con guitarra eléctrica ni funk con españolas, cada uno a aportado su identidad musical para dar lugar a una experiencia única, eso hace q un a-rumbero cómo yo haya podido entrar en ese mundo de manera natural... Bueno, ya lo escucharéis si os apetece y me decís q tal.
Si queréis, podéis ver un video del pre-estreno del espectáculo en el Ateneu Popular de 9 Barris aquí y así os hacéis una idea. Deciros q tanto éste concierto cómo el de la noche siguiente en el marco de las Festes de la Mercè de Bcn fueron muy especiales, tanto por compartir escenario con cuatro monstruos de la nueva rumba de Catalunya como Sam, Muchacho, Jack y Rambo, como por tocar acompañado por una sección de vientos de 10 personas tan engrasada cómo la OJO del Taller de Músics, como por ser capaz de integrarme en un proyecto así y enriquecerme musicalmente. Y, no puedo dejar de decirlo, felicitar a Paco "Mantecao" Manzanares, amigo del alma, por su maravilloso trabajo en la dirección musical. Siempre es un placer tocar con él. Besos.
Todas las fotos del evento son cortesía de Àlex Carmona, podéis ver todas ellas y más en su página http://www.alexcarmona.com/. Mersi!!!

Por otro lado, y eso si es chocadélico 100%, hemos colaborado en el nuevo disco de Tote King, a mi modo de ver el mejor rapero nacional, excelente persona y ran amigo. Hemos realizado la base de uno de sus nuevos temas en un tiempo record, un petardazo de tema al más puro estilo N.E.R.D (si no conocéis éste proyecto de los Neptunes con guitarreo ya estáis escuchando esto y esto), rithm'n'blues roquero mezclado con hip hop, y unos textos acojonantes llenos de mala baba, humor, costumbrismo y referencias sub-culturales de las q molan. Un verdadero placer trabajar con él, ya colaboró en Pandilleros con Manero, y ahora, cómo era de recibo, los Chocos le han brindado su buen hacer y gallardía, a parte de energía y espíritu punk. De verda espero q nuestros caminos se unan en el futuro, pq siempre he visto a Chocadelia cómo un proyecto q mezclase sin pudor el funcanrol con el peso del hip hop -ya fuese electro u ol'school- y q, pq no, sirviese de base para algún mc con algo q decir. Tote tiene mucho q decir. A ver q pasa, cuando se publique el disco os doy info, pero tenedlo en cuenta, en serio q es un petardazo de tema acojonante.
Por ahí vamos, hoy ha habido poco humor y política, y tb poco sexo. Hay q follar más y sobretodo, hay q luchar con ahínco contra el sistema enmedio de esta puta crisis causada por esa panda de golfos apandadores q se llaman élites económicas. Q no nos engañen, la puta reforma laboral está hecha a la medida del mercado, y el mercado nunca piensa en las personas, sólo piensa en los beneficios. ¿Gobierno socialista? Gobierno de mierda y de derechas q hace el juego a los bancos y las multinacionales. Las personas primero, q la gente pueda vivir, y no solo malvivir. Q se joda el mercado, q se joda Zapatero, él solito se ha encargado -cómo ya hizo González en su momento- de dilapidar la herencia socialista. Ya no son socialistas, q nadie se equivoque. Ellos han aplanado el camino a q se nos venga encima un futuro pepero q nos vamos a cagar patas para abajo... Hay q luchar fuera del arco parlamentario amigas, demasiados intereses creados cómo para gobernar desde abajo. Por eso, y pq es lo q toca...
HUELGA GENERAL EL MIERCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
Y a ver si los sindicatos se ponen las pilas, q se han pasado los últimos años burocratizándose y alejándose de las bases -ya no te hablo de los músicos, q ni sindicato ni mierdas en vinagre, q todavía cotizamos dentro del epigrafe de Toreros. Pero eso si, solidaridad total con los trabajadores, faltaría más, q tb somos unos currantes... del fonk!

LE PEDÍ UN VASO DE AGUA Y ME TRAJO UNO DE GASOLINA

2010-09-09T14:11:00.000-07:00

Qué grande q es Howlin' Wolf, macho.

Vaya perradas te han debido hacer las mujeres para hacer una letra así (misoginia congénita aparte). La verdad es q era la repolla, vaya voz, vaya actitud, vaya tiparraco. Alto y grande cómo un armario, con una voz áspera y tan profunda cómo las fosas abisales oceánicas, soplando espasmodicamente su pequeña harmónica, entrando por la puerta de atrás... Escuchad esto o esto (definición de lo que es tener el blues incluida), y, por favor, esto, q ya se ha convertido en un tema de esos para toda la vida.

Por eso, entre descarga ilegal y descarga ilegal, cuando escuché unas versiones del propio Wolf con una banda de acompañamiento funcanrolera del 69, con sus wah wahs y sus fuzzes (distorsión para guitarra ultra-cerda q se utilizaba en los tiempos psicodélicos) y sus grooves arrastraos, busqué el álbum y, de nuevo gracias a ese milagro llamado internet, pude conseguirlo. Bueno, escuchad esto. La verdad es q a mi me flipa. Lo mejor es que la portada de la primera edición americana era un aviso en grandes letras:

No hace falta traducirlo para saber q al grandote no le moló nada el disco.

Algo similar le pasó a Muddy Waters cuando grabó su disco "Electric Mud" (del 68, en breve en mi discoteca). Los máximos representantes del nuevo sonido del Delta q se coció en Chicago en los 60 fueron objeto de los tejemanejes de sus discográficas, en su incesante búsqueda de ampliar su cuota de mercado haciendo llegar a sus estrellas consolidadas al público joven, q a final de década se tomaba muchos tripis y flipaba con la psicodelia.

Más allá de q el resultado fuera beneficioso para esos artistas o no -de hecho la crítica echa pestes de estos álbumes, cómo sus mismos autores-, lo simpático del tema era q en ese momento lo q chanase era hacer discos de psicodelia funcanrolera cómo un standard comercial q funcionaba. Lo q chanaba era la distorsión, Hendrix, Cream, y el black-rock (aunque el primer funkadelic es del 70 ya deberían haber un montón de bandas saturando el funk), y la mejor manera de acercar el blues a los nuevos tiempos -si es q hacía falta, cosas dudosa- era mamar de lo q se cocía en el rock. Decir q Howlin Wolf salió perdiendo en esta puesta a punto... no sé, a mi me encanta escuchar esos grooves sincopados y los riffs guarros mezclados con el aullido del lobo, pq además la actitud escénica de Wolf (los ojos salidos, de pie cantando entre el público, poniéndose a cuatro patas y dejando q le montasen un par de señoritas del público, dando volteretas y subiéndose por los telones) era tan o más salvaje q cualquier chavalillo salido de Liverpool o Manchester o... donde coño sea. Él era la esencia de lo salvaje, iba más allá. La raiz.

No diré q eso si que eran buenos tiempos, pq no había nacido, y pq le pueden dar por el culo al mainstream del pasado cómo al del presente. Pero algo más de curro hubiésemos tenido fijo.

El lobo llama a tu puerta, nena.

Malos tiempos para el funcanrol. Se nos están muriendo poco a poco todos los grandes músicos del género: hace unos años se fue Isaac Hayes, luego Norman Whitfield, el gran James Brown, y muy recientemente se han ido Marvin Isley, bajista de los Isley Brothers-, Phelps "Catfish" Collins y Robert Wilson, bajista de Gap Band.

Pie me dan estos obituarios para rendirles un sentido homenaje. Cariño especial por Marvin, ya que los Isley Brothers siempre han sido una de nuestras bandas favoritas (yo los pongo entre mis cinco favoritos). Cuando hace años nos trasladamos los Manero y Chocadelia de nuestro local-cuchitril infecto en Vallcarca al soleado local que hoy es Siberia en Poble Nou, nos encontramos con los residuos dejados atrás por sus anteriores inquilinos, entre los q había una figura de plástico de Goofy -q todavía sigue en su sitio- y una portada de vinilo desplegable con unos negrais q vestían unos conjuntos estrafalarios q les pegaban más bien poco, ya q algunos eran unos puretas q parecían sacados del Mardy Grass. Eran la hóstia de funkys. vaya. Eran los Isley Brothers, y el disco era el "3+3".

Muy serio. Discazo increible. Un antes y un despues. Precioso, funky, tierno, entrañable, el paraiso. Hubo un tiempo en q sólo escuchaba eso y el "Head to the Sky" Earth, Wind & Fire y hasta quise convertir, cual científico loco creando a su Frankenstein, a los Manero en una banda cómo ellos. Craso error -gran intención-, son bandas y momentos irrepetibles y han de ser digeridos para dar lugar a algo diferente, hijo de su momento y de las cualidades del grupo humano con el q trabajas y vives. Algo más personal.

Pero los Isleys es q son muy grandes. Es q hicieron el "Shout!" amigas! Y su versión del "Twist and Shout" fue la q versionaron los Beatles para petarlo! Buah. Y luego pasan a hacer temazos más soul-funk cómo "It's Your Thing" para rematarlo con "Get Into Something" o la maravillosa "Work to Do". Y su etapa más disco en el disco "Winner takes All". Buah, de verdad q no me canso de escucharlos nunca. Voy a ponerme un whisky, q coño.

No sé, es q además parecen buenos tipos. Los cinco hermanos y el cuñao, haciendo funk a lo largo de los años, no parecen a unos cabra-locas cómo la familia P-Funk, sino una familia en la q el más pequeño va a por la horchata despues de comer. Transmiten cariño y trabajo, amor por la música y pasión por entretener haciendo cosas de calidad... Y esos valores molan -tb el ser un cabra-loca, hay q coger lo mejor de cada casa. Seguro q votaron a Nixon.

Había algo más... ah si!

El disco de Choca avanza leeeeeentamente, del plazo de verano hemos pasado al plazo de principios de octubre. Lo bueno: hemos introducido un nuevo tema, "Post-venta". Un blues -soy de lo más evidente, cómo podréis observar- electrónico que interpreta Marian Barahona a la voz solista, a la que ahora mismo rebautizo cómo Hermana Peligro, pq no veas el peligro q tiene cuando se mete en el rollo. Muy dolorosa y sentida, el tema promete molar bastant!!! Gracias a ella por su generosidad y por ponerse en nuestras perversas manos, siempre es dificil convertir a un trozo de pan en una hija de Satanás, pero creo q lo hemos conseguido, Marian es ahora una Femme Fatale herida, q el mundo vaya con cuidado!

VIVIDOR

2010-07-29T10:39:00.000-07:00

Pongo el primer disco de Les Negresses Vertes en el tocata y a escribir se ha dicho.

No es q tenga mucho q decir, pero ya irá saliendo algo sobre la marcha.

Así de buenas a primeras, la escucha de éste fenomenal disco me retrotrae (palabrón donde los haya) a cuando lo escuchábamos en esos veranos calurosos de nuestra adolescencia. Poníamos estas canciones con aroma francés y las gozábamos, con su acordeón omnipresente y su glu-glu-glú gla-gla-glá. Entre los Negresses y los Mano Negra éramos lo más parecido a pies negros, pero en una época en q ese epíteto todavía no estaba en voga ni representaba a un estrato social concreto. Era música fresca, original y que rehuía clasificaciones. Hecha para bailar y reir. Anda q no nos sabíamos el Puta's fever y el Patchanga casi de memoria. Por eso, a día de hoy, cuando el piesnegrismo es poco más q una cuota de mercado y un way of life asociado al perroflautismo y al estar escuchando los mismos temas con la misma resabida fórmula pero con una calidad y originalidad dudosa, parece mentira q nos molase el tema. Pero así era, y hasta nos atrevíamos a rumbear sin tener ni puta idea de lo q era la rumba. No éramos ni más ni menos auténticos, simplemente era la música q estaba en el aire. Hoy el aire es pesado y un pelín claustrofóbico, q se le va a hacer, el comercio es asín.

Recién vuelto de una semanita en Cadiz con el Sr.Chokapic en casa de nuestro buen amigo Jimmy, me siento más vividor q nunca. Sin curro, sin dinero, voy de un lado a otro sin más preocupación q pasarlo bien y reconstruirme en este nuevo contexto vital, sin pareja, cómo la mayoria de Chocadélicos, y sin muchas espectativas, algo q por la habitual empieza a ser familiar, y q ya puestos, hay q aprender a disfrutar. Porque, cómo le decía a mi hermano Erktr, no es momento ahora de quejas, pq la cosa se puede poner mucho más gallita en los próximos meses y el año q viene, y más vale reservar las lágrimas para cuando sean realmente necesarias. Algunos tenemos la suerte de tener un seno familiar en el q refugiarnos en caso de ataque aereo, y otros se buscan la vida pinchando, haciendo producciones de eventos, y en el ramo de la hosteleria, salvavidas en momentos de naufragio. La cosa es q empiezo a creer con intensidad q esto va para largo. Ya no volveran los viejos tiempos, es un error trabajar en función de recuperar un estatus pasado, porque sólo acarrearía frustración y decepciones continuadas. La premisa: seguir haciendo lo q nos gusta hasta q se pueda, y estar con las orejas abiertas y dando voces a diestro y siniestro para aprovechar alternativas, ya sean en el plano musical o en otros sectores afines o lejanos -mientras mi espalda lo permita, descarto totalmente la obra. Pero nunca está de más pegar una paliza a la autocomplacencia, q muchas veces nos creemos q somos grandes y q siempre lo seremos, cómo si innatamente estuviesemos predestinados a hacer grandes cosas y a tener una trayectoria dilatada y exitosa q culminaría en una jubilación en los escenarios siendo un venerable hombre-funk respetado por todos y en todos los lugares. Nanai. El contexto socio-económico hace y deshace carreras, no somos nada, polvo somos y al polvo volveremos -era asó, no?-, don't believe the hype y no te creas nada más q lo q eres: alguien con cosas q decir q puede q no interesen más q a 37 personas, y eso ya es un pequeño milagro.

Por eso he decidido darme unas vacaciones de mi mismo. No atender mis responsabilidades y no marcarme ningún calendario. De nada sirve en estos momentos planificar pasos q no conducen a ningún lado. Leer, comer, beber, fumar, ver pelis, tontear y nadear: esas van a ser mis fuentes de inspiración por el momento. Volver a lo básico, sin pretensiones, disfrutar del momento y no hacer nada q no me apetezca. No gastar, no participar de la corriente principal, piratear a destajo, pirarme de la fiesta cuando me dé la puta gana. Voy a hacer lo q nunca he hecho: nada. Pretensiones 0.

Estoy leyendo un libro q me pasó Ginés de los Manero, mi familiar no-deseado (bienentendidamente, me explico: cualquiera de los Manero es familiar mío por el tiempo q hemos pasado juntos y lo q hemos vivido. No-deseado porq no es de sangre, pero te los comes igualmente y ya puedes llevarte bien macho!), una historia del blues del Delta desde su genesis a principios del siglo XX hasta finales de ese siglo, a cargo del erudito Ted Gioia. Interesantísimo debido a q en el blues está el origen de casi todo la música q escuchamos hoy en día de tradición afroamericana (desde el hip-hop, al r'n'b, al rocanrol, pop,... todo, vaya). A través de un estudio de los orígenes africanos del blues q se desarrolló en las plantaciones del delta del Mississipí, pasando por las biografías de las figuras más relevantes de éste género vamos viendo el desarrollo de un nuevo lenguaje musical q cambiaría el devenir de la música moderna y q pasaría a formar parte constitutiva de la cultura norte-americana, y por derecho de conquista tras la segunda guerra mundial, del mundo entero. Vagabundos, borrachos, predicadores pecaminosos, mujeres de garagantas incendiarias chuleadas por proxenetas que bailaban el shimmy, una escucha de las primeras grabaciones del primitivo blues del Delta, a cargo de Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton o Son House es cómo una patada en los cojones. Te puede gustar o no el blues, de hecho éste blues es arcaico, cazurro y sus intérpretes unos analfabetos de tres pares de cojones, pero desde luego no te dejará indiferentes escuchar sus voces profundas cantando sus realidades inmediatas, las mierdas por las q pasaban, sus testimonios vocales acompañados unicamente por sus destartaladas guitarras.

Una de las cosas q más me flipa de esas escuchas, es la libertad formal q caracteriza las interpretaciones. Ni compases cuadrados ni ocho cuartos. Ya no te hablo del tempo ni de la pulsación. Te hablo de que los acompañamientos a la guitarra se adaptan con total anarquía al mensaje q se está cantando. Aquí no hay la matemática de la educación musical occidental procedente de la música clásica y la tradición musical religiosa precedente. No hay reglas ni limites. Ni tan siquiera se constriñe a la típica estructura del blues de 12 compases q todos conocemos y q caracteriza al género. El tipo habla y la canción se adapta a lo q se va diciendo y al ritmo con q se digan las cosas, y la guitarra se entrelaza con la melodia vocal de una manera mágica. Es un tipo y su guitarra, sin tener q hacer estructuras comprensibles que una banda más amplia necesita para q eso no sea un caos sonoro ininteligible. Es inspiración pura, cómo decimos en Catalunya, "tal com raja". Libertad formal contrapuesta a normas solfeísticas, algo totalmente diferente a la música actual, el paroxismo de la estructura cerrada, del hit compuesto a través de los criterios científicos establecidos por un ordenador q asegura su comercialización masiva... Estrofa-estribillo-estrofa-estribillos-parte C-estribillo final. ¿Somos libres los músicos? ¿O esclavos de unas formas y normas esclerotizadas necesarias para seguir transmitiendo unos valores q permitan una facil audición al receptor? Es evidente q no hay q llevar las cosas tan lejos, hemos crecido con música estandarizada y hemos vibrado con canciones de lo más simple, o engañosamente sencillas pero q ocultan una gran complejidad dentro de los limites del formato canción de 3'30''. Pero no deja de ser interesante q músicas tan auténticas y surgidas de lo mas hondo del alma cómo el blues del Delta o el cante jondo sean justamente las q más se resisten a su categorización y analisis teórico, y al mismo tiempo hayan sido creadas en ambientes tan alejados del academicismo musical...

He de reconocer que soy incapaz de desaprender todo lo q he aprendido. No sé si puedo aspirar a tal libertad formal, tan sólo admirarla y usarla cómo un argumento vital en pos de la creación pura y la deslegitimación de cualquier formalismo castrador. No hay nada q no pueda hacerse con estas manitas y nuestra materia gris. Nada es incorrecto, todo vale mientras surja de dentro.

Fotos en Flickr.

Chao.

HITOS DEL FUNCANROL: COSMIC TRUTH, The Undisputed Truth (1975)

2010-07-07T04:15:00.000-07:00

El Método de Adquisición de un Disco a Partir de su Portada (M.A.D.P.P) es uno de los más usados cuando no tienes ni puta idea de q es lo q quieres comprar al entrar en una tienda de vinilos, y, aunque no es infalible, suele funcionar. Al final, si el disco en cuestión no es muy pallá, siempre te quedará el tener un objeto decorativo bonito del carajo.

Con el disco de The Undisputed Truth del que hablo, me congratula decir que acerté de lleno. Y es q esa portada desplegable repleta de colorines en el q se vé una suerte de paisaje cósmico lleno de símbolos arcanos, místicos, cómo sacados de un libro prohibido de la época medieval, en el q se reconocen los rostros de los miembros del grupo en plan deidades estelares no deja indiferente. "Sólo se puede tratar de unos negros colgados pasados de Lsd, me lo pillo pero YA!", fue lo q me dije a mi mismo, afirmación q se verificó al ver el interior, compuesto por una foto del grupo en plano americano, vestidos con togas negras y con unas pelucas afro blancas y las caras pintarrajeadas cómo si de unos Kiss del guetto se tratase. Unos freaks del funk con mayúsculas.

The Undispited Truth fueron unos hijos bastardos del grandisimo productor Norman Whitfield, padre sónico de los Temptations más estimulantes, esos que hacían un soul psicodélico elegante repleto de atmósferas orquestrales, guitarras con wah, ejercicios vocales intrincados, y una producción repleta de delays que alargaba las canciones hasta q se convertían en odiseas sonoras en las q los pobres Temptations acababan siendo meros espectadores pasivos. Pero si había cierto comedimiento en los discos de los Tempts, quizás por ser uno de los buques insignia de Motown a finales de los 60/principios de los 70, q acercaban el sonido soul a las nuevas sonoridades surgidas del verano del amor y del uso recreativo de los alucinógenos, se intuía que Whitfield quería ir más allá, estimulado por los trabajos hiperbólicos de George Clinton y sus Parliament/Funkadelic. Y para eso transformó al trío vocal segundón q eran Undisputed Truth, q realizaban versiones alternativas de las canciones de los Tempts y de temas pop en voga entre los jipis, en un grupo de cinco cantantes estrafalarios venidos del espacio exterior.

Con "Cosmic Truth" se inaugura esta nueva etapa del grupo, caracterizada por la experimentación sonora y una dirección clara hacia la distorsión y el funcanrol, manteniendo el soul y los juegos vocales, pero yéndose de la pelota a piñón. Éste disco me dejó hecho polvo macho. Disco conceptual donde los haya, los temas estan empalmados a través de pasajes instrumentales de ascendencia psicodélica, con efectos de alunizajes, despegues y plegarias cósmicas. El principio demoledor con "Earthquake Shake", en el q retumba el tocadiscos, ya nos da las claves de lo q vendrá a continucación: wah wah y distorsión (no en vano estan ahí tocando dos de los más grandes guitarristas de funcanrol de la historia: Dennis Coffey y Melvin "Wah Wah" Raggin, omnipresentes en los Temptations de "Papa Was a Rolling Stone" y desarrolladores de un estilo único que ha influenciado a tantísimos guitarristas posteriormente) y riffs implacables que capitanean las canciones, la batería delante en la mezcla, congas q dan el toque exótico y juegos vocales souleros q hacen de la sincopa un modo de vida. Todas las voces estan saltando encima de las bases, es un juego constante de a ver quien puede más. Tras un largo interludio atmosférico llega una versión del "Down by the River" de Neil Young en plan gospel jipioso, con una guitarra con fuzz q se marca un solaco de tres pares (q grande era Melvin... adoro a esos actores secundarios que nunca tendrán el reconocimiento q se merecen. Todo el mundo habla de Hendrix, pero... y Wah Wah Watson? Y Wah Wah Raggin'? Y Coffey? Y Ernie Isley de los Isley Brothers? Y Charles "Skipp" Pitts q tocaba con Isaac Hayes haciendo el riff de "Shaft"? La historia la escriben las multinacionales, q buscan mitos para poder sacar réditos de la idolatria del público...). Pero una de las piezas claves de éste disco es la enorme "UFO's", un psicotrópico encuentro en la 3a fase con base funk y ritmo deshilachado, con una voz a lo Bootsy que divaga sobre la posibilidad de vida extraterrestre mientras unos coros pitufescos le hacen la réplica. Humor sonoro, surrealismo, FUNK mayúsculo, una pieza única q por sí sola ya vale la compra del disco... si no fuera pq despues viene "Lil' Red Ridding Hood", el cuento de la caperucita roja en versión del guetto, con un lobo "pimp" q vacila a la niña pija q ha osado entrar en la parte oscura de la ciudad desde lo alto su tejado, diciéndole improperios y riéndose en su cara cuando ella le habla de lo q su novio le haría si estuviese allí, o cuando le pregunta q clase de cigarrillo es ese que está fumando... La pequeña rosa ha entrado en el guetto para vivir nuevas experiencias lejos de papá y se encuentra con un macarra fumeta y proxeneta q se dedica a bacilarla... Y lo q está claro es q a ella le encanta y q acabarán montándoselo en un sucio callejón y de pie! Y todo con una base de funk-rock pesado cómo un elefante q pocos dj's de funk pincharían, pq es demasiado heavy-funk para sus pequeños cerebros!!! Esta es la energía del funcanrol, esto es lo q queríamos recuperar con Chocadelia, ritmos y riffs en la frontera del funk y el rock, letras escandalosas, sexo, porros, baile y locura. ES POSIBLE.

El tema q abre la segunda cara "Spaced Out", es un viaje por el espacio en toda regla, con su intro ambiental y ese rhodes con echo y la batería funk, q da pase a un puente soul q lleva al puto infierno del ritmo q es la estrofa... Mecagoenlaputa de oros, escucha eso pava! Ese clavinet! Ese bajo! Whitfield es un semi-dios del funcanrol hermanos y hermanas, me elevo, levito, la gravedad es un puto chiste ilustrado! Yo quiero comer los donuts q se metía esa peña! La siguiente "Got to Get My Hands On Some Lovin´" es un funk arrastrado y macarra basado en el riff, todo está hecho a partir del riff, el riff lleva el peso de éste disco, el riff es la clave del funcanrol, no la harmonía... James Brown estaría orgulloso de esto chavales, pero se le erizaría el pelo con esas guitarras y esas voces venidas de Alfa Centauri con el flanger cómo compañero de viaje. Y, cómo no podía ser de otra manera, el disco termina con una odisea musical de nosecuantos minutos...

Bueno, esto es "Cosmic Truth" para mi. Sin duda mi disco favorito de Undisputed Truth, y una de las muchas obras maestras de ese genio q era Norman Whitfield, q realizó, impulsó y popularizó ese subgénero del que Chocadelia es fan a muerte, el puto FUNCANROL.

No dejéis de ver esto, q aunque es de un disco posterior es un ejemplo de q pie calzaban los Undisputed más salvajes, y aquí tenéis el link a la página web no-oficial del grupo http://www.the-undisputed-truth.com/start.html, con info, letras, biografia, discografia y otros links, a disfrutar!

MADRID

2010-06-16T16:18:00.000-07:00

Ir a Madrid siempre es un hecho q me llena de alegría. Siempre ha sido así desde que me colgué una guitarra en la espalda, y creo q es una sensación compartida por los muchachocadélicos.

Una de las razones es q en Madrid siempre estoy perdido, y eso me flipa. Tu suéltame en una calle cualquiera y no tendré ni puta idea de donde estoy. Los q vivimos en la costa siempre tenemos esa referencia espacila tan maravillosa que es el mar, eh pavo, allí se acaba la tierra, derecha, izqda o atrás; pero en la capital, tierra por todos lados, caos por todos lados, neones de otra época llamándote a vender oro, cafeterias anacrónicas, bares a destajo, todo a casi todas las horas. Es lo más cercano a megalopolis q hay en Extraña, y no dejo de estremecerme al imaginar un futuro apocalíptico en el q "El Museo del Jamón" sigue existiendo y allí Deckard se toma cada mañana sus porras con chocolate, antes de ir a hacer unas cañas por la Latina, otras en Chueca acompañadas de su tapa correspondiente, y para q no se seque el gaznate unas cuantas más en... yo q sé q calle más, q lo malo de no ubicarte es q tampoco retienes los nombres del callejero.

Porque lo q es beber, en Madrid se bebe un montón. No paran. Mola cantidad ver a montones de peña en la calle y q casi todos son entrañables lugareños, cosa q en Bcn no sucede dada la ocupación sistemática que el turista realiza del centro de la ciudad. Y q coño, q no salimos tanto, joder. Q allí siempre están en la calle. Reconozco q para un chavalín muy de su casa q soy yo, aguanto el ritmo de mis amistades madrileñas...dos días cómo máximo. Demasiado placer y demasiado continuado, necesito parar y vegetar pensando en mis mierdas.

Pero pocos lugares son tan mágicos de noche q Madrid -tampoco conozco tantos. ¿Cómo mandando esos patanes reaccionarios tienen esa oferta cultural-musical-funky cada noche de la semana y hasta las 5 o seis de la mañana? Imaginaos -los de Bcn- no un Marula, sino 7! El Junco, la Tempo, la Boca del Lobo, el Kathmandú, el Marula, el Siroco, el Maderfucker, la Clamores, etc.. Y aquí mandan los sociatas y parecemos melones, q parece q ni los grupos de Bcn podamos tocar en nuestra propia ciudad sin tener q pagar por el alquiler de la sala! Cómo decía aquella actriz: "Metemela por el culo, hazme daño!".

Y eso q la primera vez q fuí a Madrid, con 17 años, la ciudad me pareció un aborto. Me invitó un colega y estuve en casa de sus padres 5 días o así -gracias a todos ellos por ese acto tan generoso, siento el lenguaje obsceno y ofensivo que proferiré a continuación, todo sea por el espectáculo-, en el barrio de Carabanchel, al lado del talego. Vaya barrio macho, parecía la Zona Franca de Barcelona o Bellvitge, de esos barrios q algún hijodeputa cagó más q planificó, para joder a la gente que hacinaban en ellos. El caso es q casi no salí, jugué mucho a la pley -tened en consideración q nunca tuve cónsola de pequeño, y q cualquier pantalla con lucecitas con la q podías interactuar a través de un joystick me parecía algo de lo más exótico y lo más cercano q estaría nunca de conducir un caza imperial-, me empaché del fabuloso gazpacho q la sra. de la casa hacía a granel, y comí mucho filete empanado. También creo q fui al Reina Sofía, pero eso casi no lo recuerdo en comparación con el gazpacho de la buena mujer. Para el caso, no volví a ver jamás a dicho amigo hasta hace unos meses, cuando estando de bolo por esos mundos de dios, en un hotelucho de tres al cuarto, dándole al zapping cuando te levantas temprano para seguir en ruta habiendo dormido tres horicas buenas, pillas un canal abstracto en el q pasan un programa de jardineria... Y el puto jardinero era mi colega!!!!!!!! Quizás esto no resulte gracioso para algunos, pero a mi me impactó. Q caminos toma la vida de la peña, si cuando nos conocimos ese pavo no había visto una planta en su vida. Da esperanzas y miedo al mismo tiempo, no?

Pero lo mejor de Madrid son las colegas q tenemos allí. Y digo LAS colegas pq son todo tías. Vaya peña. Oiana fue la primera q conocí, percuta de los Guateque All-Stars, grupo hermano a muerte -y no somos hermanos de mucha peña-, una mujer extraordinaria, vital, dulce, cordial y la mejor amfitriona q se pueda tener. Ya sea en el piso q tuvo con el Arturo (bajista de GAS y person de la hostia), o el q comparte ahora con Lola y Gema, siempre nos han acogido con los brazos abiertos y nos han dejado un rinconcito, dado una manta, y unos manjares exquisitos -ese salmorejo a los 4 de la mañana es inolvidable! Chef Oiana for president! Matemática y música, genia a tiempo completo, Oiana es una crack. Pero es q despues conoces a Gema y te rompes. Ese cuerpecito y esa cabeza rapada (cuando la conocimos) q albergan esa personalidad dura y frágil, sarcástica, decidida. Una hermanita de la caridad punky, una de las mejores. Un beso para todas ellas, nos han brindado noches memorables y nos hecho sentir cómo en casa. Y para el Santos, el peluquero amante de la serie B, con su peinado a lo juventudes hitlerianas q le sienta de perlas! Y al Zeta, a Suso, a Nieves, a Belén, a Gabi, y a Rocío y las chicas de la Taberna Errante, q es increible lo bien q se come en su establecimiento (calle Sta. Isabel 38, díselo a tus amigos si tienes). Y al Boricua y la gente q nos ha dejado tocar en sus garitos, q nos han valorado y nos han permitido difundir nuestra mierda a le gente allí reunida. Y por supuesto a M.A. Sutil, el homus-funky peninsular por antonomasia. De hecho hay quien piensa q Ch quizás funcionaría mejor allí...

Madrid es cómo nuestra otra casa, allí han pasado cosas guays, y al no ser nuestra ciudad, no nos han pasado cosas chungas. En el fondo somos unos de provincias q vamos a la capital, "Anda mira! Cuantas banderas españolas! Y los Ministerios! Y siempre están en obras!". Y q siga así, tía, a veces da la impresión de q las cosas cambian muy deprisa por aquí, mientras q allí cogen solera las de siempre. Madrid tiene caracter. Eso si, los pijos madrileños son de la peor calaña del mundo, y una buena razón para no mudarse por el momento.

Tenía q decirlo.

Bueno, a parte de esto, puedo afirmar y afirmo q hemos retomado las labores de finalización del próximo disco de Ch. Ahora si q si, despues de un parón debido a los muchos compromisos de los estudios siberianos, ya nos hemos puesto a ello, prometemos no volverlo a hacer o nos dáis unos cachetes en el pompis, q sois unos/as locatis y seguro q os mola.

CONSORCIO ANTI-POP

2010-05-26T15:11:00.000-07:00

Sras y sres: El anti-pop

Francamente, estoy hasta los huevos del pop. Del pop mainstream por lo insultante de su discurso, envoltorio y infestación. Del indie porque parece que tenga el coto exclusivo para representar la sensibilidad del universo entero. Si no haces pop, no eres sensible. No puedes expresar emociones complejas, no puedes representar los problemas de tu generación sino es bajo la forma y las maneras del pop.

En éste país, o haces pop o eres un zero a la izquierda. El rock es un "mercadillo" en comparación, y su circuito es mucho más reducido. El funk ya ni te digo, somos cuatro pringaos verbeneros que hacemos bailar a la peña, aunque ahora ya hasta eso lo hace mejor el pop. Ya puedes tocar cómo el culo, tener un directo de mierda, o, seamos justos, en algunos casos tocar bien y tener un directo decente, pero para nada mejor objetivamente que un show de esos "a la americana" (sudor, energía, actitud proactiva, "entertainment"), que ya tienes mucho ganado. La crítica, la atención de un público especializado, la presencia en el circuito de festivales,... La nueva promesa blanca. El nuevo sonido de Barcelona. El nuevo sonido de Catalunya. El nuevo sonido de España. El nuevo sonido de las Alpujarras.

Pop es lo popular. El sonido que suena en cada generación, que la define sonicamente y cuyas letras reflejan sus emociones, sus códigos de conducta y sus problemáticas con su lenguaje específico. Por tanto, es natural que nuestras música no sea pop. No compartimos ni esos códigos, ni esa sintaxis, ni esa actitud, ni tan sólo creo q veamos el mundo de la misma manera. Por tanto, no existimos. Por no ser, no somos ni world music, y eso que somos blancos haciendo música de negros del siglo pasado. Ya podemos a veces conjurarnos para introducir elementos pop en nuestras canciones, porque q coño, no somos monolíticos y somos receptivos a lo positivo que cualquier género musical puede aportar, que nunca seremos pop. Aunque hagamos pop, nunca seremos pop. Q gran paradoja. ¿Se nace o se hace pop? La verdad es q empiezo a pensar q se nace.

La segunda problemática derivada de todo esto es lo restrictivo de la etiqueta. Si sólo lo pop habla de lo q inquieta o define a tus cohetaneos, en donde nos deja eso a los demás, q no definimos más q a nosotros mismos y con un lenguaje radicalmente opuesto a la trascendencia y a la emotividad, y al surrealismo pacotillense? Pues nos deja cómo a unos tipos/as muy simpaticotes. Ya sabéis: cómo era la chica? Muy simpática. No somos muy relevantes, y nuestro humor es demasiado grueso y nuestro discurso demasiado "radical". La sutilidad y lo críptico están absolutamente sobrevalorados, quizás porque son el reflejo del carácter de toda una generación acomplejada por el peso de una tradición cultural-política-social anterior q es demasiado grande cómo para superarla y aportar algo nuevo... Introspección y mundos interiores a ritmo de sintetizadores cutres y guitarras desafinadas. Bueno tío, si tu guitarra no está desafinada seguro que tu voz si lo está.

¿Y qué si lo está? Diria yo mismo... al final todo es una cuestión de gustos. No me gusta el pop indie. Creo q está sobrevalorado. Creo q hay una sobreexposición en la prensa especializada. Creo que es exclusivo y no inclusivo. Creo q es aburrido. Prefiero negrotes con pipas, q quieres q te diga. Al menos te ries viéndolos, pero ver a unos tipos tristes y vergonzosos... eh tío, q esto es un espectáculo. Puestos a comunicar tristeza y vergüenza, hazlo con estilo. Y ojo, el pop con clase existe, preguntádselo al sr.Chokapic, q él de esto sabe un huevo.

Rumbo a la hecatombe. Consorcio anti-pop.

AL MARGEN

2010-05-13T12:20:00.000-07:00

La crisis: "-¡Voy a por tí!"

Crisis de los cojones... Me deja perplejo toda esta mierda q estamos viviendo. Parece q, despues de Grecia, seamos los siguientes en pringar. Pero la vida sigue, eso si, con un nubarrón gris encima de nuestras cabezas... el cielo amenaza con caernos encima. Digo q la vida sigue pq la gente sigue haciendo lo q hacía siempre; si, ok, fijo q ahora la peña se lo mira dos veces antes de ir a un restaurán (mola sin T), pero la sensación de normalidad anómala impera en las calles. Fijo q es un fenómeno muy de clase media, esa q tal y cómo van las cosas irá ampliando las filas de la clase baja progresivamente. Esta ya está pringando, más si cabe ya q siempre ha justeado y sobrevivido con lo puesto y los restos, y no deja de alarmar ver a colegas de mi madre en el puto umbral de la pobreza, teniendo q ir a Cáritas para asegurarse un par de comidas diarias. Y la clase alta... a su puta olla, alarmando al personal por la bajada de los beneficios bancarios (bajada, q no pérdidas) y yendo a su mega-finca en la jodida primera linea de mar en una zona protegida y sometida a leyes-chiste de costas. Las cajas se fusionan y cualquier día de estos alguna dará otro susto y cuando vayas a sacar pasta esta se habrá volatilazado. ¡Eh tío, en realidad nunca existió!
Pero bueno, te encuentras con conocidos de la infancia y la peña tiene críos, un curro en la administración o una profesión liberal y ya se sienten viejos. Qué interesante.
¿Se puede vivir al margen de todo esto?
Esto de la música es perfecto para sentirte un poco fuera del sistema, es la puta verdad. Vives en tú burbuja de micro-éxito q es el tener conciertos y vas tirando millas. Un día, si has ganado algo de pasta, te recomiendan q hagas la declaración de renta... ¿El qué? Si, si, q si no te pueden meter un paquete. Buah, lo llevas a un gestor, y cómo cuando terminan tus 5 segundos empiezas a cotizar a piñón -porque cada vez trabajas menos en negro, ese maravilloso concepto q ha imperado en la última década en la economía sumergida del espectáculo- pero a cobrar menos tb, ya q hay menos bolos, un día el estado te devuelve algo de guita. Magia.
A parte de eso, el contacto con el exterior es ínfimo. Eres un memo, tú ámbito laboral es la cosa más desregularizada del mundo, y la SGAE impone su ley en lo referente a los derechos de autor. Eso cuando no te has metido en una multi: entonces la alienación es total. No me quiero imaginar la imagen del mundo q tienen el 80% de los artistas del mainstream. Todo quiero la paz, primero los niños, siempre contra la violencia de género, y el imprescindible concierto benéfico de turno. Pero vamos a ver…¿Qué la música se ha de mantener al margen de la política? Pero mamao, que de lo q hablamos es de q no tienes ni puta idea de lo q pasa a tu alrededor!
Me desvío. Da lo mismo, vives en tú cúpula, YO vivo en mi cúpula. Trabajo haciendo música en un local, con un grupo de 15 personas aprox. Es nuestro micro-cosmos, nuestras normas de conducta, nuestra manera de comunicarnos, nuestros hábitos cotidianos. Lo guay es q en la vida ha habido ni un problema por pasta ni mal rollos personales. Eso es genial. Momentos difíciles en cada banda, los q quieras, pero siempre mucha confianza mutua. Y las cosas no van bien, la crisis es una mierda y hay poco curro y tienes q hacer cosas q no te molan para subsistir, pero vamos tirando. Haciendo cosas cada vez más alejadas de lo q mola pero cada vez más personales. Suicidándonos vaya, siendo poco inteligentes. Estando al margen.
Creo q es una jodida postura vital, estás al margen cuando todo lo q te rodea va en una dirección y tú estás en la otra punta, lejos. “A mi no me pillan”, te dices para adentro. Ya sabéis, no hace falta hombre del tiempo… Debo reconocer q en los últimos años la realidad ha ido ganando batallas y haciéndose fuerte en nuestras vidas, pero creo q todos los chocos seguimos estando al margen. Ojo, no digo q estar al margen sea guay, trae consigo problemáticas de otra índole q no son fáciles de manejar. Me refiero a q no tenemos ni puta idea de donde irán a parar nuestras vidas, y aunque eso no sea específico de Chocadelia (le pasa a un tanto por ciento enorme de la gente), si q creo q dejamos pasar voluntariamente la oportunidad de subirnos al carro ganador. Supongo q parte del discurso chocadélico esta muy impregnado de esta coyuntura. Pero es q es una enfermedad: querer hacer lo q te gusta. Y aguantar hasta q vengan los Geos y echen abajo la puerta de nuestro escondrijo. A veces –muchas- me pregunto q coño haría si no hiciese lo q hago… Y no me lo imagino, la verdad. Sobrevivir, supongo.
Todo esto venía pq es un privilegio estar al margen, aunque sea el camino más complicado -o el más fácil.

Bah! Q me jodan!

YO Y EL DIABLO

2010-04-25T15:41:00.000-07:00

Gil Scott-Heron siempre ha sido uno de nuestros artistas afroamericanos favoritos. Sin ir más lejos adaptamos su tema "The Revolution Will Not Be Televised" en Ranchory, y sigue siendo un ejemplo de funk de denuncia imperecedero. Oirle recitar sus poesías urbanas sobre canciones maravillosas es una experiencia gratificante, emocionante y q carajo, muy bonita. Música para escuchar y pensar, para comunicar ideas, mensajes, denuncias, imágenes de la vida. Y oirle hablar con su voz penetrante sobre las miserias del sistema y la vida de la comunidad afroamericana en los guetos te convierte en un alumno escuchando al maestro, a un maestro al q admiras y respetas. "Ey, es Gil, él sabe de lo q habla, él es un guía, háblanos tío!"

Bien, ahora quiero q escuchéis las dos canciones q os he linkado. La primera es un video de uno de los grandes temas de Scott-Heron, "The Bottle", una canción sobre las consecuencias del alcoholismo en la comunidad q escribió en los 70.
La segunda es el video oficial del nuevo disco q ha editado éste año o el pasado. Escuchad por favor.

Creo q hacía tiempo q algo musical no me conmocionaba tanto. Es escuchar el nuevo disco de Gil Scott-Heron, "I'm New Here", y sentir un dolor y una angustia muy profunda.
Es un hombre destruido.
Tras un par de decadas cómo cantautor insignia del jazz-funk de protesta, Gil empezó a desaparecer del mapa. Cómo España es muy folklórica y aquí el funk sólo le gusta a poco más de 1267 personas, nada más se supo. Ey ¿Dónde està Gil? ¿Ha muerto? ¿Se cansó de esta mierda de industria del entretenimiento y se retiró de la vida pública a una granja en medio de Carolina del Sur donde es un yayete la mar de majo q te abre las puertas de su casa cuando le vas a visitar? ¿Se había metido en política y hábia terminado en un tribunal acusado de corrupción y malversación de fondos públicos y tocamientos a menores?

No.
Se había convertido en un adicto al crack y se ha pasado los últimos veinte años en crack-houses, edificios llenos de adictos q sólo hacen q meterse sus dosis y mearse encima. Con un par de putas crackeras a su lado, Gil había ido perdiendo los dientes, la identidad, TODO. A principios de los '00 le detuvieron por posesión de cocaina y fue al talego, donde ha estado hasta q un productor de música electrónica fan suyo lo ha conseguido rescatar para la música y para la gente, y hasta para él mismo, q es lo más importante.
El disco es acojonante y acobgojante. Es blues industrial. Pero es blues. El blues del siglo XXI. Es el lamento del q lo ha perdido todo, el quejido de un muerto viviente, de un hombre roto, q terminó siendo una de las víctimas de las problemáticas q él trataba en sus letras. ¿Una víctima del sistema? Demasiado fácil para él. Es una víctima de sí mismo. El viejo Gil Scott-Heron murió, y el nuevo... el nuevo duele un montón. La caida de un referente es algo q impresiona. Entendedme, él fue uno de los pioneros en mezclar funk y política, le convertimos en la distancia en un ejemplo, en un modelo a seguir. Ya no era una persona, era un personaje, era lo q queríamos q fuese. Lo q necesitábamos q fuese. Y en ese proceso de construcción y entronación él ya estaba desintegrándose.
Y le sigo admirando. Ese disco es el disco más honesto q he escuchado en la vida (puede parecer q exagero, quizás lo haga, pero es algo muy real). Los artistas negros de antaño regresan: Maceo sigue dando al funk el vigor de los clásicos, Al Green lo borda con su soul, Marlena Shaw te derrite cuando tienes ocasión de verla, Tower of Power están engrasadísimos... Ey, y hay muchos otros artistas nuevos con propuestas muy interesantes, personalidades muy marcadas y discursos cada vez más personales... Pero esto es DE VERDAD.
Esto es el infierno narrado en primera persona. Esto no puedes hacerlo en tú casa ni pretender emularlo metiéndote hasta el culo de cocaina, caballo, follando a diestro y siniestro y cagándote en el sistema en prime time. La revolución no será televisada. La vida real dificilmente lo será tampoco. Esto es un testimonio. Más grande q uno mismo. Que quede claro, a la mierda la cultura de exaltación del artista maldito, q se la meta la indústria por el culo, Gil Scott-Heron era un yonqui, no me rió ni bromeo ni lo alabo. Lo escucho y escucho algo auténtico, escucho a alguien hablándome de la mierda en q se metió y de la q no tenía ni fuerzas ni voluntad para salirse. Hablándome de errores sin posibilidad de enmendar, y cómo siempre, escucho, pero no al maestro, sino a la persona. Porque a veces es básico no oir historias, sino testimonios. Y Gil Scott-Heron es un testimonio fundamental, en el pasado y en el presente.
Oir su voz hace tiempo dulce y melodiosa convertida en un ladrido desencajado y ceceante es algo q te deja hecho polvo. Y pese a todo, ahí está esa voz, esa presencia. El lamento, la rabia, la frustración, el BLUES. El blues clásico me puede molar más o menos según épocas, aunque la verdad es q adoro sus letras: hombres maltratados por mujeres o viceversa, sexo anal enmascarado, juergas y polvos con blanquitas, putas, chulos, borrachos y ciudades apestosas,... Pero claro, eso pasó hace mucho tiempo, lo ves casi de una forma pintoresca, no hay identificación. Luego el blues evoluciona -lo pillan los blancos- y casi se convierte en algo repetitivo e impostado, con tipos sosainas haciendo solos larguísimos y de vez en cuando cantando letras sobre lo tristes q están pq les ha dejado la churri de turno con un rollo sevillanístico bastante patatero. Una estandarización carente de intestinos y genitales. Un ejercicio de estilo. Pero entonces resucita Scott-Heron, lees sobre sus vicisitudes y ves q el blues todavía es real, está vivo, y es la herramienta de comunicación del marginado, del hombre derribado. Y entonces entiendes el blues, y ves q el buen blues sólo está al alcance de unos pocos.

"I did not become someone different
There I did not want to be,
But I'm new Here"

El éxito no significa nada.
Si buscábamos un sentido y un propósito, una luz, un héroe en éste tiempo de mierda (si es q alguna vez ha habido alguno q no lo fuese), me parece q, cómo decían en las bolsas de patatas cuando buscabas el premio: SIGUE BUSCANDO.

La vida es apasionante pero no deja de ser una puta mierda.

HITOS DEL FUNCANROL: "OSMIUM", Parliament (1970)

2010-04-07T08:11:00.000-07:00

Me pongo de los nervios cuando veo o escucho una promo de Chocadelia (entrevista, reseña, lo q sea) en la que el periodista de turno habla de nosotros cómo una banda que practica "funcarol". Si, si, "funcarol". No FUNCANROL, sino "funcarol". Ya puedes escribir hojas de promo y decirlo tú mismo en voz alta, siempre hay alguien que dice "funcarol". Sin la puta N. Está claro q el estado actual del periodismo musical, muy precario en tanto que hay poca profesionalización y en que los/as pobres periodistas han de reseñar mogollón de novedades a una velocidad absurda, no permite una profundización en la labor de investigación. Has de ir deprisa y corriendo -tal vez la cocaina usada de una manera prescriptiva y en dosis ajustadas y controladas podría ayudar- y veo lógico que se te pase por alto una pobre y mísera N (tb tal vez una A y nos llamen Chocodelia). Pero vamos a ver, "funcarol"? O sea, hablamos de una mezcla entre rocanrol y funk y el resultado de la mezcla de las dos palabras es, de manera lógica y sencilla FUNCANROL. Hay q ser un poco mamao.

Mote castellanizado y característico ya de la música que practica CH, el funcanrol es un subgénero del funk caracterizado por la distorsión, la psicodelia, las drogas usadas en el proceso creativo y una excentricidad q raya con la locura. Mucho sexo, mucho sudor, mucho ruido, mucho de todo, cómo en un marmitaco. El mote en sí lo ví por primera vez en su forma sajona "funk'n'roll"en un disco de los Nite-Liters q tiene Miguel, y aunque era puto marketing, pq era un disco de soul al estilo de los grupos vocales de los 70, el lema "la banda que toca funk'n'roll" nos pegó muy fuerte y nos apropiamos vilmente de él, y es una de nuestras señas de identidad más claras. Demasiado roqueros para el funk, demasiado funkeros para el rock, si hubo un disco y un grupo q tuvo la culpa de q nosotros seamos lo q somos y que vayamos navegando a contracorriente cómo unos salmones dentro de la indústria del entretenimiento, ese fué el Osmium de Parliament.

Cierto es que el primer disco de funcanrol, o black rock, o psich-funk, que llegó a mis oidos fue el primer trabajo de Funkadelic, Free Your Mind de 1970. Recuerdo a Maik enseñándome el vinilo con su portada desplegable en la que se veía a una señora de color, una gran mamá negra, de espaldas, a cuerpo entero y enseñando el pompis y su melena afro sobre un fondo azul. Era para ponerse cachondo sin escuchar una nota. Pero es q lo q se escuchaba en los surcos del vinilo era pura locura psicodélica: ecos, delays, voces superpuestas y descantilladísimas repitiendo "Free your mind and your ass will follow" una y otra vez hasta q te volvías loco. Guitarras pasadas de rosca en una jam de más de 7 minutos en la que había lugar para clavicordios, riffs pesados y beats q pondrían los pelos de punta a James Brown. "¡Qué coño están haciendo estos chavales drogados!" debió pensar el padrino del funk al escuchar tamaña desfachatez. De hecho yo lo pensé, y la verdad es que tras una primera escucha devolví el disco a Maik sin entender un carajo. Pero, cómo suele ocurrir con los clásicos, hubo algo en ese disco q dejó huella en mi cabeza, y al cabo de un tiempo se lo volví a pedir para realizar una nueva escucha... y pam, todo cambió de golpe. Esos pavos q vestían cómo mosqueteros y chuloputas fueron EL PRINCIPIO.

Según palabras del propio George Clinton, el padre del invento desde su peluquería de Washington, en un documental sobre el funk, los Parliaments, su primer grupo, que hacía doo-wop al estilo de los grupos vocales de Motown de los 60, no se comían un torrao ante la feroz competencia en ese campo. Había q encontrar algo nuevo... algo q les hiciese únicos... Y que era lo q molaba a la juventud post-jipi de la costa Este? El rocanrol pasado de rosca de bandas cómo los MC5 o los Stooges, muchos amplis con mucho volumen y distorsión, y mucho lsd en el cuerpo. Cuenta la leyenda q Clinton se compró una pared de amplis Marshall y pasó a todos los músicos de acompañamientos de los Parliaments, llamados Funkadelic, por ellos, y q el sonido resultante... fue el FUNCANROL. Negros haciendo rock mezclado con soul y funk. El Uno cómo nunca se había visto antes. El resto lo hizo el lsd y tener a tu disposición un estudio para irse de vareta. El resto es historia.

Pero es que el mismo año de "Free Your Mind" de los Funkadelic, aparecía bajo el nombre de Parliament, el otro disco q daba lugar al nuevo género, titulado "Osmium". Ese fue el disco q realmente nos pilló los huevos y nos los puso a la altura de la barbilla. Eso era.

Me sé ese disco de memoria. Para empezar (I call my baby) Pussycat, un verdadero himno con el q Chocadelia cerraba los bolos en sus inicios, y q quedó registrada para la posteridad en lo que fue una de las primeras grabaciones q se hicieron en Siberia con los medios más precarios q te puedas tirar a la cara. Eso si, no escatimamos en cantantes: ahí está Paquito Sex Machine, Foxy J, yo mismo falseteando, y el gran Michel Clavero aportando su voz rasgada al estilo James Brown. Una locura colectiva q trataré de colgar en algún lado por aquí, y q está en un recopilatorio del en ese momento funkzine Enlace Funk editado por Miguel Sútil. Ahí empezó Chocadelia. Pero es q despues de eso venía la operística Put a love in your live, digna de Zappa, un tema con mil partes y voces distintas, una fábula musical demente con momentos excelsos q mezclan el ye-yé sesentero con el soul para mentes en estados alterados. Luego la country Little Ol' Country Boy, sin duda algo irreal, negros haciendo música de vaqueros! Q duda cabe q eso nos caló muy hondo, cómo se puede ver en distintos momentos de nuestros dos discos. La mezcla de estilos, el sentido del humor surrealista, George Clinton haciendo de redneck histérico, buff! Quemé esa cinta de cassette, tíos y tías. El adagio con clavicordio de Oh Lord, Why Lord, el groove arrastrado de Moonshine Heather con su voz radiofónica, y ese tema q se va construyendo a medida q se va tocando a partir de una ronda blues-country mayor titulada My automobile... O sea, tenéis q escuchar ese tema. Tíos de guasa en el estudio enseñándose el tema cómo si fuese una broma encantadora. Niños pasados de rosca hablando de meter mano a su chavala en su auto loco, a lo q la nena dice: "No beso a ningún chico en mi primera cita!", y Clinton se pone en plan sátiro a pedir mimitos desesperadamente y a hacer pedorretas, haw haw haw!!! Y la guitarra trepidante de Nothing before me but thang, con ese bombo desquiciado en su parte b. Yo me ponía a saltar dentro de la furgo, os lo juro. Eso era lo q yo quería hacer, cada voz un personaje, una deformación de los Temptations o los Four Tops, un testimonio de una época caótica, de experimentación en medio de una sociedad q no estaba preparada para ello. Cómo suenan las guitarras de Funky Woman, se suelta la pelota y ya nada puede parar esa avalancha de ideas... ese órgano de iglesia haciendo un minueto porque si enmedio del tema, el ácido se huele a través de las ondas sonoras, mete lo q te dé la puta gana q esto peta. La emocionante y conmovedora Livin' the life con sus guitarras acústicas, un diálogo con Cristo, gospel lisérgico. Pero es q luego hacen una balada folk con gaitas! Y luego llega la imprescindible Red Hot Mamma en su mejor versión para mi gusto -cuando escuchéis el tema Papi te echa de menos vais a pensar q soy un tunante plagiador, pero hay riffs q forman parte del subconciente colectivo (espero q nadie nos demande!)- y Breakdown, ese temazo a base de riffs... La crítica social de Clinton en Come Out of the Rain... Buff, me emociono un huevo hablando de éste disco, descargaoslo pero ya, o mejor compraos el vinilo o el cd, pq éste es uno de esos momentos claves en la música q hay q escuchar de puta madre, no en un mp3 guarro.

Mirad, yo he basado mi estilo de guitarra en Ch en esos riffs de Eddie Hazel y Garry Shider, y creo q Erktr tiene a Billy Bass Nelson entre sus padres musicales. Y aunque ahora ya no pretendamos ser Ray Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon o Grady Thomas (los Parliaments q ponen las voces al disco), su intensidad al interpretar siempre ha sido nuestra guía para hacer voces, aunque despues tengamos el soul en la punta del anillo del culo. Y para nosotros, Maik siempres será nuestro George Clinton particular, y Chocadelia nuestro laboratorio donde perpertrar mejunges en la estela de estos grandes del funcanrol q son Parliament y Funkadelic. No puedo más q agradecer a la vida, al big bang y a las amebas, el haber hecho posible la evolución de las especies para llegar a 1970 y poder disfrutar y emocionarme con estos dos grandes discos de FUNCANROL.

No "funcarol".

FUNCANROL.

Y antes de piraros mirad esto y tratad de comprender.

Chao.

NIEVE SOBRE VALLCARCA

2010-03-18T05:37:00.000-07:00

Para el que todavía no lo sepa, Vallcarca es el barrio que vió nacer a Chocadelia y a los Manero. Creo q somos los únicos ciudadanos ilustres del barrio, aunque todavía no nos han dedicado ninguna plaza ni hay placa alguna que nos cite. A ver, q me suda la polla, pero alguna deferencia tendrían que tener las autoridades para con nosotros, que hemos llevado el nombre de Vallcarca allende de Barcelona, Catalunya, España y el mundo, ubicando éste pequeño pozo de demencia en el mapa. Coño, si nos dejan hacer hasta hubiésemos logrado comprar algunas cabezas nucleares y hacernos fuertes dentro de nuestras fronteras, que van de Av. República Argentina/Plaza Lesseps/Santuaris/Parque Güell/Rda. de Dalt y instaurar una república psicodélica de tendencia anarco-sexual-desnudista.
Nosotros fundamos el M.P.L.V. (Movimiento por la liberación de Vallcarca) cuando sólo éramos unos chavalines -si me diesen un céntimo de € por cada organización que hemos fundado ya tendría casi diez mil pelas!-, con el objetivo de liberar al barrio del yugo del distrito de Gràcia, en el estamos injustamente englobados. Pq Gràcia és una mierda. Antes estaba lleno de jóvenes jipis y ahora está lleno de jipis adultos, punkis de postal y modernetes varios. Basicamente el hecho es q nuestra tierra está llena de cuestas, estilo San Francico, y bajar hasta Gràcia suponía tener que volver a casa dando tumbos y encima remontando subidas inacabables que terminaban con tu estado de gracia antes de llegar a casa, cuando ya estabas convertido en una mierda andante. La autarquía era algo necesario, al igual q la reafirmación barrionalista y la reivindicación del territorio vallcarqués cómo espacio regido por el no-gobierno ilustrado de unos cuantos chalados consumidores de tripis que querían desmantelar los engranages de la razón y sumir a los vecinos en un estado permanente de desazón. Y es q el/la vallcarqués/a actual es gris y sin iniciativa, dicho esto con gran afecto y cariño y desde el más profundo respeto, y merece unos azotes bien dados para despertar del letargo de su história. Sólo el surgimiento de una juventud hija de la clase media y del baby-boom del tardo-franquismo hizo que Vallcarca generase una cultura propia y gritona, aunque nuestra historia tiene sus momentos.

Surgido alrededor de una iglesia de la que ya se tiene conocimiento en el s.XI (iglesia de Sta. María de Font Rúbia) y siendo un lugar de paso en la ruta hacia Sant Cugat, centro eclesiástico importante en esa época en la que las iglesias eran cómo las discos, estaban petadas de peña escuchando basura, el barrio pertenecía a cuatro patanes feudales en cuyas tierras se urbanizó el barrio. Luego ya se sabe, llegó la burguesía, se hizo sus casuquis de nuevo rico y en los sitios más chungos -donde vive Erektor Casper Bass y la baja Vallcarca- se fue hacinando el proletariado, pariendo y subiendo cuestas sin parar. Lo mismo que en Occidente a rasgos gigantes (esto es historia local y universal al mismo tiempo, no hace falta escribir libros de 1300 págs. si lo puedes hacer en dos frases con alguna frase subordinada enmarcada entre guiones, comas a destajo y el nombre de algún ciudadano ilustre). Eso hasta que llegó la editorial Bruguera he instaló sus fábricas en el barrio. Imagínate macho! Mortadelo y Filemón, Anacleto agente secreto, la abuelita Paz, los grandes del cómic ibérico salían de Vallcarca! ESO es importante y no los XIX siglos anteriores, Vallcarca era el origen de nuestros referentes tebeísticos y un pozo de imaginación sin límites -bueno, si, el de los editores semi-esclavistas que dirigían la empresa-, a parte de ser el epicentro de la serie C, porque hay q ver q entrañable y cutres eran la mayoría de las impresiones bruguerienses (ahora lo veo claro, igual que hay una diferenciación de las diferentes etapas del neolítico a través de sus restos cerámicos -magdaleniense y cosas así, pero no me hagáis mucho caso-, debería crearse la tiponomía brugueriense para las ediciones impresas de tebeos y libros! Claramente el TBO es pre-brugueriense, mientras que GUAY! es post-brugueriense, y el brugueriense termina con la llegada de la era digital y el desarrollo de la ind. del cómic de super-héroes americano!). Además, claro está, Bruguera dió trabajo a todo el jodido barrio, q no és moco de pavo, y desarrolló una incipiente industria del entretenimiento basada en los cines Mahón, en el q trabajaba el abuelo de nuestro hermano Ortega, puti-clubs baratos y fumaderos de opio. Un primor de barrio con mucha animación y una moral laxa laxa. La edad dorada del Barrio terminó con la bancarrota en los 80 de Bruguera y el advenimiento de Modern Talking, y luego ya venimos nosotros, hijos del pleno empleo y la democracia esta de los huevos. Me encanta la historia

Supongo q era cuestión de tiempo q nos encontrásemos Miguelito, Erktor y yo. El mismo barrio, el mismo instituto, emperrados en hacer música,... ya nos conocemos desde hace 18 años y seguimos seindo unos chavales aunque todos lo neguemos. Nuestra adolescencia ha transcurrido en éste barrio: juergas locas, cata de substancias nocivas, jams inacabables -hacíamos proto-rumba y lo q saliese, os remito al recopilatorio Folklore Vallcarqués Vol.1, cuya única cópia esta en mi poder y nunca, nunca, nunca será difundida ni tendrá secuela-, subiendo cuestas día tras día, porros en el parque del Poveda, incursiones nocturnas en el Parque Güell -q es nuestro, no de La Salud-, planes y más planes de conquistar el mundo que pasaban por construir una cúpula de titanio transparente sobre el barrio y echar bombas atómicas por toda la ciudad (había mucho odio en nuestro cuerpos virginales, y una extraña fascinación por Godzilla y crear un mundo repleto de monstruos hijos del átomo), y organizar sesiones masivas de aerobic en calzoncillos con acompañamiento musical de los Pet Shop Boys. Por esos días Antonio Machín era nuestro Dios y el garito La Reina de África, aka Chez Monique por su nombre cómo antiguo prostíbulo, aka Bolívar, nuestro paraiso artificial, el puesto donde estrenábamos todos nuestros proyecto musicales: Manero, Chocadelia, y esos primeros grupos q sólo están en nuestra memoria de lo loosers q eran. Q bien nos lo pasamos en esa época en que cómo había poco por hacer excepto estudiar te pasabas el rato pensando q el mundo sería tuyo y ensayando a todas horas en un local-cuchitril propiedad del Sr.Navarrete que ni de lejos reunía ningún requisito de seguridad...

La verdad es q el barrio ya no es lo q era. El ayuntamiento tiene un masterplan de convertirlo en una zona de servicios municipales, que si comisarias, q si hospitales, y está emperrado en dejar en manos de la jodida Nuñez y Navarro el derribo de los últimos reductos del barrio original y la construcción de bloques de una estética más q censurable, desestructurando así la vida al vecindario. Por otro lado, no nos engañemos, tb es cierto q hay mucho carca suelto por el barrio, y q es muy dificil dinamizar el barrio cuando la gente no deja ni montar una noche para la juventú en las fiestas del barrio. O sea, q toca orquestra uni-personal quieras o no. Cómo siempre el movimiento juvenil va tirando del carro y los okupas van por su lado. La cosa está fea, porque cuando se hagan mayores y gentes de buen ver y tengan un trabajo ya me dirás quien se podrá ocupar del barrio!

¿Y tanta cuesta, drogas y aire sano donde nos ha llevado? Pues hasta aquí otra vez, Vallcarca está en la casa. Maik y Erektor viven aquí e moi tengo mi cúbil del terror en una zona indeterminada. El éxito pasa -o no llega nunca-, las modas cambian, pero Vallcarca persiste, aunque nieve y parezcamos una estación de esquí.

Ya no sé pq estaba hablando de todo esto...

A sí! Q nevó mogollón. Q quieres q te diga, yo disfruté cómo un enano y el país se paralizó. Si es q nunca iremos a la par o qué?

TÍTULO

2010-03-02T10:16:00.000-08:00

Me gusta el título (vaya redundanción, es decir, redundancia pero gorda). Muy romano o latín, no sé si me entendéis. "Título Libio, pretor de Roma". Jar jar! ...... -silencio sepulcral-.....Y eso.

Hace días, bueno, quizás meses y hasta un año, q está enganchado en la pared de mi sancta sanctorum un trozo de papel que, cómo los otros muchos q le rodean, tiene la intención de recoger una de esas muchas ideas q se le ocurren al día a cada uno, en éste caso en particular a mi, o recordarme mierdas q tengo q tener presentes (Juan Olvido memoria de grillo). Pero entre todas, esta en particular es una cabrona de cuidado. En ella voy apuntando las ideas para posibles títulos para el próximo disco de Chocadelia, de salida incierta pero segura esperemos q para éste año.
Poner título a un disco es un trabajo complicado. Puede parecer fácil y hasta divertido, pero no os llevéis a equívocos. Es una mierda.
Cuando lo tienes claro desde el principio todo esta guay. "Ranchory". Pam. Cojonudo, el nombre del piso en el que cohabitábamos los miembros del grupo en ese momento, y abreviatura de Rancho Marjory en honor a nuestro animal totémico, Marjory el pequeño pony (ahora mismo, si no has visitado en tú vida éste blog y te pensabas q esto era serio acabas de ser una víctima de la terrible verdad, estos pavos son unos chancros del carajo!). "Anartismo & Chocadelia". Pam. Querías queso? Toma uno de bola. Ahora va y se inventan una teoría político-cultural que rinde culto a Lenin y al ratón Micky. Capital vs arte, a por ellos joder! Montamos un espectáculo acústico y le ponemos "Canciones para perder una guerra". Pum! No nos hace caso ni Dios? Pues somos unos perdedores y a mucha honra. Y encima hacemos un homenaje a la España Roja (y negra). Y ahora, para el tercero, ha de ser definitivo, lo más, espectacular, impactante, que te coja por las tripas y te las arranque de cuajo, q te dé por el culo y te guste, el título de nuestro nuevo disco serà...:

-Nota: los siguientes posibles títulos del próximo disco de Ch son en su mayoría basura, fruto de momentos de catarsis creativa en la que un ser divino aparece en mi cabeza y me trae consigo ideas que en ese instante me parecen geniales. El posterior descubrimiento de q son una mierda me hace pensar que ese tipo es un imbécil y un subnormal.
-Nota 2: como explicar el significado de cada uno de ellos sería un coñazo pretencioso, se presentan en la forma de agudas e ingeniosas notas de prensa, de esas q las discográficas usan para acompañar los trabajos de sus artistas. Nada más lejos de mi intención que reirme en la cara de los competentes trabajadores de la industria discográfica.

-Nota 3: las portadas q acompañan a cada nota estan hechos en 3 minutos por un no-profesional, o sea, son una flipada, cómo todo en éste blog.

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta... PATAFÍSICA
Los chicos de Chocadelia nos sorprenden con lo mismo de siempre! Política, sexo, pastelitos, funcanrol... Patafísica! La ciencia de las improvabilidades! Porque ellos no deberían existir! Porque tú no deberías existir! Si la imaginación es un accidente, ellos son los causantes de todos los cuelgues de tú PC!

CHOCADELIA INTERNACIONAL presente LLUVIA DE CLAVOS
Nunca un título tan pésimo había albergado tal colección de anti-hits! Canciones desagradables de escuchar, dificiles de recordar y chirriantes al oido. No lo compres, no te va a gustar! Encima ahora hacen temas que ellos creen q son pop pero lo que son es UNA MIERDA! Y Maik odia el nombre!

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta MAJESTAD CATÓDICA
¿Para qué tener un monarca de carne y hueso cuando lo que controla el destino de la Nación es la televisión? Chocadelia nos desconciertan con unas canciones q no tienen nada que ver con el título, que debieron extraer de algún librejo o tebeo para modernos (que hijoputa! a acertado!). Pero queda bien en la portada!

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta TODO ESTO SERAN CAMPOS
Presentando una nueva teoria sobre la evolución de las sociedades humanas, el DESPROGRESO, en el que se aboga por un regreso a la pre-historia por el alto nivel de estupidez que ha traido consigo el progreso humano. Primeras medidas: devolver los tomates a América y enviar a un montón de operarios a que desmonten las autopistas. Hay que destruir para volver a construir bien, q eso lo saben mejor que nadie los viejos que miran las obras cada día.

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta ALOHA (From Siberia Via Satellite)
Un manifiesto por mundo libre y sudoroso. Un saludo primario desde un sitio muy pequeño desde el que modificamos nuestra educación. Una oda a la libertad de expresión y un homenaje a Elvis, que nunca está de más, y a los bares polinesios, gran debilidad del nefasto Sr.Chokapic y de Master Maik. Quicos remenidos y Coco Divorcio para todos, servidos en copas-tiki. Eso si, no hay ningún tema surf ni hawaiano en ningún lado.

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta VIVA EL OLVIDO
Disco dirigido al anonimato más absoluto, a hacer compañía a los peces. Defraudados, incomprendidos, inescuchados, desconocidos, Chocadelia se reivindica en un disco brillante cómo el último estertor de un ser moribundo. Flashes de una vida que se termina y pasa por delante de nuestros ojos a una velocidad absurda y tu dices: "Para, que no veo nada!". Viva el olvido, prefieren el silencio -aunque hagan mucho ruido y se recomienda el uso de tapones para la escucha del disco.

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta DEMODÉ
Un disco atemporal, o más bien intemporal, no, no, decididamente temporal y pasado de moda. Siempre intentando estar al tanto de las tendencias, pero siempre llegando un par de años tarde, Chocadelia nos ofrece un pout-pourri (me encanta el término escrito así i no popurri, mucho más zafio sin el toque afrancesado) de canciones que hablan sobre hacerse mayor y seguir poniéndose hasta el culo cómo adolescentes.

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta NIÑOS SUCIOS
Para qué decir más...

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta OCCIDENTE/ACCIDENTE
En occidente la gente ya no se muere de hambre, se muere de ABURRIMIENTO! Proclamas desviacionistas en pleno s.XXI a ritmo de funcanrol, meros accidentes dentro del continuo espacio-temporal controlado por las fuerzas del Tedio. Causemos accidentes, cultura de guerrillas, guarrillas sin cultura, compra, cambia, vende, extorsiona, distorsiona y una retahila de palabrejas la mar de interesantes más!

CHOCADELIA INTERNACIONAL presenta EL FIN ESTÁ CERCA
Tiempos duros, discos duros. Tipos duros, disco equivocado. Éste es un disco para duros con corazón, para ositos con agallas -suena gay, eh!?- para esos momentos en los que todo se va a la mierda y llamas a tú madre y está de crucero por las Islas Griegas. La distopía anunciada en televisión ya está aquí. Somos los homeless que anuncía el fin y a los que nadie hace ni puto caso. Hartos de sí mismos y absolutamente entregados a un optimismo pesimista.

Y así hasta la saciedad. Eso si, puede ser uno de estos o ninguno, donde digo digo digo Diego. Preferencias?
Lo que si es evidente es que los ánimos no están para muchas fiestas. Pero no iba a ser una party toda la vida, muchachas. "Ens fem grans", que se dice. La muerte y el final de las cosas nos hacen crecer, y esto solo es el principio. Suerte que han vuelto los Donuts, cuando tengáis mi edad agradeceréis estas pequeñas cosas (habla el venerable de las cumbres que no llega a los 35). No me hagáis caso, yo trato de no hacerlo cada día.

ARTE CHOCADELICO (IX): JIM FLORA

2010-02-10T10:19:00.000-08:00

Vaya tipo.

Si véis los dibujos que ilustran esta entrada podréis inferir que nos encontramos ante un artista único, incomparable, y cuya influencia se extiende hasta hoy en día en el trabajo de los diseñadores que han hecho de la ilustración su campo de acción. El problema es que el propio Flora nunca se consideró un artista.

Fue un tipo que hizo lo que más le gustaba durante toda su vida -salvo necesidades alimenticias en la publicidad comercial, y aún así su estilo se mantiene imperturbable, cómo si le sudase la polla si tenía que anunciar minipimers o tocadiscos- y que pensaba en el éxito justamente cómo eso: trabajar en lo que te gusta.

Es uno de los grandes ilustradores americanos del s.XX (podéis encontrar una biografia muy interesante aquí y ver su web donde hay recogidos muchos de sus trabajos, y hay unas monografías tituladas "The curiously sinister art of Jim Flora" en tres volúmenes excepcionales), y lo mejor es q era un melómano acabado. Realizó anuncios, portadas para discos de jazz de Columbia, folletos, cuentos infantiles, tallados en madera,.. y siempre con esas ilustraciones que rozan lo surrealista y cuya influencia se puede ver en los cartoons de los 50-60, en artistas como Ralph Baksy o el italiano Bozzeto. Sus dibujos son cómo una deformación, una distorsión, una "esperpentización" -en el término valle-inclanesco del término-, un reverso de la ilustración tradicional, de las caricaturas de Disney o Hannah-Barbera. Y al mismo tiempo son tan jodidamente estéticos! Cada uno de los múltiples elementos que conforman sus abarrotadas composiciones pueden funcionar cómo piezas individuales, pero en ellas se refleja el caos de la civilización occidental post-segunda guerra mundial. La rápida tecnificación de la sociedad, el desarrollo del capitalismo tal y cómo hoy lo entendemos: compra, cambia, vende, especula, trepa mono, trepa (el porro empieza a surtir efecto), tráfico de coches, contaminación, estrés, locura, velocidad. Un tipo mostrando las contradicciones del mundo que veía cada día en el papel.

Esos ambientes con seres desencajados, siniestros, el hombre comñun devorado por la vorágine de la calle. Pero con tanto humor! Éste tío era puro jazz, refleja ese espíritu improvisador, de hacer fácil lo dificil, de trenzar melodías y linias que aparecen de golpe en tu cabeza y que piden a gritos ser plasmadas. Un verdadero reflejo de la creación. Sus portadas son un elemento más de la música que almacena el vinilo, son un elemento que complementa y sirve para entenderla y amplía las sensaciones de la experiencia auditiva. Creo q si un niño tiene a su alcance en sus años formativos un libro de Flora que sus padres compraron cuando eran modernos, será un niño mejor. Un poco esquizofrénico, de acuerdo, pero nadie es perfecto y a ti te encontré debajo de un puente. Y es que además el buen señor es rollo Saramago, cuanto más viejo más radical, y con el tiempo sus figuras se van deformando hasta convertirse en seres abstractos que rozan lo cubista, esparramados por el papel. Pero, repito, TAN estético, tan entrañable. Si pudiese me forraba las paredes del salón de mi casa con sus dibujos en folio, hóstias.

Su trayectoria profesional es muy interesante porque es el testimonio de un momento en el que las cosas funcionaban de una manera muy distinta en la industria del entretenimiento y la publicidad. Flora comenta que rara vez se rechazaban sus propuestas para portadas de discos de la época, el tipo escuchaba la música -a veces acudía a las sesiones de grabación-, se ponía a dibujar y aquello q presentaba iba a la imprenta. No sé si esta laxitud en el proceso creativo es mejor o peor que la habitual, en la que la creación ha de pasar por múltiples filtros de opinión y valoración hasta su llegada a las manos del consumidor, pero desde luego es mucho más auténtica y respeta al profesional y creador en tanto que profesional y creador, no cómo un instrumento en manos de gente q toma decisiones con un criterio más q dudoso. En la música suele pasar eso, que tipos encantadores con las caras sonrientes que trabajan en una discográfica sin tener ni idea de música, que han realizado un máster en RRPP y chupado muchos culos, deciden que es lo MEJOR para vender el trabajo de los músicos. Que coño, eso pasa en todos los ámbitos. Gente carente de criterio controla las esferas productivas, y nosotros pegándonos cabezazos contra un muro haciendo lo que nos gusta y esperando poder enseñárselo a la gente, comunicar, transmitir. Simplemente haciéndolo, joder. Hacer por hacer, por el placer del proceso. Eso es.

Flora era un person del carajo. Un comunicador de su tiempo. Y no era un artista.

Cito del artículo aparecido en Revistasculturales.com: Según su propia declaración, un día recibió una llamada de la redacción del New York Times para preguntarle qué quería que hicieran con todos los originales de los dibujos que había ido enviando para acompañar diferentes secciones de la revista. Flora sencillamente respondió, "tíralos" .

Y a otra cosa mariposa.

VICTORIA

2010-01-22T07:47:00.000-08:00

El repartidor de Donuts es nuestro amigo

Amigos, amigas, es la noticia del mes, quizás la del año pq por desgracia Haití sólo estará en nuestras retinas mientras hayan cadaveres por las calles q interesen a las agencias de información amarillentas y sensacionalistas, mientras q su miseria endémica y su pobreza extrema nunca lo será.

Y es q amigos, aunque suene frívolo... ¡¡¡¡PANRICO ANUNCIA LA VUELTA DEL DONUT A GRANEL!!!! YEEEEAAAH!!! Mecagoenlaputadeoros, lo hemos conseguido! El Frente por la liberación de la Repostería Industrial y los consumidores han obligado al oscuro grupo empresarial q fabricaba el Donut a retirar del mercado la burda imitación empaquetada al vacío q había suplantado a nuestra querida rosquilla en aras de la rentabilidad! Para vacío el q le hemos hecho los golosos a esa mierda q nos querían vender! Volverá mi donut querido y ni uno sólo de los replicantes habrá jodido mi paladar! Todo el poder para el pueblo! Repostería humanista ya! No somos imbéciles -todos, sólo algunos-!

Estoy muuuy contento, el capitalismo puede tener controlada la guerra, pero en la repostería nosotros tenemos el control.. q les jodan!

Vale, basta ya de esta guisa. A ver q coño os cuento ahora...

Estos días no he piado nada por varios motivos, laborales todos ellos: los Manero están presentando su espectáculo Pandilleros en el Teatro Borrás de Bcn desde el 20 hasta el 24 de enero, con lo q representa de ir de promo, ensayos, nervios y esas cosas consubstanciales a éste trabajo pero no por eso menos damnificadores. Sabéis, hace tiempo, siendo yo un adolescente, mi tío, el único precedente de músico en mi árbol genealógico y el q me involuntariamente me indució a meterme en el mundo del espectáculo, me echó un sermón acerca de ser un trabajador de la música: "Tete, éste mundillo es muy complicado, se pasan muchas penúrias y hay q ser muy fuerte, ser de una pasta especial, estar preparado para la indiferencia del público, la incomprensión de tu familia, los prejuicios y las derrotas, q seguro q llegaran". Creo q despues dijo algo cómo: "No creo q estés preparado para esto". Años más tarde, visto lo visto, añadió un epílogo a su charla: "Ya lo hicimos bien contigo, q te preparamos para lo q se te venía encima!". Bueno, la verdad es q quizás tenía razón en primera instancia, quizás no esté preparado, quizás nadie en Chocadelia esté preparado para esto. Este mes es uno de los meses más estresantes para mi y para el Sr.Chokapic, ambos tenemos toneladas de trabajo, alguno más gratificante q otro, y seguramente el mes q viene nos estaremos comiendo la mierda en casa quedando para drogarnos a las siete de la tarde. Evidentemente nada de esto pretende dar lastima, porque esta vida es maravillosa, pero es absolutamente esquizofrénica. Es desequilibrante, y era verdad lo q decía mi tío, aunque quizás se equivocaba en el tiempo verbal: no hay q estar preparado, hay q prepararse. Hay q estar muuy convencido de lo q se hace y lo q se quiere hacer, hay q considerarse a uno mismo un proletario del arte aunque no tú trabajo diario no esté remunerado. No es el dinero el q marca la frontera entre lo q es un trabajo o no, es tu convencimiento en q lo q haces es tu actividad vital, lo q te llena, en lo q te dedicas y te realizas. Déjame asegurarme los 800 pavos q necesito para pagar el alquiler y pagarme los alimentos, y despues olvídame, porque estaré en el estudio haciendo mi mierda. Un tema descartado del próximo disco de CH dice algo cómo: "cavo mi tumba y no me arrepiento, cantando entre los peces espero mi momento".

Eso no quita subidonazis de nervios y la tentación de echar mano de los sumiales o diazepanes... la realidad es bastante desquiciante pq te impone su timming, la vida es una lucha entre el ritmo individual y el ritmo social, y ya puedes irte relajando pq es un tren q no se va a apartar (recuerdo un chiste de Supermaño, esa obra magna del cómic aragonés en el q el baturro de hierro decía ante un Ave q se le acercaba: "Chufla, chufla, q cómo no te aparte tú!). Filosofía barata para la chavalada.

El otro día fui a ver Avatar y me gustó. Toma ya. Eh, pero tb me moló A woman under de influence de Cassavetes, aunque en 3d hubiese sido la repolla.

Otro motivo de estrés es la creación de otra nueva banda (¡¿Otra más?! os preguntaréis). Primero fue el tributo a Michael Jackson de Nación Funk All-stars, triunfando por doquier y cuya próxima sesión de necrofilia será en el Hispano de Zaragoza el próximo jueves 28 de enero. Ahora... un back to the days en toda regla, una vuelta a las raices para dar por el culo a toda la galaxia Deep funk del mundo civilizado... un cuarteto funcional dispuesto a la guerra de guerrillas tocando los temas q bailaban los breakers allá por los 70-80 en los metros de N.Y... cuatro tío tocando funk... CARDOVA está en la casa!!! Yo mismo, Erektor, Dani Doc y Manuel Davobe, cantante de los Fulanos, hacemos nuestra declaración de amor al amnios natal del q surgimos, al funk con mayúsculas. James Brown, los Meters, Jimmy Castor, nuestros amados Isley Brothers, Herman Kelly, Bobby Lester, Charles Wright. Lo cierto es q CH, q nació de ese caldo, ha ido creciendo y evolucionando buscando su propia identidad, mucho más cercana al funcanrol, al black rock, y a la psicodelia y al hip hop estilo Atlanta con toques electro, de manera q hoy por hoy pocos amantes del funk clásico tienen a Chocadelia cómo un grupo al q reivindicar. Jode? Si. Importa? NO. Jode pq me revientan los ortodoxos, q son incapaces de dejar de lado sus prejuicios y q reaccionan a la defensiva ante cualquier desvio de esa ortodoxia. Chavales, las cosas cambian, es ley de vida, el funk está vivo, no es un cadaver viviente. En parte por eso no soy muy fan del Deep-funk. Me encanta ir a un garito y ver a un grupo q toca temas calcados a los de James Brown -aunque seguramente ellos consideran al padrino cómo demasiado comercial- o a los de artistas q nunca triunfaron y q no conozco dentro de la historia del funk... Pero la realidad es q sus canciones me recuerdan demasiado a otras, q encima molan más. Una cosa: dice esto el guitarrista y compositor de los Manero, cuyos primeros discos pueden ser evaluados con el mismo criterio. No lo niego. Empecé copiando. Pero ya no más. Ahora la cago más pq intento buscar una identidad propia dentro de esa gran familia funk, y encima en castellano. Pero es q tengo curiosidad, creo q hay q avanzar, para adelante siempre. Por eso Chocadelia está tan lejos. Por eso ahora hago una banda q versiona clásicos del funk de vieja escuela, pq me encantan esos temas y quiero recuperar su espiritu, q es el mío tb. Un grupo sin pretensiones, cuatro tíos tocando funk, poca densidad para variar.

Pues eso, q tenemos un myspace www.myspace.com/cardovafunk y q el 3 de febrero estaremos en la Nova Jazz Cava de Terrassa, el 4 en Els Genis de Badalona y el 13 presentamos la banda en Barcelona en el Marula, no podía ser en otro sitio. Os doy mi palabra de q bailaréis de la hóstia.

Y Chocadelia... el lunes iniciamos la segunda tanda de grabación del disco, ya os lo explico la semana q viene. No os olvido. Por cierto, ¿quien sois?

OTRA RAZÓN POR LA QUE ODIAR LA NAVIDAD, Ch en el Monasterio, 5.1.10

2010-01-06T14:35:00.000-08:00

Es cómo aquella escena de Gremlins en la que... es Judy? o Mary? no sé, la novia de... no es Elliot... John? noooooooo! Billy!!! Si, la novia de Billy, el prota con cara de merluzo que no hizo nada más cinematograficamente hablando -excepto Gremlins 2, obviamente- , en un momento de pausa tras huir de una manada de gremlins furiosos tras la gloriosa escena del bar, empieza a relatar el drama que aconteció en su familia durante estas entrañables fechas. Su padre, queriendo emular a papá Noel bajando por la chimenea para sorprender a todos (hay q ser mamao), se quedó atascado y murió (hay q ser la hóstia de mamao) . "Otra razón por la que odiar la Navidad", decía la pobre muchacha.

Pues más o menos fue lo mismo o q dijimos nosotros ayer tras el concierto del Monasterio.

Eh, q el bolo estuvo muy intenso. Muy intenso. Hacía tiempo q no tocábamos en directo, un período en el q hemos estado ensayando temas nuevos, superando crisis personales y mordiéndonos las uñas, por lo de no tener bolos. Así q ayer salío un concierto urgente. Creo q salí a 1000 por attosegundo con pensamientos del plan "Creonohaynadietengoquesubirestoyponercachondosalosmuchachosyadesaqueyolvidarnosdelapeña
ymetengoqueacordardelaletraylacoreografiaymastardehablardenocreeraloslideresydeldiseñodelos60" Y claro, los muchachos controlando y yo con un subidón natural de tente y no te menées. Me olvidé de parte de la letra de "Harte" -primer tema del bolo, segundo párrafo-, y lo peor, de la entrada de "Aventuras y desventuras". Una frase tan sentida cóm "Tú quieres bailar, y yo quiero drogarme" fue transformada en algo cómo "Trf grierfs parslars, y yo quiero drogarme". Qué bonito el cantante con alzheimer de los Chocadelia. Evidentemente la cosa sólo podía q mejorar, y así fué. Bolaco chocadélico, será pq ya hemos tocado unas cuantas veces en el Monasterio, o pq os acercásteis cerca de 70 personas y la sala tenía un ambiente cojonudo, pero creo q hicimos un bolo muy dinámico y sobretodo, muy físico. Se bailó y sudó cómo hacía tiempo, estrenamos hit con "El Fin está Cerca" con un coro q está condenado a rallar el cerebro y que te dá rabia de lo pegadizo q es el muy cabrón. Alternamos temas del repertorio con versiones de "Canciones para perder una guerra", mostramos nuestro lado más sensible y Miguel se dedicó a dar por el culo poniendo hilo musical entre canción y canción -lo q él llama improvisaciones de dj, cómo si supiese hacer lo primero y fuese lo segundo-. Una fiesta, molt bé, una abraçada!

Bueno, el caso es que terminamos el show exhaustos, hicimos nuestra copichuela de la victoria y el cigarrito de la risa de rigor, y casi q nos piramos, que el fin de año causó daños profundos todavía por subsanar a nivel neuronal. Cargamos los bártulos, Dani pilla los mandos de la furgo, salimos para Siberia q está a menos de 10 minutos del Monasterio y... PATAPÁM, el urbano de turno nos hace parar en un control de tráfico. No llevábamos las luces puestas, cuando no hacía ni 100m que habíamos arrancado, y Dani no había bebido nada en absoluto. Daba igual. Ni que estemos volviendo de currar y tengamos el local a 200m. Ni q con la multa hagas q perdamos parte del poco dinero que hemos ganado. No hay atenuante que valga. Tú ganas. La autoridad gana. No hay posibilidad de comunicación ni diálogo. Sólo punición. Coerción. Otro motivo para odiar la Navidad. Y encima no te funciona el pdf y me tienes media hora esperando. Pues me has dado la noche, cabrón. Y encima achanta q si lo mosqueas te hace descargar el material para tocar los huevos. Rollo "Por fin es viernes" con el backliner de los Commodores, tú sabes. Mierda puta.

Odio la autoridad municipal de tráfico. Y q lo sepa el FBI y use la información cómo crea conveniente.

Fotos en www.flickr.com/chocadelia/photos

2010, ODISEA II

2010-01-01T13:56:00.000-08:00

Buah, vaya segunda parte más innecesaria de 2001 q se sacaron de la manga unos avispados productores hollywoodienses. Lo único para lo q sirvió fue para enfatizar q la humanidad no ha conseguido alcanzar a la ciencia-ficción, a éste ritmo, nada será diferente, pq el futuro será igual q el presente. Los años se escurren y a mi me da igual, supongo q sin hijos todos los días son iguales: ya no apetece celebrar esas mierdas q un día fueron un anhelo anual. Ayer salimos un rato por el centro de Bcn y constaté de nuevo q no hay esperanza, las hordas de mamertos etílicos no hacen suponer q las cosas vayan a ir a mejor, el Raval "multi-cultural" ya no es mi ciudad, si es q alguna vez lo fue. Yo soy el extraño en esquinas q podrian ser un abceso en el continuo espacio-tiempo hacia otras esquinas de ciudades africanas o suburbios parisinos. No os confundáis, no hay ni un ápice de racismo en esta afirmación, sólo un intento de entender qué ha pasado. Sólo quería emborracharme rápido y terminar cuanto antes de ver imbéciles, ponerme ciego en el sentido más literal de la palabra.

Feliz año 2010. El día 5, bolo en el Monasterio, temas nuevos, frustración y realización a vuestra disposición.

ARTE CHOCADELICO (VIII): Josep Mª Beà

2009-12-17T08:37:00.000-08:00

El otro día estaba charlando con Maik en una pausa del curro en Siberia y le comentaba q estaba redescubriendo (o más bien descubriendo por primera vez) a artistas del cómic español de los 80's. Artistas cuyas obras en su momento no me interesaban un pijo, q me causaban una sensación de frío en el estómago -expresión muy adecuada q mango de mi novia, q la usa en referencia al jazz en su vertiente más free o be bopera- y cuyas histórias no entendía ni quería hacer el esfuerzo de atender. Todo era demasiado trascendente para un niño de 10 años q quería colorines y super-heroes a todas horas. En fin, q pasé de puntillas por la época dorada del cómic peninsular, en la q parecía q se estaba creando una industria sólida con afán de traspasar fronteras grácias a un esfuerzo editorial sin precedentes y al trabajo de grandes dibujantes/guionistas. Era la época de revistas como Rambla, El Cairo, Metropol, El Víbora, la época de Toutain y sus cómics de terror, donde era habitual ver los dibujos de Bernet (le dedicaré una entrada especial a esa obra magna q es Torpedo, con guiones de E.S.Abulí, no os la podéis perder aunque no os molen los tebeos, os grarantizo diversión a raudales), Carlos Giménez, E.Sió y muchos otros q todavía -lo siento, voy poco a poco- no he redescubierto.

Realmente fue una época especial, había ese algo especial en el aire, ese interés por capturar el zeitgeist a través de la imaginación, de convertir el cómic en una forma de arte q traspasase las edades, q sirviese para educar a la chavalada (o para des-educarla, ya me entendéis) y llevar a otro nivel de conciencia a los lectores. Eso es lo q el cómic debería ser, y en esa época habían contenidos acojonantes, radicales, rompedores. Uno de ellos es la obra de Josep Mª Beà.

Es imposible no leer sus Historias de la Taberna Galáctica o En un lugar de la mente y no quedarse perplejo y acongojado. Son ejemplos de la mejor ciencia-ficción q puedes leer, y el apartado gráfico es de una riqueza poco común. Alienígenas con alma, astronautas hijos de puta, mundos dentro de otros mundos...Cómo dice C.Giménez en el prólogo de la primera; "Sus argumentos, unas veces cómicos y absurdos, otras veces crueles e inhumanos, muchas veces macabros, imposibles y surrealistas, poseen el común denominador de la impecable factura de un autor que sabe contar sus historias, que sabe hacerse entender y sabe apasionar". Es una buena descripción de la obra de Beà, un humanista de esos q hacen de todo y lo hacen todo bien. Tenéis su bio aquí, decir q el pavo ha hecho cómics (llegó a trabajar en los USA con la editorial Warren de terror), es novelista, ilustrador e incluso compone música emotrónica cómo escucharéis en su myspace, con títulos de canciones q definen la idiosincrasia de su mente, tales cómo Recibo la masticación final o Ahora soy un emplasto.

Imaginaos un mundo habitado por robots, construido por una raza humana que se ha ido extinguiendo a lo largo de la historia, y de la que sólo queda un último representante, a punto de perecer de viejo. Imaginaos a toda una civilización mecánica asistiendo en directo a esa muerte a través de pantallas instaladas por todo el mundo. Imaginaos la muerte del último ser vivo, y el clamor de millones de voces androides al unísono exclamando: ¡¡¡LA VIDA HA MUERTO!!!

Ese es Beà y sus Historias de la Taberna Galáctica. Seres improbables en un universo absurdo habitado por millones de razas, descritos a través de los cuentos q se explican los viajeros q paran en un antro de vicio y degradación ubicado en un monolito del espacio. Yo me he quedado muy pillado, de hecho ya he sampleado una de las grandes reflexiones q se pueden encontrar en éste cómic, q me ha servido para desatascar la letra del nuevo tema de Ch El Fin está cerca: Hoy puede ser el pasado de un futuro mejor.

Ciencia y ficción, filosofía futurista, gatos y sexo, diversión y surrealismo. Reconozco q hay veces en q se me escapan reflexiones, pero eso es lo mejor en cualquier obra de arte, ya q te da la posiblidad de redescubrirla en el futuro y sorprenderte con el siguiente nivel de lectura.

No me atrevo a llamar a esta recuperación de obras de los 80's nostalgia... Pq en ese momento no me interesaron lo más mínimo! Creo más bien que he asumido un nuevo estado de conciencia que me permite acceder a obras q en otro momento era incapaz de entender. Es maravillosa la sensación de ver q el futuro también se encuentra en el pasado, de q nada termina, nada empieza, todo ha estado siempre allí y somos nosotros los q avanzamos y abrimos las puertas q nos permiten releer el continuo espacio-temporal.

Ey, y todo esto sin fumar porros!

NACIONALIZACIÓN DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA, por Alí Omar

2009-12-07T04:04:00.000-08:00

Esta vez cedo de nuevo la palabra a gente q tiene algo q decir a proposito de la crisis de la industria del entretenimiento. Cómo está claro q no va ha haber ni refundación del capitalismo, y nadie se va a sentar para replantear las reglas del juego e intentar evitar estos colapsos ciclícos del sistema, las soluciones sólo podrán llegar desde el exterior, desde fuera del conjunto. Análisis q a priori parecen sectoriales resultan más generales de lo q parece. Cedo la palabra al hermano Alí Omar, cuyo blog Throw'em to the Lions (haz click en el link) es una barricada de inteligencia en esta batalla contra el analfaburrismo imperante. Ciao.

"La música en formato mp3 se ha convertido en un bien público económico, no rival y no excluyente, y cualquier intento de impedir su difusión gratuita basado en la propiedad intelectual o en la implementación de medidas legislativas que persigan salvar un modelo industrial compuesto por empresas capitalistas está condenado al fracaso gracias a la innovación tecnológica o el desarrollo de las fuerzas productivas. La estrategia de negocio de las discográficas es hoy obsoleta no sólo debido al fin del formato cd o a que la venta de música en soporte físico se transforme progresivamente en un mercado menor de objetos de lujo, artísticos o de coleccionista, sino ante todo porque han perdido dos de las armas sobre las que las multinacionales establecían su hegemonía: el oligopolio en la promoción comercial y distribución de música y el alto coste de las tecnologías de grabación que les otorgaban una posición de intermediarios ineludibles.

Con el fin de mantener su posición dominante, dado el descenso de ingresos por ventas de discos, las discográficas han introducido un nuevo tipo de contratos en los que se apropian de las demás áreas de negocio en las que existen beneficios, los conciertos y el management. En la mayor parte de los casos, se trata de prácticas abusivas donde se cobra por un servicio que no se presta adecuadamente o no se presta en absoluto, en detrimento de los músicos que aceptan encadenarse a ese tipo de contratos a cambio de que se les adelante el dinero de la grabación de un disco y que se haga publicidad de la banda. Son estos dos aspectos, la financiación de las grabaciones y la promoción o marketing, las funciones que, después de que la industria discográfica capitalista quiebre, alguien tendrá que asumir. Y, dada la naturaleza económica de bien público de la música, debe asumirlas el Estado.

Un modelo de industria discográfica con un cuasimonopolio estatal de hecho, en el que subsidiariamente las actuales multinacionales se dediquen principalmente a la gestión de su catálogo y algunas pequeñas empresas mantengan una especialización muy concreta (vinilos, singles, estilos minoritarios con un público fidelizado por esa discográfica como marca de prestigio, etc.), un modelo con estas características resultaría no sólo viable sino deseable. En él, las bandas tendrían capacidad de elegir entre diversos tipos de contratos de coparticipación en los beneficios o pérdidas de acuerdo con la necesidad de financiación requerida y el riesgo asumido, tendrían acceso a seguir grabando discos en estudios profesionales, con una calidad de sonido y una producción óptima, huyendo de la tendencia al amateurismo de grabaciones caseras o demasiado baratas que amenaza con imponerse, y el Estado incluso podría recuperar los costes. Si los costes fijos de una grabación son cada vez menores y los costes marginales de la distribución de música en formato inmaterial son nulos, los ingresos que compensarían esos costes totales tendrían que provenir del porcentaje de derechos de autor que las discográficas se arrogan en ocasiones y de los derechos de comunicación pública con finalidad comercial. Ello implica una imprescindible necesidad de nacionalizar las entidades de gestión de derechos, terminando con la larga y deplorable lista de prácticas mafiosas de este tipo de monopolios privados, consiguiendo, y el avance tecnológico lo permite, que quienes cobren esos derechos sean los músicos cuyas canciones realmente se reproducen, participando el Estado en el cobro de esos derechos de la misma forma que hacen las empresas discográficas.

Naturalmente, el prerrequisto de todo lo anterior radica en que el Estado se abstenga de prolongar artificialmente la vida de las grandes empresas discográficas, deje que éstas desaparezcan inexorablemente y destine los ingentes recursos públicos que benefician en exclusiva a unos pocos al conjunto de la industria, bajo control y dirección estatal."

NO SIN MIS DONUTS

2009-11-30T04:50:00.000-08:00

Alguien tiene q pagar por lo q está pasando, gente. Porque una cosa es la jodida crisis, los EREs y los EROs de turno, la corrupción a pequeña y gran escala, el maltrato q reciben los productores agrícolas de los distribuidores, el acoso de los piratas somalís a los atuneros, y otra muy diferente que nos tomen el pelo de una manera tan soez e insensible a los consumidores de repostería industrial.
Y es q en todas las generaciones nacidas en las postrerías del franquismo y en adelante la repostería ind. ha tenido un lugar muy importante en nuestras vidas. Las meriendas dieron un salto adelante en el final de los 70, el pan con chocolate dejó paso a algo más grande, más suculento, más insano si queréis, pero mucho más apasionante a los ojos de un niño. Uno salía del cole y ya fuese la abuela o mami, siempre se venían con una bolsa de plástico con la merienda en su interior. Esa bolsa llena de ilusión, sorpresas -casi cómo si de la bolsa de Sport Billy se tratase (referente viejuno donde los haya)- q acostumbraba a tener un equilibrio entre lo salado y lo dulce. Primero una bolsita de patatas fritas en alguna de sus variantes (estrellitas Crecs eran mis favoritas, matutano al jamón, bocabits más adelante) y luego un pastelito a elegir dentro de un mercado creciente (Cropán cortaba bastante el bacalao con sus productos basados en los dibujos animados en boga: abeja Maya, Asterix, Tarzán...) cuyo atractivo crecía con el regalo de una figura troquelada o calcomanías a cascoporro.

Pero han habido productos q han trascendido a una generación y q han acabado por ser CLÁSICOS eternos que nos han acompañado a lo largo de nuestro crecimiento personal y q han pasado a ser elementos definitorios de nuestra personalidad. Me refiero a que toda mi vida he consumido esos clásicos, y q nunca he renunciado a ellos, en el instituto, en la universidad, cuando empecé a roquear, en los malos y los buenos momentos, siempre podía ir a la granja/super de turno y degustarlos, y q coño, sentirme mejor. Si, si, sentirme mejor, reconfortado, transportado a esa salida del cole en la q me esperaba mi yaya, cuando todo era más sencillo y no pensábamos en dietas sanas, alimentos ecológicos, los problemas del mundo y el deshielo de los polos.
Ya sabéis a que me refiero: a los hermanos Tigretón, Bony y Pantera Rosa. Dios, cada uno tenía su momento y cada uno de nosotros tenía su liturgia a la hora de consumirlos. Yo personalmente me comía primero su recubrimiento, cómo desnudándolos con la boca, y luego, tras observar su cuerpo desnudo degustaba su carne hasta dejarlos en su mínima expresión, lo q era el alma del pastelito, en ese punto en el q sólo queda la mermelada o crema pastelera, ese último bocado era extasiante... Siempre me quedará la duda de si los reducieron de tamaño en algún momento por necesidades empresariales y si fuí yo el q crecí, pero el hecho es cada vez saben más a poco, necesitando el combo (dos en uno) para saciarme realmente.
Luego estaban los Círculo Rojo, q descubrí tardiamente, pero q me pareció un producto stajanovista a más no poder. Casi constructivista: simple, menos vistoso, menos recargado, el pastelito reducido a su mínima expresión, minimalista, pero en un pack de 4 q te permite llegar hasta donde tú quieras sin limitaciones. Con los C.C. uno se siente libre para ser un gulas, es un espacio y un momento de libertad. Ideal a todas luces para cuando se va de bolo y se para en la gasolinera a comprar merendola, pues es perfecto para compartir, con el consiguiente jolgorio.
Pero hay un producto q realmente caló muy hondo en todos nuestros paladares y vidas, con el q he titulado esta entrada: el DONUT.
Mira, yo no conozco sus orígenes, seguro q es un invento yanqui, pq si alguna vez vas a los USA vas al paraiso del donut. Estanterías de supermercados infestadas de donuts te esperan con los brazos abiertos. No te imaginas a la pasma sin comer donuts a diestro y siniestro. Homer y sus rosquillas son una sola cosa. Bueno, fijo q la cosa nació allí, pero aquí la cosa fue diferente. Todos conocemos el Donut estandard de toda la vida cortesía de Panrico. Pero hay q hacer una necesaria diferencia entre su gama de productos: una cosa es el Donut fresco de cada día q uno podía comprar en los bares, granjas o cafeterías, y otra muy diferente los packs q se compraban en los supers.
Me explico. El Donut fresco del día -resulta un eufemismo pq se sabe a ciencia cierta q los tienen congelados y q los van descongelando a medida q los distribuyen- es la verdad absoluta. Perfecto en su textura, agradable a la vista, con esa fina y crujiente capa de azúcar en su punto, tan tierno cómo el culete de un recién nacido, tan delicioso y reconfortante cómo el abrazo materno, es imposible de mejorar. Mi vida sin el Donut fresco hubiese sido más triste, tengo recuerdos muy vividos de estar grabando en sesiones nocturnas de 22 a las 7 de la mañana, salir del estudio derrengado y parar en esa granja camino de casa q acababa de abrir y enfrente de la cual el camión estaba haciendo el reparto de los Donuts del día, y comprar un par q iba degustando camino de la cama... Joder, eso era felicidad amigos/as!!!
Aún así, reconocer debo q los packs (de 2 o de 4, o q coño, de 6), cuando uno los pillaba frescos, pese a no estar a la misma altura q los individuales, también eran satisfactorios. Y es q al final, el amante de la repostería adquiría la capacidad -o el poder mutante- de ver la frescura o el remenimiento de dichos packs sin abrirlos, sólo con la contemplación detallada y concienzuda de su interior. Eso si, cuando rapabas te comías con patatas Donuts chuchurríos, sudados, sin azucar, blandengues y muy poco satisfactorios. Nunca he sido favorable a ese formato porque desvirtuaba la naturaleza del Donut.
Caso aparte fue la llegada de los Dunkin' Donuts, producto paralelo q pese a su variedad siempre he considerado demasiado barroco y pesado de digestar por su densidad, pero eh! Una caja de 4 ha caido de vez en cuando, q tantos colorines y sabores hacen caer hasta al más purista. D.D. es el capitalismo donutiano, alejado de la simplicidad del donut hispano.
Esa densidad en la masa es equiparable al donut de pasteleria, también llamado berlina, producto sólo similar al donut en su apariencia y quizás composición (no nos engañemos, los donuts son a la repostería lo q el frankfurt a los cárnicos, el aprovechamiento de los restos de otras pastas para dar lugar a un conglomerado original. Si alguna vez confraternizáis con algún pastelero o distribuidor de repostería seguramente os hablará pestes de los donuts y de cómo se manufacturan, aunque seguramente no dejará títere con cabeza de lo q podéis encontrar en una pastelería, y es q ya queda atrás la excelencia de la artesanía pastelera, que ha dejado paso a la producción en cadena y sin mucho cariño). Al fin he comprendido q una berlina tiene su momento y su lugar, sobretodo ante los acontecimientos presentes que han afectado a la naturaleza del donut original, y q paso a relatar a continuación.

La mierda q nos quieren vender

Y es que, amigos de los pastelitos, un terremoto, que digo, un tsunami, ha conmocionado el mundo del Donut contemporaneo. Dentro de un plan de relanzamiento del Donut, Panrico ha decidido unilateralmente cambiar la manera de comercializar éste producto tan querido, cesando su distribución diaria con camiones por toda la ciudad de bandejas con donuts frescos, por un método que seguro q es más rentable pero que ha disminuido la calidad de nuestra rosquilla favorita: ahora todo donut está empaquetado al vacío, en formato individual, bajo el pretexto de q así conserva su frescura en todo momento. ¡¡¡MENTIRA!!! ¡¡¡ULTRAJE!!! ¿A quien coño quieren engañar? Bueno, está claro q a todos, pq nadie en su sano paladar puede equiparar la frescura y ternura de un donut recién sacado de la bandeja donde yacía con sus hermanos con un donut envasado al vacío, sin gracia, sin el azúcar en su punto, sin ese carácter q lo hacía suculento y auténtico...

Todo cambia, pero esto es pasarse. ¿Que tiene Panrico q decirle a esos millones de amantes del donut fresco q ahora vagan de cafetería en cafetería buscando su bandeja de donuts frescos y sólo encuentran el puto paquetito con un ente desnaturalizado? ¿Es q sólo los criterios económicos bastan para transformar un clásico en algo anodino y sin gracia? ¿Serán capaces de reconocer su error y deshacer esa decisión a todas luces errónea? Y más allá ¿Seremos capaces los adoradores del donut tradicional de movilizarnos y provocar una vuelta a los orígenes, a la calidad, a lo q tiene q ser? Hay q hacerlo, y no sólo por nosotros, hermanos y hermanas ya creciditos, sino por los niños. Ellos son las grandes víctimas de todo esto, ellos q no pueden decir nada, indefensos ante un mercado q sólo piensa en la competitividad y olvida q la repostería industrial conforma el carácter y la vida de los futuros mandatarios del mundo. Quita el donut original, cambia los nevaditos de Reglero por una mierda irreconocible, modifica el Bollycao hasta dejarlo irreconocible (la degeneración del Bollycao es la caida de un clásico a la cloaca repostera) y esa nueva generación crecerá sin valores, quedando a merced de patrañas cómo las pastas envasadas. Puto plástico! Putos mandamases q desayunan huevos revueltos con bacon en hoteles de 4 estrellas! Q os jodan, cabrones sin alma, yo quiero mis donut tradicionales! Al menos no seáis gilipollas y abrid puntos de venta en los q podamos encontrar los donuts vintage tal y cómo los hemos conocido siempre! Eso es lo q más me da por el culo del capitalismos y donde se destapa una de sus grandes fallos: te dicen q éste es un sistema en el q puedes tenerlo y encontrarlo todo, en el q el mercado genera productos para todos los sectores sociales y todos los seres y estares... Pues todavía no hay ni una jodida tele, ni una jodida radio, ni una jodida reposteria q sea para la gente cómo nosotros! Y si la había, la estan desarticulando ante nuestras narices...

Pues yo digo q les van a dar por el culo, voy a luchar hasta mi último suspiro por lo q creo justo y para q las generaciones venideras puedan tener acceso a una reposteria humanista y de calidad. Y no estoy sólo, q somos muchos, q lo sé yo. Puede parecer una lucha futil y sin importancia, pero en los pequeños gestos están las grandes victorias, desde ahora doy por abierta la adscripción a la Frente de Liberación de la Repostería Industrial (F.L.R.I).

¡¡¡HIJOS DE PUTA, HAN MATADO AL DONUT!!!

YO TB QUIERO UN PEDAZO DEL CADAVER DE MICHAEL JACKSON!

2009-11-19T03:59:00.000-08:00

Es la verdad! El muerto al hoyo y el vivo al bollo! Tengo tanto derecho como cualquier multinacional del entretenimiento a sacar rédito de ese cadaver exquisito q antaño fue el rey del pop! De hecho yo quiero la parte de su cuerpo q era funky, la de las baladas humanistas y la de sus discos a partir de Dangerous q se la coman con patatas.
Si no fuera pq era un ser enajenado por sus circumstancias vitales, siempre tuve una pequeña esperanza de q, al hacerse mayor -podía tener canas pero todavía tenía una edad mental q rondaba los 10 años-, reflexionase, recapacitase, y de golpe sorprendiese al mundo con un disco funkero y discotequero producido por un Quincy Jones cercano al asilo, q a todos molaría un huevo y q redimiría toda la tontería q llevaba encima el chaval. Evidentemente esa fue una opción q ni se le pasó por la cabeza, y es q todo eso ya pasó.
Y es q Jacko fue el catalizador q adaptó el feeling del funk, soul o música negra, al mundo del mainstream pop. Nadie pondrá en duda q un Off the Wall o cualquiera de los trabajos con sus hermanos eran puro soul , q luego Thriller fue el pelotazo con el q la petó y q Bad fue la consagración de una manera de entender y concebir la música negra para adaptarla al gusto de la mayoria blanca. Pero es q lejos de ser negativo, esos discos son la repolla. Estan llenos de feeling funk, de sintes ácidos, de guitarras stratocasters riffeando, de voces q sofisticaban todos los guiños de James Brown, y de una producción absolutamente exquisita q debería ser la cabecera de cualquier aprendiz de productor, pq todavía hoy suena moderna.
Y lo mejor es q fue nuestra banda sonora vital cuando éramos niños. Joder, pensad q nos comíamos a Rick Astley con patatas y q el nº1 de Rockopop era semana tras semana Luis Cobos y su puto capricho veneciano! Los restos de la new wave todavía coleaban, Glen Medeiros daba por el culo around the world... y enmedio de todo esto Jackson partía con la pana con Smooth Criminal, y lo mejor es q para nosotros, meros oyentes sin conocimientos musicales, ya sonaban a algo especial. Luego, cuando te pones a tocar esos temas o a analizarlos descubres música a raudales, detalles imperceptibles importantísimos y mucho arte. En fin, q era una época en la q la comercialidad no estaba reñida con la calidad (crucificadme, pero el Faith de George Michael está entre mis discos de cabecera. Madonna siempre era más ñoña, pese a q nos la comíamos con patatas muy a gusto, sería cuestión de hormonas).
Luego pasó lo q pasó, se le quemó el pelo en un anuncio de Pepsi y todo empezó a ir de capa caida (o es capacaida todo junto? hmmm). La industria jodió al artista, q por otro lado no tenía muchas luces y si un entorno de ejecutivos lamepollas q le doraban la píldora y unos contables q se fregaban las manos cada vez q al chaval se le ocurría montar un zoo en su casa o comprar cuadros de los más hortera cómo si fuesen altramuces a granel.
Lo de los niños... bueno, ahí ya no entro, cualquier padre capaz de dejar pasar a sus retoños una noche con un adulto en su casa habitada por chimpances, por muy rey del pop q sea, es un capullo del tamaño del Empire State. Por ese tipo de cosas creo q la esterilización selectiva ayudaría a un desarrollo sostenido de la infelicidad y la estupidez colectiva.
Total, q ahora q el rey ha muerto y todo el mundo pugna por un pedacito de su legado, en Siberia no íbamos a ser menos y hemos creido adecuado -y potencialmente rentable- reivindicar la herencia más funk y discotequera del Miguelete, así q bajo el nombre de Nación Funk All-Stars hemos montado una banda con gente de la tríada siberiana (Fulanos, Chocadelia y Manero) para hacer unos shows limitados. Eh, q nadie se piense q el cantante de turno se pondrá polvos de talco en la cara y se hará la permanente, esto es algo digno y hecho desde el cariño y la admiración. Ya en los ensayos vimos lo estimulante de recuperar temas como Can You Feel It o Workin Day and Night, nos lo pasabamos teta funkeando y reescuchando los temas, y el bolo q hicimos en el Festival Periferias de Huesca (de hecho la propuesta de montar el tinglado vino dada por su director, gracias desde aquí Luís!) el pasado 31 de octubre sirvió para q nos planteáramos hacer algún concierto más. No sé a donde nos llevará el tema, sólo anunciaros q el próximo día 25 de diciembre (fum, fum, fum), Nación Funk All-Stars estarán tocando Michael Jackson en la sala Marula de Barcelona, excelso club de disco-funk de la calle Escudellers, estais todos invitados, previo pago de la entrada, q no somos unos mamaos.
Porque alguien tenía q hacerlo macho. Michael se lo merecía por los momentos q nos hizo pasar (y así de paso justifico el hecho de tener un poster a tamaño real del tío con el atuendo de Bad colgado en la puerta de mi habitación durante 2 años!). Quizás no era muy chocadélico, pero el tipo se lo hacía muy bien hasta q la empezó a cagar, y a todos nos puede pasar -esperad a escuchar el nuevo disco de CH y lo veréis!.
Un beso.